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 Faenza si conferma un regista tanto ambizioso quanto "rozzo", facile: gli manca l’intensità del vero autore, la sensibilità del regista come artista.

 Nulla di queste cose tocca davvero lo spettatore, anestetizzato com’è da una narrazione sterile e piatta e da uno stile patinato e alla moda.

La recensione analizza 'I Vicerè' di Roberto Faenza con un tono critico, evidenziando le carenze di recitazione e regia. Pur ambientato nella Sicilia ottocentesca con una trama ricca di drammi familiari e politici, il film non coinvolge emotivamente lo spettatore. Solo Lando Buzzanca riceve un apprezzamento. Nel complesso, una trasposizione cinematografica ritenuta fallimentare. Scopri la nostra analisi completa e approfondisci il cinema italiano d’autore.

 Sono due sbandati, due loser, avvinghiati l'un l'altra come naufraghi ai resti di una barca per non affondare.

 Le liriche a motivare l'acquisto: poche pennellate e si comprende il disagio di John, rassegnato all'orrore della sua dipendenza.

The Forgotten Arm è un concept album di Aimee Mann che racconta una storia d'amore difficile ambientata negli anni '70. Le liriche si distinguono per realismo e profondità emotiva, ma la produzione e lo stile musicale risultano ripetitivi e monocromatici. Pur essendo un lavoro raffinato e rispettabile, manca quel guizzo di originalità che potrebbe renderlo un capolavoro duraturo. L'album si conferma un elegante trittico di piccole gemme pop, ma non lascia un'impronta indelebile. Scopri la profondità emotiva e narrativa di The Forgotten Arm di Aimee Mann.

 Un'opera sublime, grandiosa, magnificamente in bilico tra la tradizione americana, il folk e un classicismo d’altri tempi.

 Il disco procede così, magnificamente scorrevole, come un flusso di coscienza, approntato alla meditazione, alla serena contemplazione dei propri raggiungimenti e rimpianti.

On Leaving di Nina Nastasia è un album essenziale e meno sperimentale rispetto ai precedenti, ma ugualmente sublime. La produzione di Steve Albini valorizza un suono acustico elegante e intimista, con brani capaci di evocare poesia, malinconia e introspezione. Il disco conferma Nastasia come una cantautrice matura, dal timbro vocale unico e dal lirismo raffinato, capace di emozionare con arrangiamenti classici e atmosfere coinvolgenti. Ascolta On Leaving e lasciati avvolgere dall'eleganza musicale di Nina Nastasia.

 L’arte degli Aereogramme è tutta qui, in questo alternarsi di raffinatezza e scompostezza totale.

 Lasciarsi andare totalmente alla magia che questa band riesce a creare con i pochissimi mezzi a disposizione.

La recensione illustra l'album d'esordio degli Aereogramme, evidenziando un mix di influenze slow-core, hard rock e shoegaze in uno stile originale e ricco di emozioni. I brani sono caratterizzati da contrasti sonori marcati, alternando caos e delicatezza. Non mancano punti meno riusciti, ma l'album si distingue per la sua capacità di coinvolgimento e profondità emotiva. Consigliato agli amanti di sonorità alternative e sperimentali. Scopri l'intensità unica di A Story In White, lasciati coinvolgere dalla musica degli Aereogramme!

 Gli arrangiamenti trasformano scheletri di canzoni in allucinazioni, febbrili e stralunate.

 Il brillante incrocio tra un tenero romanticismo e una componente più scopertamente onirica ne fa un esordio di altissima classe.

L'esordio di Sol Seppy, alias Sophie Michalitisanos, fonde arrangiamenti complessi con un canto caldo e sensuale che crea atmosfere oniriche e malinconiche. L'album miscela influenze tra Portishead e Mazzy Star, con brani dal romanticismo decadente e notevoli passaggi pianoforte/violoncello. Pur con qualche momento meno ispirato, il risultato è un lavoro di grande classe e originalità, sostenuto dal contributo del mentore Mark Linkous. Ascolta ora l'esordio suggestivo di Sol Seppy e lasciati trasportare dalle sue atmosfere uniche.

