Il suono "chitarrabassobatteria" dei nostri ha pochi eguali in quanto a potenza e pienezza.

 Da questa materia incandescente, raffreddata in modo sapiente, i nostri creano delle songs memorabili.

Warehouse: Songs And Stories rappresenta l'apice creativo degli Hüsker Dü, un album che unisce la potenza abrasiva del punk a melodie raffinate e testi intelligenti. Il disco, pubblicato nel 1987, segna la fine di una band cult che ha influenzato la scena punk e alternativa. Nonostante le difficoltà personali e la fine della band, l'eredità musicale rimane viva e significativa. L'album è un muro sonoro che offre una ricca varietà di brani memorabili. Scopri il capolavoro punk-pop che ha segnato la storia del rock, ascolta Warehouse: Songs And Stories!

 Pop potentemente leggero e cantabile. Adatto a passeggiate fra campi lussureggianti ma anche ottimo rimedio alle giornate uggiose.

 "Do What You Wanna Do" sembra un brano scritto dagli ABBA e proditoriamente rubato dai Belle and Sebastian.

L'album 'Sing Along With' degli Acid House Kings offre un pop leggero e cantabile, perfetto per rilassarsi in giornate luminose o uggiose. Atmosfere acustiche e colori pastello caratterizzano un disco senza riempitivi, che richiama sonorità sixties e gruppi come Belle and Sebastian e ABBA. Brani catchy e melodie avvolgenti rendono l'ascolto piacevole e senza cadute di gusto. In omaggio un DVD karaoke, per divertirsi cantandolo insieme. Ascolta ora 'Sing Along With' per rilassarti con melodie pop irresistibili!

 Davvero un bello spettacolo sonoro.

 Impossibile accontentarsi solamente di sette estratti se l’intero “libro” potrebbe risultare con buone probabilità ancor più affascinante.

L'EP 'Excerpts From The Diary Of Todd Zilla' di Grandaddy segna un ritorno alle atmosfere ermetiche e affascinanti del gruppo californiano. Il lavoro fonde distorsioni grunge, melodie delicate e sperimentazioni elettroniche in uno stile unico e coinvolgente. Pur essendo un'anticipazione di un futuro album, mostra un netto miglioramento rispetto all’ultimo lavoro 'Sumday'. Con richiami a Nirvana, New Order e Pixies, l’opera è un trionfo di suoni robotici e atmosfere nostalgiche. Scopri l’ep che rilancia Grandaddy con sonorità uniche e affascinanti!

 Uno dei massimi geni della musica contemporanea.

 A distanza di 32 anni, 'Prelude' suona incredibilmente attuale, un album consigliato davvero a chiunque.

Prelude di Eumir Deodato è un album del 1972 che miscela jazz-funk, latino-americano e suggestioni classiche in modo unico e innovativo. Il disco, noto soprattutto per l'adattamento funk di 'Also Sprach Zarathustra', è celebrato per ritmo e originalità. Ancora oggi è considerato un capolavoro capace di affascinare appassionati di diverse generazioni e generi musicali. Ascolta ora Prelude e immergiti nel groove senza tempo di Deodato!

 Un album splendido, con un lirismo espressivo e un senso del timbro stupefacenti.

 Melodico ma non mieloso, accessibile ma non banale, frizzante ed elegantissimo.

Crystal Silence è un album splendido che unisce il lirismo espressivo di Chick Corea al vibrafono poliedrico di Gary Burton. Pur non essendo jazz nel senso tradizionale dello swing, brilla per atmosfere flamenco e impressioniste, con un interplay armonico perfetto. I brani sono melodici ma mai banali, molti diventati standard riconosciuti. Un disco fondamentale per gli amanti della buona musica e del piano jazz. Ascolta Crystal Silence e immergiti nell'armonia unica di Corea e Burton.

 La vita può essere distrutta in qualsiasi momento da un colpo di sfiga.

