La voce tremula e spesso dissonante di Oberst sembra quella di un turbato convalescente che gira a piedi scalzi per le stanze della propria casa.

 Fevers And Mirrors è il disco più misteriosamente seducente del giovane americano.

Fevers and Mirrors di Bright Eyes è un album folk oscuro e ipnotico che riflette le inquietudini dell'adolescenza e il passaggio al mondo adulto. Conor Oberst, con la sua voce tremula e pentita, costruisce un concept album coerente e seducente, dove atmosfere claustrofobiche e strumenti lo-fi si fondono a testi profondi. Il disco si distingue per la sua intensità emotiva e maturità compositiva, anticipando le evoluzioni future del giovane artista. Un ascolto imprescindibile per gli appassionati di musica indie e folk. Ascolta Fevers and Mirrors e immergiti nelle atmosfere intense di Bright Eyes.

 Il disco del 2004 s’impone piuttosto come entità diffondente ed il suo autore s’elegge cesellatore di morbide celebrazioni pop-folk.

 Le melodie spalancano visioni di toccante dolcezza. E tutto questo come se non ce ne fosse alcun bisogno.

L'album 'To Quote a Bromide' di Humpty Dumpty segna un cambio di rotta verso un folk-pop intimo e delicato, pieno di atmosfere notturne e arrangiamenti raffinati. L'autore cesella canzoni magiche, sospese tra imperfezione low-fi e grazia classicheggiante. Tra le tracce più memorabili emergono 'That sweet bosom' e 'Tomorrow to today', pietre miliari di una ispirazione pura e bucolica. Un capolavoro cristallino che coniuga semplicità e profondità emotiva. Ascolta ora 'To Quote a Bromide' e lasciati trasportare dalla magia di Humpty Dumpty.

 "Un collage rumoristico di ventuno minuti in cui voci, cori, musiche e un chiacchiericcio di sottofondo si vanno a mescolare senza un apparente filo conduttore."

 "Un lodevole tentativo di cambiare le carte in tavola e portare una ventata d'aria fresca, un lavoro che non cambierà certo la vostra vita, ma che potrebbe portarvi alla follia."

In Menstrual Night è un album sperimentale di Current 93 che tenta, non sempre con successo, di esplorare nuove sonorità. Abbandona le atmosfere oppressive dei lavori precedenti per una forma più minimale e rarefatta. L'album è composto da due lunghi brani rumoristici e da un pezzo noise più energico. Pur non essendo un lavoro di facile ascolto, rappresenta un curioso esperimento all'interno della discografia della band. La recensione mette in luce le collaborazioni e l'approccio artistico, suggerendo che l'album funge più da pausa riflessiva che da opera rivoluzionaria. Scopri l'inquietante viaggio sonoro di Current 93 in In Menstrual Night!

 Le Slits sono semplicemente la prima band punk formata interamente da ragazze, e che ragazze...

 La loro musica è mossa da un'incredibile urgenza espressiva e da un approccio squisitamente genuino e menefreghista, quasi ingenuo.

Le Slits, pionieri del punk femminile londinese, pubblicano nel 1979 'Cut', un album che fonde punk, reggae e dub con un'energia unica. Prodotto da Dennis Bovell per Island Records, è un gioiello di spensieratezza, protesta e sonorità innovative. Con la loro grinta genuina e un approccio menefreghista, le Slits lanciano un messaggio ancora attuale, confermandosi tra le band più influenti della scena post-punk. Ascolta ora 'Cut' delle Slits e immergiti nella forza rivoluzionaria del punk femminile.

 Drums Of Death è un disco bastardo: potrebbe essere ibrido ed invece è bastardo.

 Il bicchiere è mezzo vuoto e mezzo pieno: molto trovate sono spettacolari e divertentissime, ma altrettanti sono i peccati sparsi per l'album.

Drums of Death unisce il talento elettronico di Dj Spooky con la potenza della batteria di Dave Lombardo in un album eclettico e sperimentale. La presenza di artisti come Vernon Reid e Chuck D arricchisce l'opera, che alterna momenti di grande ispirazione a cadute di tono non trascurabili. L'album esplora vari generi, dal hip-hop al funk-rock, ma risulta a tratti discontinuo e controverso. Nel complesso, un lavoro che affascina ma non convince pienamente. Scopri un album unico che fonde ritmi potenti ed elettronica sperimentale!

 Un mix d'elettronica e strumentazione su cui si affaccia una voce sussurrata.

 Il lavoro delle Midaircondo è in definitiva, un piccolo gioiellino tutto da godere.

La recensione esalta l'ascolto intimo e immersivo di Shopping for Images, album del trio norvegese Midaircondo. La musica è definita delicata, minimalista ed evocativa, con richiami alla cantante Bjork ma con un calore più domestico. I brani sono descritti come piccole gemme che creano atmosfere sussurrate e affascinanti, capaci di ammaliare l'ascoltatore con un'elettronica soffice e strumenti live. Ascolta Shopping for Images per un viaggio musicale intimo e unico.

