"Purtroppo è uno scarto"

 "La voce di Lucio sembra stanca, ho il dubbio che sia dell'88 e se fosse un ultimo pezzo prima della sua fine???"

La recensione analizza "Il Bell'addio", brano inedito di Lucio Battisti probabilmente scartato dall'album "L'apparenza" del 1988. Viene evidenziata la ritmica coinvolgente e un testo ermetico di Pasquale Panella. Tuttavia, si nota una voce stanca e una sensazione di pezzo marginale, pur restando consigliato l'ascolto. Ascolta Il Bell'addio e scopri un lato nascosto di Lucio Battisti!

 "Sound Is Everywhere. Il suono di Ornette è dappertutto. Lasciatelo danzare nella vostra testa quanto gli pare, per favore."

 «Puro orgasmo musicale.»

La recensione celebra 'Tone Dialing' di Ornette Coleman & Prime Time come un'esperienza musicale coinvolgente e sorprendente. L'album unisce free funk, hip hop e jazz in un vibrante mosaico sonoro, superando i pregiudizi sul free jazz. La musica è descritta come un inno alla vita, capace di coinvolgere profondamente l'ascoltatore con ritmi ipnotici e il sax unico di Coleman. Ascolta Tone Dialing e lasciati travolgere dal genio di Ornette Coleman!

 Il tema del dolore è centrale e fondamentale. L’atto violento non si conclude mai in sé, ma si porta sempre dietro degli strascichi.

 Ci viene mostrata con una freddezza lancinante l’impossibilità di sopprimere il male, una volta che è stato generato.

La recensione esalta Mystic River di Clint Eastwood come un dramma intenso e pungente che racconta la tragedia di tre amici d'infanzia segnati da un trauma. Il film esplora temi come la violenza, il dolore, l'incomunicabilità e il pregiudizio in una società degradata. Le interpretazioni di Sean Penn, Tim Robbins e Kevin Bacon sono particolarmente lodate per la loro profondità emotiva. La pellicola offre uno sguardo disilluso e freddo sulle conseguenze della violenza e sulle difficoltà della convivenza umana. Scopri il potente dramma di Mystic River, un capolavoro di Eastwood da non perdere.

 Com'è che sento parole nel silenzio, leggo frasi nel cielo, disegno alberi nel vetro?

 Il tutto mentre ascolto la colonna sonora dell'amicizia, forse la più vera, di certo la più malsana, comunque mia.

La recensione di 'Ten Years Of Tears' di Arab Strap evoca un'esperienza intensa e personale fatta di ricordi e sentimenti profondi. L'album è descritto come colonna sonora di un'amicizia vera e complicata, capace di suscitare lacrime e riflessioni. La scrittura utilizza immagini poetiche e suggestive per trasmettere l'atmosfera malinconica e autentica della musica. Ascolta 'Ten Years Of Tears' e lasciati trasportare dalle emozioni di Arab Strap.

 Non è semplicemente un film su Berlusconi.

 Il film è incentrato su quello che siamo diventati, e su uno dei principali protagonisti di questa metamorfosi.

Il Caimano di Nanni Moretti è un film complesso che va oltre la semplice satira politica su Berlusconi. Attraverso una narrazione non lineare e personaggi sfaccettati, il film esplora la società italiana, i tradimenti, e le difficoltà del mondo del cinema. Più che una biografia, Moretti costruisce un'opera simbolica e critica, con un finale che lascia spazio a pessimismo e domande aperte. La pellicola si conferma come una rappresentazione artistica libera e provocatoria. Scopri l'intensa riflessione di Moretti su società e politica in Il Caimano!

 "Non sentiamo il classico punk che ci trita epilettici accordi da combattimento, ma sentiamo sensibili arpeggi distorti e linee di basso così imponenti che non avere brividi è impossibile."

 "'Teenage Warning' è uno dei principali dischi di tutti i tempi, un lavoro così perfetto che non riesco a descriverlo con tante parole."

La recensione celebra 'Teenage Warning' degli Angelic Upstarts come un capolavoro del punk operaio anni Settanta, con sonorità aggressive ma curate. L'album si distingue per la sua carica emotiva e i messaggi sociali, rappresentati da brani intensi come 'We are the people' e 'Little Tower'. La voce di Mensi emerge per la sua autenticità e carica. Considerato un disco imprescindibile nel panorama punk. Ascolta ora 'Teenage Warning' e immergiti nel punk autentico degli Angelic Upstarts!

 "Blows Against the Empire è molto altro: socialmente è Bibbia, Manifesto, testo sacro dell’ideologia hippie."

 "In dieci tracce è narrato il viaggio cosmico di un’astronave di hippies che vagano tra le galassie alla ricerca di un’oasi candida e incontaminata dal capitalismo terreno."

La recensione celebra 'Blows Against the Empire' come un'opera epocale che unisce musica e fantascienza per raccontare il sogno hippie degli anni '60. Paul Kantner e Jefferson Starship realizzano un concept album ricco di riferimenti letterari e sociali, esplorando la ricerca di libertà e utopia spaziale. L'album fonde vari generi musicali e riflette il cambiamento culturale dell'epoca, rappresentando il culmine artistico della parabola dei Jefferson. Scopri il capolavoro hippie che ha unito musica e fantascienza per raccontare un sogno di libertà.

