NicholasRodneyDrake

 Il disco potrebbe essere la colonna sonora perfetta di un b-movie di quelli neri, anni '70, alla Shaft o Superfly.

 La sua voce mi ricorda a fasi alterne Bill Withers, Al Green, Curtis Mayfield, Marvin Gaye, Bobby Womack, James Brown e addirittura Nina Simone.

Darondo, cantante soul-funk degli anni '70 poco conosciuto, offre con 'Let My People Go' una raccolta di singoli unica e intensa. L'album richiama leggende come Curtis Mayfield, Marvin Gaye e James Brown, proponendo un sound tipico della West Coast con una voce ricca di personalità. C'è un richiamo a film neri d'epoca e a stili soul e funk classici, nonostante la durata ridotta di 36 minuti. Un disco da ascoltare per gli appassionati del genere. Ascolta 'Let My People Go' e immergiti nel soul-funk degli anni '70!

 Negrophilia, cioè amore, passione, ritrovato interesse per i neri, direi per l’Africa nera, per tutto quello che ci riporta alle nostre origini.

 Davvero un ottimo disco di genere e impedibile per quanti vogliano sentire qualcosa di diverso nell’intasato mondo dell’hip hop-jazz.

Mike Ladd con Negrophilia offre un concept album che esplora la fascinazione europea per la cultura africana di inizio Novecento. Il disco mescola free jazz, funk, hip hop e musica elettronica sperimentale, accompagnato da celebri collaboratori come Vijay Iyer e Guillermo E. Brown. Un'opera di grande impatto per chi cerca un'alternativa nell'hip hop-jazz. Scopri l'album di Mike Ladd e vivi un'esperienza musicale unica.

 La sua tromba è protagonista assoluta, tra sogno e lamento, dipingendo atmosfere delicate ed eteree.

 Musica minimalista, jazz d’avanguardia e tocchi di ambient creano un viaggio ai confini del mondo.

Chiaroscuro di Arve Henriksen rappresenta un’importante evoluzione nel jazz scandinavo, con la tromba protagonista che disegna atmosfere malinconiche e rarefatte. Il disco unisce elementi di minimalismo, avanguardia e influenze ambient, offrendo un’esperienza sonora unica. La sensibilità e l’originalità di Henriksen rendono questo secondo lavoro solista superiore al precedente, proponendo un viaggio musicale ai confini del mondo. Immergiti nelle atmosfere uniche di Chiaroscuro e scopri il jazz scandinavo d’autore.

 Madlib è un tipo strano, è multidimensionale, inetichettabile, traversale.

 Ti tira fuori uno dei dischi più influenti e incisivi degli ultimi anni della scena hip-hop e nu-jazz.

L'album 'Angles Without Edges' di Yesterdays New Quintet, progetto di Madlib, rappresenta una sintesi perfetta tra jazz, hip hop e soul. Con un suono vintage e uno stile unico, Madlib dimostra la sua genialità musicale attraverso un disco ricco di improvvisazione e groove. Un'opera influente e imprescindibile per gli appassionati di musica sperimentale e nu-jazz. Ascolta ora 'Angles Without Edges' e immergiti nell'innovazione di Madlib!

 Il cuoco è uno di primo ordine, un genio, è Eric Dolphy, a mio modesto avviso tra i più grandi sassofonisti che la storia ricordi.

 Quello che ne esce fuori è un disco semplicemente emozionante, cinque tracce che escono completamente fuori da qualsiasi schema o imposizione preconcetta.

La recensione celebra 'Out To Lunch' di Eric Dolphy come un capolavoro emozionante e fondamentale del free jazz. Viene evidenziata la straordinaria carriera breve ma intensa di Dolphy, virtuoso di sassofono, flauto e clarinetto. Il disco, accompagnato da musicisti di altissimo livello, rappresenta un equilibrio perfetto tra libertà stilistica e sofisticazione musicale. Considerato una pietra miliare, invita ad un ascolto attento e profondo delle sue cinque tracce innovative. Ascolta ora Out To Lunch e immergiti nel viaggio emozionante di Eric Dolphy.