 Dobbiamo ricordarci di sentire per ricordarci di ricordare. E sbattenerce altamente del resto.

La recensione di Daredevil di Fu Manchu invita a riflettere sulla brevità e imprevedibilità della vita, incitando a vivere l’attimo presente senza rimpianti. Con un sound hard rock energico e distorto, il disco è descritto come un promemoria sonoro della necessità di godersi la vita senza paura del futuro. La recensione alterna riflessioni filosofiche a un tono diretto e coinvolgente, sottolineando l’importanza della musica come spinta vitale. Ascolta Daredevil di Fu Manchu e vivi la vita a tutto volume!

 "Cloned stupisce e oltrepassa i precedenti Lassigue-lasciti per distaccato robotico visionario isterismo ed accecante quanto davvero raggelante elevata qualità."

 "Se mai gli alieni o i loro epigoni robotizzati decidessero di scendere a curiosare sul guerra-falcidiato globo-terrestrifome, potrebbero trovare, tra questi microsolchi, qualcosa di tecnologicamente e musicalmente familiare."

La recensione esalta Cloned, album del visionario Uwe Schmidt (Lassigue Bendthaus), come un capolavoro cybernetico degli anni '90. L'opera si distingue per la sua sperimentazione sonora robotica e la qualità elevata. I brani sono caratterizzati da atmosfere oscure, glitch industriali e strutture ritmiche complesse, con qualche traccia più accessibile. L'album propone un viaggio sonoro futuristico e all'avanguardia nell'ambito dell'electro e dell'industrial. Ascolta Cloned per un viaggio sonoro nel futuro dell'electro cybernetico!

 "Un disco fondamentale, se alcune sere vi sentite in preda del cupo dolore, o di certi deliri e vorreste spaccare ogni cosa intorno."

 "Mutiny\The Bad Seed è straziante, quasi fuori del ritmo che la musica esige: una canzone nevrotica, ossessionata."

La recensione celebra Mutiny\The Bad Seed come un disco fondamentale della band post-punk The Birthday Party guidata da Nick Cave. Il lavoro esprime un’atmosfera cupa, nervosa e instabile, carica di autodistruzione e angoscia. Questo album raccoglie due Ep del 1983 e rappresenta l’apice di un periodo tormentato prima dello scioglimento della band. Il disco è descritto come un’esperienza intensa, un catalizzatore emotivo potente e crudo. Ascolta Mutiny\The Bad Seed per un'immersione nelle sonorità più cupe di Nick Cave.

 Ogni strumento e ogni intervento del genio indiscusso di Ringo è al suo posto.

 Quest'album appartiene alla categoria 'O si odia o si ama'.

Kalk Samen Kuri No Hana è un album sontuoso di Shiina Ringo che unisce con maestria oltre 30 strumenti diversi in un mix di rock e musica tradizionale giapponese. L'opera spazia da atmosfere antiche a sperimentazioni elettroniche, creando un mondo sonoro unico e coinvolgente. Il disco è polarizzante, ma affascina per la sua ricchezza musicale e creatività. Tracce come 'Shuukyou' e 'Kuki' evidenziano perfettamente questa fusione. Ascolta ora l’innovativo album di Shiina Ringo e scopri un mondo musicale unico!

 Ascoltarlo è come ritrovarsi in una foto in bianco e nero, dove tutto è sfumatura, dove ogni cosa ha i colori opalescenti e tenui del ricordo.

 Voce oscura e potente, ruvida e malinconica come una sera con troppe birre e senza neanche una donna da stringere.

‘Miles From The Lightning’ di Jeffrey Foucault è un album folk intenso e profondo, caratterizzato da sonorità acustiche raffinate e testi carichi di malinconia. L’artista, con voce potente e ruvida, esplora con maturità temi di rabbia, amore e memoria personale. Il disco, composto da quattordici ballads, conquista per la sua atmosfera evocativa e la qualità artistica. In particolare, tracce come 'Walking at Dusk' e 'Californ-i-a' si distinguono per bellezza e impatto emotivo. Immergiti nell'intensa atmosfera folk di Jeffrey Foucault e scopri 'Miles From The Lightning'.

