Blackdog

 "L'arte non nasce mai dalla felicità".

 "La nostra è la cultura del più: più grande, più bello, più forte, più veloce.."

La recensione esplora con intensità il romanzo 'Soffocare' di Chuck Palahniuk, con protagonista Victor Mancini, un sessodipendente che simula soffocamenti per guadagnare denaro. Il testo evidenzia l'umanità tragica e grottesca del personaggio e l'acuta critica sociale dell'autore. L’approccio della recensione è sentito e coinvolgente, mettendo in luce sia la sofferenza che l'ironia della narrazione. Leggi 'Soffocare' per immergerti nel mondo crudele e ironico di Chuck Palahniuk!

 Micah P. Hinson è un giovane vecchio con lo sguardo acuto e l’aria spartana di chi capita in un bordello per caso.

 And The Red Empire Orchestra già dal titolo pretende, e ottiene, una diversa attenzione dal resto della piccola truppa hinsoniana.

La recensione celebra l'album And The Red Empire Orchestra di Micah P. Hinson come un'opera matura e intensa, dove il cantautore texano miscela folk, country e orchestrazioni eleganti. La voce torbida e i testi autobiografici raccontano drammi personali con sincerità e profondità. La produzione di John Congleton contribuisce a dare varietà e ricchezza sonora all’album, sottolineando la crescita artistica di Hinson. Le atmosfere evocative e malinconiche catturano l'ascoltatore in un viaggio emotivo tra solitudine, amore e dolore. Scopri il tocco emozionale di Micah P. Hinson in questo album unico.

 "Field Songs è una raccolta di brani sabbiosi e crepuscolari, strappati all’arida terra che si nutre di buio e luce, angeli e demoni, dannazione e pietà."

 "L’asfalto sulla strada brucia, brucia dannatamente di sudore e fantasmi. E forse non è un miraggio quella borraccia d’acqua e terriccio, lasciata a morire tra le pietre ed erbacce del deserto."

Field Songs di Mark Lanegan è un album di folk-blues profondamente evocativo e crepuscolare, che fonde sonorità acustiche ed elettriche con temi esistenziali e atmosfere desertiche. La voce baritonale di Lanegan esplora bifronti tra luce e oscurità, guidata dalla produzione di John Agnello e dalle collaborazioni di musicisti come Ben Shepherd. Il disco rappresenta un punto di arrivo stilistico e un viaggio tra paesaggi interiori e storie primitive, con arrangiamenti essenziali e intensi. Un classico moderno, intenso e introspettivo. Ascolta Field Songs e lasciati trasportare dal folk-blues evocativo di Mark Lanegan.

 Questi undici esempi di pop-funketto mi lasciano anemico, riciclato e leggermente confuso.

 ‘Dear Science’ convince, conquista e ammalia come un maratoneta sul podio più alto alle Olimpiadi.

La recensione di Dear Science di TV On The Radio esprime una delusione mitigata dall’apprezzamento per la qualità tecnica e i momenti di fascino del disco. L'album mantiene l’originalità ma si mostra meno rivoluzionario rispetto al predecessore Return To Cookie Mountain. Nonostante ciò, il lavoro convince e si distingue per la capacità di fondere pop, funk ed elettronica in modo raffinato, anche se manca di quella magia che aveva stupito in passato. Scopri le sfumature di Dear Science, ascolta l’album e giudica tu stesso!

 L'album fatica a trovare un'identità precisa e finisce quindi per limonare con cuori infranti e banalità.

 Cease To Begin non è esattamente la copia sbiadita del primo album, né un brutto lavoro.

Cease To Begin dei Band Of Horses prosegue la strada tracciata dal loro esordio, offrendo un indie-rock agrodolce con melodie soffici e atmosfere avvolgenti. L'album fatica però a raggiungere la stessa intensità e originalità di Everything All The Time, risultando a volte auto-compiacente e più orientato al pop. Pur con momenti di qualità, il disco non entusiasma del tutto ma dimostra un solido lavoro di maturazione. Scopri il nuovo album di Band Of Horses e immergiti nel loro indie-rock emozionale!