 John Cale è un artista multiedrico e trasversale tra i più controversi ed enigmatici del panorama rock.

 Il disco si chiude con la ballata malinconica Mailman (The Lying Song) che ricongiunge in maniera organica e unitaria le due anime del disco.

Black Acetate è l'album di John Cale del 2005 che si distingue per la sua freschezza e capacità innovativa. L'opera si divide in due parti: una più delicata e introspettiva, l'altra più rock e graffiante. L'album unisce elementi di elettronica discreta con arrangiamenti funky-jazz e atmosfere malinconiche. La recensione sottolinea la versatilità e il continuo rinnovamento artistico di Cale anche dopo una lunga carriera. Scopri l'innovazione musicale di John Cale con Black Acetate ora!

 "La pellicola e la musica scelta per farne da sottofondo si integrano e si amalgamano alla perfezione."

 "La soundtrack rimane un mix di canzoni tutte piacevoli e godibilissime."

La colonna sonora di The Big Lebowski si integra alla perfezione con il film, creando un connubio indimenticabile. La recensione valorizza sia il film che la selezione musicale, evidenziando le performance degli attori e i diversi generi presenti, dal folk all'opera. Consigliato sia agli appassionati del film che agli amanti della musica. Ascolta ora la colonna sonora di The Big Lebowski e rivivi la magia del film cult!

 Che succede se il post-rock incontra il jazz?

 Un mix originale e disarmante di jazz, intriso di funk con invasioni nell'elettronica minimalista da prendere a scatola chiusa.

The Unstable Molecule di Isotope 217 è un album riuscito che fonde jazz, post-rock, funk ed elettronica. Guidato dalla tromba di Rob Mazurek e dai membri dei Tortoise, ricorda il jazz fusion di Miles Davis e la Mahavishnu Orchestra. Le tracce spaziano da atmosfere funk a ambient e space rock, offrendo un'esperienza musicale originale e coinvolgente, ideale per gli amanti del genere e non solo. Scopri l'innovativo sound di Isotope 217 in The Unstable Molecule ora!

 Questo è l'album che meglio sintetizza il primo Tom Waits, quello legato alla poesia beat, al jazz e al whiskey.

 Canzoni che scavano negli angoli più remoti dell'animo, storie di amori, tradimenti e passioni affogati nel whiskey.

Small Change è un album che rappresenta il primo Tom Waits degli anni '70, caratterizzato da un mix di jazz, blues e poesia beat. La sua voce rauca, ispirata dal whiskey, si fonde con melodie intense e strumenti come piano, contrabbasso e sax. Le canzoni raccontano storie di amore, dolore e passioni profonde con grande maturità artistica. L'album si distingue per atmosfere intime e coinvolgenti, confermandosi tra i migliori della sua carriera. Ascolta Small Change e lasciati travolgere dal fascino autentico di Tom Waits.

 Il suo "finger-picking", quel pizzicare le corde in maniera così inconfondibile, influenzerà di lì a poco artisti del calibro di Nick Drake e John Martyn.

 Le canzoni di Jansch appaiono da subito più scure, agrodolci e decisamente meno pop di alcune uscite del buon Donovan.

La recensione celebra l'album di debutto di Bert Jansch, registrato nel 1965, per la sua intimità e il finger-picking distintivo. Nonostante sia passato inosservato all'epoca, l'album ha influenzato grandi nomi come Nick Drake e Paul Simon. Le atmosfere sono malinconiche e le canzoni trattano temi di amore, amicizia e anche droga. Consigliato agli amanti del folk e agli appassionati di musica d'epoca. Ascolta ora l'album di Bert Jansch e immergiti nel vero folk britannico!