 Le spezie aggiunte alla zuppa riscaldata donano freschezza alle vecchie sonorità evocate.

 "Silver Morning Branches", tenue e fuggevole come un barlume di lucidità negli occhi velati di un uomo assente dal mondo.

Voice of the Seven Woods offre un raffinato mix di folk tradizionale e psichedelia hard rock, con influenze esotiche e tecniche di fingerpicking. L'artista Rick Tomlinson crea atmosfere ipnotiche e profonde, rievocando miti anglo-americani con originalità e sentimento. Il disco si distingue per la capacità di unire melodie senza tempo a sincere emozioni, rappresentando una pietra miliare del folk revival moderno. Ascolta ora Voice of the Seven Woods per un viaggio tra folk e psichedelia unica.

 Il violoncello: una delle prove dell'esistenza di Dio.

 La voce di Darling è pianto, lamento, grido, tocca sempre le corde più cupe della nostra anima.

L'album 'Cello' di David Darling è un'opera intensa e meditativa che utilizza il solo violoncello, acustico ed elettrico, per esplorare emozioni profonde e oscure. La musica è descritta come austera ma ricca di bellezza inquietante, trasportando l'ascoltatore in un viaggio introspettivo fatto di mestizia e solennità. Il lavoro di Darling, plasmato dalla produzione ECM, mostra tutta la sua creatività e sensibilità. Scopri l'intensa bellezza del violoncello solista di David Darling ora!

 La delicatezza mista ad un'aggressività che da sola spiega e dipinge l'animo umano.

 Il canto degli Ardecore si sente lontano lontano coinvolgere e rapire.

L'album 'Chimera' degli Ardecore è un viaggio musicale che unisce la tradizione romana con arrangiamenti moderni. Offre una miscela intensa di poesia e passione, affrontando temi profondi come amore, emarginazione e speranze fragili. Le sonorità spaziano da folk a jazz, creando atmosfere suggestive e coinvolgenti. Il disco si distingue per la sensibilità artistica e l'originalità degli arrangiamenti. Ascolta 'Chimera' e lasciati trasportare dalle emozioni della tradizione romana rivisitata.

 un documentario, a mio parere bellissimo, dove sono raccolti i momenti più divertenti ed appassionanti accaduti alla band

 un cofanetto a mio parere molto importante per il mondo della musica

La recensione celebra l'edizione deluxe di Zimmer 483 Live In Europe di Tokio Hotel, un cofanetto contenente due DVD e un CD live dal tour europeo. Viene sottolineato il valore estetico con la confezione in metallo e il successo commerciale con il disco d'oro in Italia. L'autore apprezza il documentario incluso e invita i fan ad apprezzare questo prodotto unico. Non perdere questa edizione deluxe imperdibile di Tokio Hotel, disponibile ora!

 Un giovane ferrarese con i basettoni e con un nome d'arte già devastante, pronto a darvi un pugno sullo stomaco.

 Il massimo della poesia accanto al massimo della prosa, come in una proporzione dove bisogna disegnare la corrispondenza tra sogni troppo alti e un presente di merda.

L'esordio autoprodotto di Vasco Brondi, Le Luci della Centrale Elettrica, è un album intenso e autentico, ricco di poesia e rabbia. Con dieci tracce taglienti e un sound minimale, l'artista esplora la realtà quotidiana di una generazione dimenticata, mescolando sonorità acustiche ed elettriche. Le influenze di CCCP e Rino Gaetano arricchiscono un lavoro che appare vero e graffiante, uno dei migliori dischi italiani del 2007. Ascolta l'album che ha segnato il nuovo cantautorato italiano!

 Con grande lucidità e sottigliezza, degna - mi si perdoni lo sproposito - di un Proust, Allen analizza i rapporti familiari.

 I colori dominanti, soprattutto negli interni,... conferiscono a Interiors un'atmosfera elegante ma gelida, intellettuale ma sterile.

Interiors, il primo film drammatico di Woody Allen senza la sua presenza attoriale, esplora le dinamiche familiari complesse di una famiglia borghese newyorkese. L'opera si ispira al cinema di Bergman e mette al centro la figura materna, tra depressione e influenze sulle figlie. La fotografia di Gordon Willis conferisce un'atmosfera elegante ma fredda. Pur non essendo un capolavoro assoluto, il film è un valido esempio di maturità artistica di Allen, destinato a una possibile rivalutazione. Scopri ora la profondità emotiva di Interiors, un classico nascosto di Woody Allen.

 "Vossabrygg rappresenta forse un punto di svolta nella carriera del chitarrista."

 "Un ottimo disco, interessante, coinvolgente e divertente, che potrà incuriosire anche un pubblico di non stretta osservanza jazzistica."

