"Noi siamo come tutti gli altri. Siamo artisti. Il grande talento comporta responsabilità."

 "Di notte si prova una sensazione di libertà."

Ombre e nebbia è un film del 1991 di Woody Allen, che mescola tragedia e commedia in una narrazione ambientata nella difficile Europa degli anni ’20. Attraverso dialoghi brillanti e una scenografia intensa in bianco e nero, il film esplora temi di violenza, paura, arte e civiltà. La colonna sonora di Kurt Weill contribuisce a creare un’atmosfera inquietante ma coinvolgente. Allen si mostra in grande forma sia come regista sia come attore, offrendo una riflessione profonda sull’essere artista e sul senso di libertà nella notte. Scopri l'intensa atmosfera di Ombre e nebbia, un classico di Woody Allen da non perdere!

 Mozart precipita negli abissi della decostruzione, le consuetudini stilistiche muoiono, l'imprevedibilità sale al potere.

 Questo è allora l'ambito che dobbiamo considerare nell’avvicinarci a questa musica per sperare di comprenderla.

La recensione celebra l'album di Uri Caine Ensemble che reinterpreta Mozart con un approccio innovativo e irriverente. L'ensemble unisce jazz, elettronica e classica per offrire un ascolto stimolante e sorprendente. L'opera esprime una profonda curiosità intellettuale e una libertà espressiva che rinnovano il repertorio mozartiano. Le trasposizioni risultano al contempo rispettose e audaci, valorizzate da musicisti eccellenti e da arrangiamenti originali che destrutturano e ricostruiscono i temi classici. Scopri ora l'innovativa interpretazione di Mozart firmata Uri Caine Ensemble!

 Il cinema italiano è una grande sfera intraducibile, che si sente fin dentro la pelle.

 E che una cosa sia chiara: Ennio Martucci non è mai esistito. Ma in fondo è come se lo fosse, no?

La recensione celebra "L'audace colpo dei soliti ignoti" di Nanni Loy come un classico della commedia italiana. Pur segnando una distanza dal neorealismo, il film mantiene vivo il realismo sociale ed è valorizzato da gag efficaci e un cast affiatato. L'autore sottolinea la forza della pellicola nell'incarnare la vita italiana degli anni '60 e la sua capacità di emozionare ancora oggi. Scopri il classico che ha segnato la commedia italiana, guardalo ora!

 Una Masada come non la si era mai sentita.

 Questo disco parla proprio il linguaggio della fiamma stessa, e si sente pure puzza di zolfo.

La recensione esalta "Moloch - Book of Angels Volume 6" di Uri Caine, un album jazz piano virtuoso ispirato a temi mescolati di tradizioni ebraiche, demonologia e musica orientale. Il disco è celebrato per l'energia, la complessità e la profondità evocativa delle sue composizioni, che richiamano grandi pianisti del '900 e un linguaggio musicale tanto angelico quanto infernale. Un'opera consigliata agli amanti di jazz innovativo e ricco di riferimenti culturali profondi. Ascolta Moloch e immergiti nel jazz più infernale e virtuosistico di Uri Caine!

 Helene sfiora i tasti bianchi e neri con algida grazia e con una passione forte e meditata.

 Talento e bellezza, in ogni senso, racchiuse in una unica persona.

La recensione celebra l'interpretazione intensa e raffinata di Helene Grimaud nei brani di Chopin e Rachmaninov. L'autore ne evidenzia la combinazione di grazia e passione, oltre al fascino personale e alla sua versatilità artistica. Oltre al disco, viene consigliata la sua opera letteraria e il coinvolgimento nella conservazione dei lupi, rendendola una figura eclettica e carismatica. Ascolta il disco e scopri la magia di Helene Grimaud, compra anche il suo libro!

 Questo ridente borgo medievale con una bella piazza a mò di anfiteatro naturale accoglie musicisti di strada da tutto il mondo per una settimana.

 E' il mio grafico a gratis da anni? Eunnòpago!!

La recensione racconta il festival estivo dei busker a Pelago, un borgo medievale toscano che ospita musicisti di strada internazionali. L'autore trasmette l'atmosfera vivace e coinvolgente dell'evento, apprezzando anche l'aspetto grafico curato da un amico. Il giudizio complessivo è positivo con qualche elemento di simpatia personale. Vivi l'emozione del festival Pelago Busker con musica e spettacoli dal vivo!

 Pollini c'era, c'è stato, ma dove Schumann? Dove Chopin?

 Ho dovuto aspettare i bis, pure chopiniani, per ascoltare non solo una valanga di note fatte a velocità supersoniche, ma Musica.

La recensione del recital di Maurizio Pollini all'Auditorium di Roma evidenzia una performance tecnicamente impeccabile ma carente di passionalità ed emozione. L'artista dimostra grande dominio esecutivo soprattutto nei bis, ma l'interpretazione risulta monodirezionale e priva del lirismo che accompagna normalmente le opere di Chopin e Schumann. Il pubblico ha tributato a Pollini un trionfo, ma la critica rileva una distanza tra il pianista maturo e quello dei ricordi d'infanzia dell'autrice. Scopri la nostra analisi completa del recital di Maurizio Pollini a Roma!