 Pussy Galore fu probabilmente una delle migliori in quella decade a sezionare, squartare e decomporre il cadavere del rock.

 Dial M for Motherfucker forgia una sagoma garage futurista, mutante e allucinante.

La recensione celebra Dial "M" For Motherfucker di Pussy Galore come un lavoro seminale che unisce punk garage, blues primordiale e avanguardia rumorista in un mix esplosivo e genuino. L'album è descritto come un equilibrio perfetto tra brutalità sonora e immaginario crudo legato agli anni Ottanta. L'influenza esercitata dalla band su generi successivi viene sottolineata con entusiasmo e rispetto per il contesto alternativo e rivoluzionario. Un'opera chiave per comprendere le derivazioni noise e garage del rock. Ascolta Dial "M" For Motherfucker e immergiti nel rock più autentico degli anni '80!

 La musica ci deride, e infatti è questa l'impressione che si ha con 'When All The Laughter Has Gone'.

 E’ musica minimalistica, non è possibile ascoltarla distrattamente o come sottofondo.

La recensione descrive l'album di debutto dei Dolorian come un'opera unica che unisce doom metal, black metal e ambient in maniera personale e intensa. Caratterizzato da atmosfere cupe e una musica minimalista che richiede ascolto attento, l'album trasmette forti sensazioni di dolore, derisione e angoscia. Le tracce si sviluppano con cambi di tempo imprevedibili e arrangiamenti sofisticati senza assoli, offrendo un'esperienza sonora coinvolgente e profonda. Ascolta 'When All the Laughter Has Gone' e immergiti in un viaggio sonoro unico e oscuro.

 "Un disco pretenzioso e fasullo che inscena un teatrino dell'orrido."

 "La delicata e digitale 'Moan' lascia più che piacevolmente sorpresi."

La recensione analizza il doppio album di debutto di Trentemøller, sottolineandone sia le virtù che le debolezze. Nonostante alcune tracce ritenute prevedibili o poco convincenti, risalta la qualità di brani come "Moan" e "Take Me Into Your Skin". Il lavoro si distingue per una lunga durata e un sound elettronico minimale, ipnotico e profondo. Il giudizio è complessivamente equilibrato, riconoscendo i limiti ma anche le potenzialità del giovane artista danese. Scopri il viaggio sonoro di Trentemøller e valuta tu stesso questo debutto elettronico.

 Un capolavoro trasformato in una sfilata di moda dai colori sgargianti.

 Pogorelich fa 'troppo', enfatizza, sottolinea e della Musica non rimane che un incomunicativo involucro sonoro.

La recensione del concerto di Ivo Pogorelich a Terni esprime forte delusione nelle sue interpretazioni, giudicate distorte e prive di coerenza espressiva. L'autrice confronta il passato ammirato del pianista con la sua attuale performance, definita una forzatura estetica che snatura capolavori come Beethoven e Brahms. L'originalità dell'artista diventa eccesso fine a sé stesso, allontanando l'ascoltatore dall'emozione musicale autentica. Scopri come una leggenda del pianoforte divide il pubblico, leggi la recensione completa!

 Un film che trascende il genere, ma che ne è anche una farsa.

 La chitarra di Neil Young recita un rito pagano.

Dead Man è un western dilatato e surreale diretto da Jim Jarmusch, dove Johnny Depp interpreta un personaggio in un viaggio metafisico e onirico. Il film mescola poesia, grottesco e contemplazione, con una colonna sonora evocativa di Neil Young. Tra paesaggi desolati e momenti di intensa calma, la pellicola trascende i canoni del genere per offrire un'esperienza unica e ipnotica. Scopri questo viaggio onirico nel western di Jim Jarmusch, un'esperienza cinematografica unica che ti lascerà senza parole.

 È un album che è una specie di pelle di leopardo con le macchie fitte fitte che contengono ogni sorta di citazioni sonore in ogni sorta di idioma musicale.

 L'equivalente musicale di un bacio di una bella vampira.

La recensione celebra 'Radio' dei Naked City come un capolavoro poco conosciuto, che fonde generi diversi come jazz, grindcore e surf rock in un flusso musicale unico. L'autore apprezza la complessità e la varietà sonora, sottolineando l'umorismo e la creatività del gruppo, guidato da John Zorn. L'album è visto come un viaggio musicale imprevedibile e affascinante, apprezzabile sia dai fan sia da nuovi ascoltatori. Ascolta 'Radio' dei Naked City e lasciati sorprendere da un viaggio sonoro senza paragoni!

 Questi pestano.

 Sedici gioiellini tutti da mandare a manetta nel mangianastri.

La recensione celebra l'album Life Of Dreams dei Crumbsuckers come un concentrato di energia metal pura. Sedici tracce che spingono la potenza sonora al massimo e meritano un posto nelle migliori collezioni metal. L'autore invita a lasciar perdere altri generi e a godersi questo lavoro travolgente. Ascolta Life Of Dreams e vivi l'energia autentica del metal!