Vossabrygg è un album live che segna una svolta nella carriera di Terje Rypdal, unendo influenze jazz, rock e ambient in una sintesi personale. Con collaboratori di lunga data, l'album richiama atmosfere anni '70, esaltando la padronanza strumentale e un sound originale. La recensione sottolinea la capacità di Rypdal di mantenere alta l'attenzione con improvvisazioni brillanti e una varietà di sonorità efficaci. Vossabrygg è consigliato anche a chi non è un fan del jazz tradizionale. Ascolta Vossabrygg e immergiti nella sua magica fusione sonora!

 Questo è lo stampino, la matrice.

 Cinque giorni che questo Concept 1 non esce dalle mie orecchie: le mie gambe sono pura fibra muscolare in tensione ed il mio cervello vaga nell’iperspazio.

La recensione celebra Concept 1 di Richie Hawtin come il disco fondamentale della minimal techno, definito matrice e modello del genere. Con un approccio minimalista ma ricco di intensità ritmica, l'album riesce ad emozionare anche chi non è amante del genere. La ristampa del disco include versioni sperimentali di Thomas Brinkmann, ampliando l'esperienza sonora. Un must per appassionati e curiosi della musica elettronica. Ascolta Concept 1 e immergiti nel sound originale della minimal techno!

 Se Monk aveva un pianismo percussivo, imprevedibile, spesso sbilenco ma sicuramente estremamente ritmico, così Summers ha, col proprio strumento, caratteristiche simili.

 Da un maestro d’allora e sempre a un maestro di oggi.

Andy Summers esce dagli schemi con 'Green Chimneys', un album dedicato alla musica di Thelonious Monk. Il chitarrista ex Police si confronta con lo stile unico di Monk, portando una freschezza ritmica e un'interpretazione originale. Arricchisce l'opera la partecipazione del cantante Sting, mentre la qualità sonora e la maestria musicale emergono in modo chiaro. Un lavoro che celebra due grandi maestri in modo rispettoso e innovativo. Ascolta ora l'originale omaggio jazz di Andy Summers a Monk!

 Luc Ferrari è stato uno dei più grandi compositori del '900, un vero pioniere dell'elettronica e della musica concreta.

 Cycle des Souvenirs è una sinfonia di suoni e immagini che ripercorre e fa interagire i ricordi legati alla vita dell’artista.

La recensione analizza l'opera Cycle des Souvenirs di Luc Ferrari, compositore pioniere della musica concreta e dell'elettronica. L'album nasce come installazione multimediale che combina suoni, voci e rumori ambientali in strutture cicliche sovrapposte, creando un'esperienza sonora unica e complessa. Viene sottolineata la maestria tecnica di Ferrari e il valore autobiografico dei materiali impiegati. Un lavoro affascinante che sintetizza oltre cinque decadi d’arte e influenza molti artisti contemporanei. Scopri l'affascinante mondo sonoro di Luc Ferrari e immergiti in Cycle des Souvenirs.

 Milva E Dintorni è un disco che non può mancare in una collezione fatta con criterio e attenzione alla varietà.

 "Alexander Platz" è un brano intenso con un momento di assoluta drammaticità interpretativa da parte di Milva.

L'album "Milva e dintorni" del 1982 rappresenta una collaborazione eccezionale tra Milva, Franco Battiato e Giusto Pio. Il disco, caratterizzato da atmosfere rarefatte e testi intensi, è un must per chi ama la musica italiana di qualità. Brani come "Alexander Platz" e "L'Aeroplano" evidenziano l'originalità musicale e la vocalità unica di Milva. Un lavoro apprezzato in Europa, uscito anche in tedesco e francese, che conferma la grandezza artistica della "pantera di Goro". Ascolta ora 'Milva e Dintorni' e scopri un capolavoro della musica italiana.

 "Chuck E. Weiss potrebbe benissimo essere lo zio sporcaccione che tutti abbiamo sempre sognato e mai osato chiedere."

 "Un personaggio straordinario, di quelli che esistono solo nei film come 'The Big Lebowski' dei fratelli Coen."

La recensione celebra Chuck E. Weiss come personaggio unico e outsider della musica americana, capace di miscelare blues, jazz e rock con un tocco surreale. L'album '23rd and Stout' è descritto come un viaggio sonoro notturno, impregnato di atmosfere vissute e racconti ironici. Le collaborazioni di Weiss con icone come Tom Waits e Rickie Lee Jones ne sottolineano l'importanza culturale e artistica. Nonostante un percorso discografico discontinuo, Weiss emerge come un fine intrattenitore e voce autentica della musica underground. Ascolta ora l'album 23rd and Stout e lasciati trasportare nel mondo unico di Chuck E. Weiss!

 "Pop smielato ed evidentemente costruito a tavolino allo scopo di dominare le fragili e stupide menti dei teen-agers di oggi."

 "Qui mi metto a piangere."

La recensione esprime un giudizio fortemente critico sull'album 'The Best Damn Thing' di Avril Lavigne, definendolo un prodotto pop commerciale e costruito appositamente per attrarre un pubblico adolescente superficiale. Viene sottolineata con sarcasmo la quantità di copie vendute e la natura prevedibile e poco originale della musica. Scopri la recensione completa e valuta tu stesso l'album!