 Il suo è uno stile di contrasti appassionanti, che riceve l’acqua della vita dall’accostamento tra le parole dure e corrucciate e i ritmi spesso gioviali.

 Il dolore non genera solo dolore, e da esso per quanto raccapricciante, si può e si deve sempre rinascere.

La recensione esplora Electro-Shock Blues di Eels come un album potente e doloroso nato dal lutto personale di Mark Everett. Caratterizzato da un sound folk e sperimentale, il disco affronta temi di perdita, follia e speranza con contrasti intensi tra melodie semplici e testi profondi. Una riflessione struggente e autentica sul dolore e la rinascita interiore. Scopri il viaggio emotivo di Electro-Shock Blues, un classico indimenticabile di Eels.

 Avete mai avuto la sensazione di esservi persi nello spazio?

 Le liriche amaramente mature, la voce cristallina e limpida, i suoni puliti e tersi come un cielo primaverile, dipingono un ritratto d’artista davvero impareggiabile.

La recensione analizza 'Lost In Space', quarto album di Aimee Mann, evidenziando temi di solitudine e speranza in melodie pulite e arrangiamenti essenziali. L'opera è un ritratto maturo e liricamente intenso, che unisce dolore e ottimismo. Le canzoni mostrano l'evoluzione di un'artista raffinata e profondamente umana. Scopri l'intensità emotiva di Lost In Space, ascolta l'album ora!

 Lisa è una commentatrice, a volte cinica, a volte autoironica, della sua stessa infelicità.

 Da sberleffi implacabili quali immaginavo fossero, queste canzoni finiscono per essere semplicemente struggenti.

L'album Happiness di Lisa Germano esplora il dolore e la malinconia con un misto di rassegnazione e autoironia. La recensione sottolinea la produzione elaborata e il sound rock contaminato da suoni discordanti e delicati intrecci di violino e chitarra acustica. Le tracce più intense formano un flusso di coscienza emozionante e struggente. L'opera emerge come una profonda riflessione sull'infelicità e la fragilità umana. Ascolta Happiness per un viaggio emozionale unico tra dolore e ironia.

 La sua voce tutt’altro che fragile si innalza spesso in urla lancinanti di puro dolore.

 Il finale magico di Bells, tenue e soave come le ninna nanne più serene di Lisa Germano, sembra suggerire che forse, dopo tutto, c’è un po’ di speranza.

La recensione evidenzia l'intensità emotiva e la profondità psicologica dell'album 'Dyed In The Wool' di Shannon Wright. Con sonorità folk oscure e una voce potente, l'artista crea un viaggio musicale tortuoso e coinvolgente. I brani brevi ma incisivi colpiscono per la loro brutalità e mistero, con momenti di rara bellezza. Sebbene l'album sia breve, la sua forza espressiva lascia un segno duraturo. Scopri l'intensità emotiva di 'Dyed In The Wool' di Shannon Wright ora!

 Slide è un disco in cui la sofferenza diventa cantabile, ti si attacca addosso, ti entra sotto la pelle.

 È difficile immaginare melodie delicate e soffuse come Slide o Wood Floors cantate in un registro diverso dal suo bisbiglio neutro ed angelico.

Slide è un album che trasforma il dolore in musica toccante, capace di coinvolgere profondamente chi ascolta. Con melodie semplici ma arrangiamenti originali, Lisa Germano esplora temi di paura, rassegnazione e fragilità con delicatezza e sincerità. La produzione di Tchad Blake valorizza ogni elemento, mentre la voce tenue dell'artista rende unici brani come Reptile e Crash. Un disco intimo e universale insieme, consigliato agli amanti della musica emozionale e riflessiva. Ascolta Slide e lasciati coinvolgere dalla delicata forza di Lisa Germano.