 Sei perle di acid-rock lento e straziante, pesante come un meteorite incandescente scagliato sul pianeta terra.

 In 25 minuti di trip musicale vi strapperanno via il cervello e ve lo restituiranno privo di funzioni vitali.

La recensione esalta l'album 'Visions For The Celestial' dei Datura, presentandoli come i più validi cloni dei Kyuss. Il sound heavy-psych è descritto con intensità tra chitarre distorte, basso potente e voce ruvida, con tracce che offrono un viaggio musicale coinvolgente e quasi travolgente. L'autore celebra l'energia e la potenza dell'album, definendolo un classico del genere. Ascolta 'Visions For The Celestial' e scopri il potente sound dei Datura!

 Gli Specials riusciranno con il loro primo omonimo seminale album a parlare di razzismo con un candore e una simpatia così persuasivi da non permettere repliche.

 Continuiamo a ballare su queste stesse note, riflettendo e sorridendo con la voglia di far sapere agli Specials di allora che la realtà non è affatto cambiata.

La recensione analizza l'album omonimo degli Specials, incarnazione dello ska-punk britannico alla fine degli anni '70. Il gruppo mescola musica energica e temi sociali con ironia e autenticità, riflettendo il fermento multiculturale delle periferie inglesi. Viene evidenziato il contributo di Jerry Dammers e la nascita del movimento Two-Tone, simbolo di integrazione razziale e ribellione giovanile. L'album è un ponte tra generi e culture, con un impatto duraturo nel panorama musicale. Ascolta The Specials per immergerti nella vera essenza dello ska-punk inglese!

 Questo disco è molto più duro come suono dei precedenti non però a livello di melodicità ma a livello di impatto del suono.

 Faith Hope Love, molto rockeggiante, con un ritornello che potrebbe diventare un nuovo inno generazionale.

La recensione esamina l'album 'On The Outside' degli Starsailor, sottolineando la virata verso un sound più elettrico e potente rispetto ai lavori precedenti. Il disco è caratterizzato da chitarre elettriche e bassi robusti, con brani come 'In The Crossfire' e 'Faith Hope Love' che rappresentano l'evoluzione e la maturazione del gruppo. Nonostante alcune tracce più modeste, l'album mantiene un'ottima resa complessiva e mostra un significativo cambiamento stilistico. Scopri la nuova energia degli Starsailor con On The Outside!

 "Chi non si ricorda quella genialata di 'On The Road Again'?"

 "Se cercate qualcosa che non vi faccia addormentare come i Tangerine Dream, prestateci un orecchio, potreste trovare qualcosina di sorprendente..."

La recensione riscopre i Rockets, una band francese degli anni 70-80 nota per aver coniugato synth, vocoder e strumenti tradizionali in una musica elettronica energica. Nonostante non siano considerati al livello di giganti come Kraftwerk, offrono tracce interessanti come "On The Road Again" e "Electric Delight". L'autore invita a riascoltarli come alternativa stimolante ai più monotoni Tangerine Dream. Riscopri i Rockets e lasciati sorprendere dal loro synth anni 70-80!

 "Disaffected è un disco di apertura, pur trasudando inquietudine da ogni singolo suono."

 "Semplicemente il disco dell'anno."

La recensione celebra 'Disaffected', sesto album di Piano Magic, per la sua capacità di coniugare atmosfere eteree, inquietudine e un profondo senso di amore e musica. L'album è descritto come un viaggio avvolgente e ipnotico, dove la musica elettronica e acustica creano un mondo sonoro unico. L'autore evidenzia la forza distruttiva e la bellezza malinconica delle tracce, definendolo 'il disco dell'anno'. Ascolta ora 'Disaffected' di Piano Magic e immergiti nelle sue atmosfere uniche.