 Un album prog che, pur non raggiungendo l'eccellenza, propone spunti interessanti e un approccio creativo.

 Måltid è un viaggio musicale per chi cerca sperimentazione e originalità nel panorama progressive.

La recensione di Måltid di Samla Mammas Manna mette in luce un album prog caratterizzato da sperimentazione e originalità. Pur non essendo un capolavoro unanimemente riconosciuto, l'opera si distingue per le sue idee fresche e la sua personalità. È un disco da ascoltare per gli appassionati del genere e della scena scandinava degli anni '70. Scopri l'originalità del prog anni '70 con Måltid di Samla Mammas Manna!

 Un album prog che, pur non raggiungendo l'eccellenza, propone spunti interessanti e un approccio creativo.

 Måltid è un viaggio musicale per chi cerca sperimentazione e originalità nel panorama progressive.

La recensione di Måltid di Samla Mammas Manna mette in luce un album prog caratterizzato da sperimentazione e originalità. Pur non essendo un capolavoro unanimemente riconosciuto, l'opera si distingue per le sue idee fresche e la sua personalità. È un disco da ascoltare per gli appassionati del genere e della scena scandinava degli anni '70. Scopri l'originalità del prog anni '70 con Måltid di Samla Mammas Manna!

 La nascita di un sogno che trasuda passione, lirismo ed oscurità in ogni nota.

 Un vortice di magnetica malinconia, dalla quale fuggire è praticamente impossibile.

La recensione esamina 'La naissance d'un rêve', secondo album dei Lacrimas Profundere, sottolineandone la profonda malinconia e la ricca orchestrazione tra violino, flauto e chitarre doom. L'autore rimpiange la fase iniziale della band, riuscita a catturare l'essenza del gothic/doom ispirandosi a giganti come Anathema e My Dying Bride, prima della svolta commerciale degli anni successivi. Un album che rimane un momento di poesia musicale intensa e suggestiva. Scopri l’alchimia oscura e romantica di 'La naissance d’un rêve'. Ascoltalo ora!

 Grandissimi, i Riot.

 Swords and tequila, un manifesto.

La recensione celebra Riot e il loro album 'Fire Down Under' come un autentico manifesto sonoro ricco di energia e passione. L'autore sottolinea l'atmosfera epica delle tracce, tra spade e tequila, e il fascino che anche il suo gatto ha riconosciuto. Un disco che incanta e coinvolge. Scopri l'energia di Riot con Fire Down Under, un classico imperdibile!

 Sono ancora imprigionato in questa musica, felice di esserlo.

 La sua voce roca, ombrosa, luciferina, seducente e inquietante è la chiave di tutto.

La recensione celebra l'album 'It's Not How Far You Fall, It's The Way You Land' dei Soulsavers, sottolineandone l'atmosfera intensa e multisfaccettata che fonde vari generi musicali. La presenza di Mark Lanegan con la sua voce unica è evidenziata come elemento centrale e affascinante, capace di catturare l'ascoltatore. L'album viene definito un viaggio emozionale che coinvolge profondamente e non delude mai. Ascolta ora l'album dei Soulsavers e lasciati catturare dalle atmosfere uniche.

 Mi piace pensare alla psichedelia come ad un virus a cui non si è mai trovata una cura.

 Alla fine di questi 42 minuti comincerete a provare i primi sintomi di contagio: lentezza nei movimenti, crescita esponenziale del cuoio capelluto, leggera repulsione all'acqua.

La recensione celebra 'Cosmic Jokers' come un simbolo del contagio psichedelico nella Germania di fine anni '60 e inizio '70. Pur nato da sessioni improvvisate e operazioni economiche, l'album incarna un viaggio sonoro lunghissimo, ipnotico e cosmico, che lascia un'impronta profonda nella mente dell'ascoltatore. Un'opera che unisce musicisti di rilievo della scena krautrock in due lunghe suite di pura sperimentazione. Immergiti nel viaggio psichedelico dei Cosmic Jokers, colonna sonora di un'epoca rivoluzionaria.

 «The ultimate measure of success in this music lies in the ability of these people to give their manifold talents over to one single co-operative effort: the realisation of a dream about music which we continue to have and cherish»

 «Il canto di Glen Hansard può passare dal sussurro più rassicurante all’urlo che chiama a raccolta tutta l’aria che passa dai polmoni»

For The Birds dei The Frames rappresenta la consacrazione del gruppo irlandese guidato da Glen Hansard. L'album fonde folk tradizionale con elementi elettronici e rock in modo coinvolgente, grazie anche a collaborazioni di rilievo come Steve Albini. La varietà dei brani e l'intensità emotiva del cantante sono i punti di forza del disco. Un lavoro che unisce tecnica e passione, capace di superare la nicchia originale per raggiungere un pubblico più ampio. Scopri l'intensità di For The Birds, un album che emoziona e conquista.