 Un film, non ci crederete, che riesce ad accreditare Ambra Angiolini…

 La BUY è insopportabile con la sua inespressività recidiva, mai vista una attrice che reitera le medesime espressioni.

Saturno Contro di Ferzan Ozpetek è un film che esplora temi universali come crisi di coppia, amicizia e morte con naturalezza e realismo. Il film sorprende per la performance di Ambra Angiolini e la rivelazione Filippo Timi, mentre Margherita Buy si conferma un punto debole. La pellicola si distingue anche per la colonna sonora e un cast ben assortito che rende il racconto coinvolgente. Scopri il film Saturno Contro e immergiti in un dramma intenso e attuale.

 Il violentatore del suono. Il terrorista dell'Ebm. La testa malata dell'Industrial fiammingo più cupo.

 Un viaggio quello di Suicide Commando nell'underground più viscerale a velocità raddoppiata e sempre con un piede sull'accelleratore.

La recensione celebra Suicide Commando e Johan Van Roy come figure chiave della scena Industrial-Ebm belga. L'antologia del 2002 raccoglie quindici anni di musica potente e oscura, con brani emblematici che spaziano tra atmosfere cupe e ritmi intensamente ballabili. Il doppio disco è descritto come un viaggio tra paura e follia, capace di conquistare fan old school e nuovi estimatori. Ascolta l'antologia di Suicide Commando e immergiti nel cuore oscuro dell'EBM belga!

 una semi-immonda, moderatamente decerebrata, abbastanza paradossale, godibilmente spensierata, assai goliardica, totally politically uncorrect

 nessuno di essi mi ha tolto (almeno per ora) il saluto ... e, nei casi più magnanimi, ancor’oggi mi remerciano per lo spassionato consiglio

Clerks, esordio di Kevin Smith, è un cult indipendente degli anni '90 girato in bianco e nero con un budget risicatissimo. La commedia ironica e politicamente scorretta esplora le disavventure di due commessi in un minimarket, caratterizzata da dialoghi esilaranti e personaggi fuori dagli schemi. Premiato a Sundance e Cannes, resta un must per gli amanti del cinema alternativo e satirico. La recensione ne celebra freschezza e spirito goliardico, nonostante l’età della pellicola. Guarda Clerks e immergiti nell'ironico spirito indie anni '90!

 Fa male ascoltare la sua incredibile musica... e pensare come sia stata spenta da diversi episodi della sua vita.

 Il suo talento non deve essere mai dimenticato.

The Amazing Bud Powell vol.1 è un album storico che mostra la brillantezza creativa di Bud Powell, genio del jazz bebop degli anni '40 e '50. Nonostante le difficoltà personali, Powell ha lasciato un'impronta indelebile con un pianismo moderno e innovativo. L'album raccoglie 20 tracce di grande espressività, in cui spiccano pezzi come "Un Poco Loco" e cover di Charlie Parker. Un capolavoro da riscoprire e celebrare. Ascolta ora The Amazing Bud Powell vol.1 e immergiti nel cuore del jazz bebop!

 "Jazz per veri intenditori. Un lavoro dal mood vincente, classico, con pezzi strutturati meravigliosamente."

 "The Drum Thunder Suite è tempestosa, oscura, minacciosa e sottolinea lo stile 'brutale e cattivo' tanto amato da Blakey."

La recensione celebra l'album 'Moanin'' di Art Blakey, uscito nel 1958, come un capolavoro del jazz hard bop. Attraverso otto tracce che mescolano energia, raffinatezza e improvvisazione, Blakey mostra una forte personalità musicale. L'album è definito un classico senza tempo, rimasterizzato oggi, ideale per appassionati ed esperti di jazz. Viene evidenziata la carriera ricca di collaborazioni e l'importanza storica del disco. Ascolta subito 'Moanin'' e immergiti nel cuore del jazz hard bop!

 "Ogni uomo prega nel proprio linguaggio, e non c'è linguaggio che Dio non capisca."

 "Io sono solo un fattorino che cerca di portare a destinazione un messaggio... Forse Dio non accoglie più i peccatori?"

La recensione esalta il Concerto di musica sacra di Duke Ellington come un capolavoro di fusione tra jazz e musica religiosa. Nonostante le critiche iniziali da parte di alcuni esponenti ecclesiastici, l’opera si impone per la sua bellezza e innovazione. Il disco mette in luce sia la potenza dell'orchestra sia l'eleganza del compositore, con passaggi intensi e sperimentazioni che rendono il concerto unico e coinvolgente. Ascolta ora il Concerto sacro di Duke Ellington e lasciati emozionare dal connubio tra jazz e spiritualità.

 Quel giorno la vita un poco l'avevo fregata, e lo dico senza rancore, da suo amico di vecchia data.