 "Una sferzante, sferragliante, vitale boccata di ossigenante, impalpabile, godibile substanzia nel magmatico panorama indie/alternative/rock."

 "I Am A Cracked Machine: 4 minuti e 34 secondi di follia pop devoluzionista e visionaria, un esempio fiammeggiante di rock alternativo."

La recensione celebra Brainiac e il loro album 'Hissing Prigs In Static Couture' come un progetto innovativo nel panorama indie e noise rock degli anni '90. Viene evidenziata l'originalità sonora e il carisma del vocalist Timmy Taylor, la cui prematura scomparsa ha interrotto una promettente carriera. L'album è descritto come un esperimento riuscito di destabilizzazione musicale con influenze di Devo e Touch and Go. Un lavoro essenziale per gli amanti del rock alternativo e sperimentale. Ascolta Brainiac e lasciati conquistare dalla loro rivoluzionaria energia sonora!

 Sparano la canzoncina indie-rock spensierata ma malinconica-abbomba nel testo che però sotto sotto dice 'ma chi se ne strasbatte'.

 Ti fanno entrare un ritornello in testa e manco te ne accorgi... e ci caschi zio boia, ci caschi.

La recensione analizza con ironia e affetto il singolo dei Cardigans, definito un brano indie rock spensierato ma malinconico, dotato di un ritornello irresistibile e una voce femminile accattivante. Nonostante una certa autoironia e 'colpa' nel riconoscere il suo fascino, l'autore ne apprezza la capacità di lasciare il segno. La combinazione di elementi musicali, tra chitarra robotica e ritmi secchi, rende il pezzo equilibrato e coinvolgente. Ascolta il singolo e lasciati sorprendere dal fascino indie dei Cardigans!

 L'ultimo disco dei canadesi Constantines rientra nell'ultima categoria. Quella di mezzo. Il limbo dell'indecisione.

 Traccia numero quattro: "Lizaveta". Molta luce. Paradiso.

La recensione di Tournament Of Hearts dei Constantines presenta un album ambiguo, a tratti brillante e altre volte deludente. Tra chitarre psichedeliche e rimandi prog, emergono sia momenti di pura ispirazione sia tracce meno convincenti. Il disco rimane nel limbo dell'indecisione, consigliando di verificarne l'impatto dal vivo. Un lavoro che mescola emozioni e incertezze con una forte personalità musicale. Scopri l'equilibrio tra luce e ombra di Tournament Of Hearts ascoltandolo dal vivo!

 Brian Eno ha il merito (e la colpa) di aver "inventato" la musica ambient ed aleatoria.

 Con le sue strategie oblique ha catturato qualcosa in una rete che sfugge ad ogni definizione e incasellamento musicale.

La recensione celebra il secondo album solista di Brian Eno, 'Taking Tiger Mountain (By Strategy)', un lavoro del 1974 che miscela rock, elettronica e sperimentazione. L'autore evidenzia come Eno abbia rivoluzionato la musica con un approccio personale e innovativo, anticipando molte tendenze future. L'album è visto come una pietra miliare che cattura una svolta essenziale nella storia musicale. Il tono è emozionale e attento alle sfumature sonore e compositive. Ascolta ora 'Taking Tiger Mountain' e scopri il genio di Brian Eno!

 Una meravigliosa trasfigurazione musicale dell'amore in tutte le sue forme.

 Lascia che l'amore si fonda con la memoria e il dolore divenga canto.

La Sinfonia Lirica di Alexander von Zemlinsky è un capolavoro orchestrale che esplora tutte le sfumature dell'amore con sensualità e misticismo. Grazie ai testi di Tagore e a un raffinato equilibrio tra canto e orchestra, il ciclo di lieder emoziona con tensioni intense e momenti di quieta accettazione. La recensione evidenzia la profonda espressività e il vibrante colore sonoro dell'opera. Ascolta ora la Lyrische Symphonie di Zemlinsky e lasciati avvolgere dalla sua passione sonora.