 Non basta cambiare nome e cognome, oppure la fotografia dal passaporto, per appropriarsi di una vita che non ci appartiene.

 Non siamo mai così poco liberi come quando tentiamo di recitare.

La recensione celebra Professione: Reporter di Michelangelo Antonioni come un capolavoro che esplora l'angoscia e la solitudine esistenziale del protagonista, interpretato da Jack Nicholson. Il film è un viaggio nel vuoto interiore e nell'impossibilità di assumersi una nuova identità. La regia, in particolare un lungo piano sequenza finale, è lodata per la sua audacia tecnica e poetica. Antonioni riflette sul senso del sé immerso in un mondo incomprensibile e distante. Scopri il capolavoro esistenziale di Antonioni e immergiti nel mistero di Professione: Reporter.

 "David Byrne non ha mai nascosto la propria indole 'curiosa' e scrutatrice, un occhio sottilmente analitico aperto sul mondo e le sue diversità."

 "Un caleidoscopio di sensazioni e umoralità, che gli ufo-Collina avranno gustato meglio di un documentario sulle mammelle firmato Russ Meyer."

La recensione esplora l'album 'Feelings' di David Byrne, evidenziandone la natura sperimentale e la curiosità artistica che spinge l'artista a mischiare generi e culture diverse. Con un tono vivace e ironico, l'autore interpreta la musica come un viaggio intrigante, ricco di contaminazioni e umorismo. L'album è descritto come un caleidoscopio di sensazioni, capace di sorprendere e incuriosire l'ascoltatore. Scopri il caleidoscopio musicale di David Byrne in Feelings!

 Il sole e la luna, poli opposti che si attraggono reciproci nel cinguettio angelico dell’ex Belle And Sebastian e nell’abisso baritonale dell’orco sputa fuoco Lanegan.

 Sunday At Devil Dirt è certamente un album meglio focalizzato e definito del precedente, vario nei suoi nobili riferimenti e abbellito da una buona scrittura che svela la Campbell ottima autrice, altro che comprimaria.

La recensione elogia il duo anomalo formato da Isobel Campbell e Mark Lanegan, sottolineando la potenza della loro alchimia vocale e l'evoluzione rispetto al lavoro precedente. Sunday At Devil Dirt è un album ben definito e vario, che mescola atmosfere noir, ballate con influence spaghetti-western e folk-blues, valorizzando l'eccellente scrittura e interpretazione dei due artisti. Un lavoro che conferma la qualità e la maturità della coppia musicale. Scopri l'intensa alchimia musicale di Campbell e Lanegan in Sunday At Devil Dirt!

 Il risultato è un’opera mirabile per istinto, urgenza creativa ed esplorazione di linguaggi musicali vergini.

 Vetta emotiva dell’album è indubbiamente la conclusiva "Biko", un solenne e poetico inno antirazzista di grandissima carica emozionale.

Peter Gabriel III è un album rivoluzionario che ha segnato il rock anni Ottanta grazie a un uso innovativo della tecnologia e a un mix di sonorità sperimentali. L’opera si distingue per temi forti, tra cui alienazione, politica e denuncia sociale, e si avvale di collaborazioni di rilievo come Phil Collins e Steve Lillywhite. La recensione evidenzia la cifra artistica di Gabriel e l’importanza storica del disco nel panorama musicale. Scopri il capolavoro che ha rivoluzionato il rock e lasciati emozionare da Peter Gabriel III.

 Cristina Donà vola alto la sua voce sottile tra Stelle Buone.

 Acquerelli sonori di apatica penombra, paesaggi sentimentali d'una talentuosa cantautrice.

La recensione analizza l'album 'Tregua' di Cristina Donà, esaltando la sua voce sottile e le atmosfere minimali curate da Manuel Agnelli. I testi sono descritti come poetici e profondi, con riferimenti a grandi artisti come Jeff Buckley e Kurt Cobain. L'opera è un viaggio introspettivo che combina emozioni drammatiche e paesaggi sonori intensi, confermando il talento della cantautrice italiana. Scopri l’intensità di Cristina Donà ascoltando Tregua ora!