 Quel disco era proprio quello che ci voleva: una schietta e dorata semplicità, in quello che fu un momento qualunque di passaggio di questa vita.

La recensione racconta l'acquisto casuale di un vinile dei The Nits, 'Hat' (1988), durante un momento di malinconia. L'autore apprezza l'atmosfera sospesa e i riferimenti a Lou Reed e Paul Buchanan, trovando nell'album una dolce semplicità ideale per rilassarsi. Il disco è descritto come un compagno perfetto per riflessioni personali e momenti di quiete serale. Scopri l'atmosfera unica di 'Hat' e lasciati trasportare dalla musica dei The Nits!

 La materia sonora plasmata dall’ensemble canad-americano forgia il definitivo codice del roots rock americano.

 "The Weight" è la magnifica danza western che sposava l’ansia di vivere e l’immaginario dei grandi spazi aperti.

Music from Big Pink dei The Band è un album fondamentale che ha definito il country-rock americano con una miscela raffinata di folk, blues e atmosfere visionarie. Con il suo sound unico e raffinato, l’album ha influenzato intere generazioni e si conferma una pietra miliare della musica degli anni Sessanta. Brani come "The Weight" sono diventati veri e propri inni legati all'immaginario e alla cultura dell’epoca. Ascolta ora Music from Big Pink e immergiti nella genesi del roots rock americano!

 Una serie mozzafiato e tamarrissima di inni spaccaossa che rifila un grosso calcio in culo a gente come Fu Manchu e Nebula.

 Deve suonare stupido, casinista, inutile, sporco, grezzo, avere una copertina orribile e rizzare i peli delle ascelle.

La recensione celebra l’album d’esordio dei Spiritual Beggars come un pezzo di rock vintage fedele agli anni '70, energico e grezzo. Pur riconoscendo la natura derivativa del disco, l'autore lo considera un classico autentico e coinvolgente, capace di rivitalizzare il sound di gruppi come Kyuss o Black Sabbath. L’album è consigliato agli amanti del rock ruvido, passionale e fuori dagli schemi. Immergiti nel rock classico degli Spiritual Beggars: ascolta l’album a volume alto!

 Un ritratto intenso e riflessivo dell'autore e della sua opera.

 L'opera richiede attenzione e conoscenza del contesto letterario per essere apprezzata appieno.

La recensione analizza il film dedicato a Samuel Beckett, evidenziandone la complessità tematica e la profondità riflessiva. Pur riconoscendo alcuni limiti nel ritmo, l'opera viene apprezzata per l'intensità e l'approccio intellettuale. Un film d'autore che richiede attenzione e conoscenza del contesto letterario. Scopri il film su Samuel Beckett e immergiti nella sua arte unica.

 «Questo è l’unico film in grado di usare la politica senza voler parlare di politica.»

 «Un capolavoro, una cabalah apparentemente senza senso che trasporta la mente in una trappola senza vie di fuga.»

La recensione celebra Todo Modo di Elio Petri come un capolavoro senza eguali nel cinema politico italiano. Grazie a una sceneggiatura fedele al romanzo di Sciascia, alla straordinaria interpretazione di Gian Maria Volontè e all’atmosfera claustrofobica e tesa, il film riflette duramente sulla corruzione politica e la decadenza degli anni di piombo. Le note di Morricone e l’impatto visivo rendono l’opera intensamente memorabile e attuale. Scopri il capolavoro oscuro e politico di Elio Petri, un film che segna la storia del cinema italiano.

 Non c'è nulla di più cool di chi è (o si comporta da) uncool.

 I Bread Pitt suonano da dio almeno quanto il loro cd.

I Bread Pitt, band punk dal sottobosco pugliese, lanciano con 'Ipseon' un album energico e sperimentale. Tra inni rivoluzionari e pezzi strumentali di qualità, il gruppo miscela kraut rock a elettronica primordiale con un'ironia incisiva. Nonostante qualche passo falso elettronico, la loro attitudine e le idee fresche li rendono una realtà da scoprire. Scopri l'energia punk e le sperimentazioni di Bread Pitt con Ipseon!

 "'Forbidden Evil', uno dei debutti più devastanti del Thrash anni '80 per cattiveria, perizia tecnica e personalità."

 "Il Thrash Metal riesce a riordinare il proprio movimentato caos stilistico, imponendo un controllo a quella cattiveria che è alla base del movimento stesso."

La recensione celebra 'Forbidden Evil' come uno dei debutti più devastanti e innovativi del thrash metal anni '80. Il disco unisce rabbia e tecnica, rielaborando le regole del genere con precisione e passione. La band, spesso sottovalutata, è riconosciuta per aver dato nuova linfa al movimento Bay Area. L'album si distingue per un songwriting avanzato e un approccio musicale originale, rappresentando un apice e una svolta nel thrash metal classico. Ascolta ora 'Forbidden Evil' e riscopri uno dei pilastri del thrash metal anni '80!