Sono le parole con cui si apre una canzone, e forse una nuova era di uno dei più grandi (e forse un po’ sottovalutati) autori italiani.

 Un disco duro, teso, dominato da un’umore cupo e da una risposta a una malinconia che affiora nonostante si tenti di affrancarsene.

La recensione esalta "Il Falco e il Gabbiano" come un’opera intensa di Enrico Ruggeri, caratterizzata dall’incontro tra sonorità elettroniche e rock esistenziale. Temi di contrasti umani e interiori dominano il disco, che rispecchia un’autentica evoluzione stilistica dell’artista, richiamando influenze punk e chanson francese. L’album è descritto come profondo, riflessivo e dalla forte personalità, con testi che esplorano malinconia e desiderio di volare. Ascolta ora "Il Falco e il Gabbiano" e scopri il rock esistenziale di Enrico Ruggeri.

 Mai come in questo caso, di fatto, la forma coincide con la sostanza, l’orrore e la repulsione si fondono con le immagini altrettanto terribili evocate da questa musica straziante ed angosciosa.

 Il teatrino dell’agonia che Anna/Varney è in grado di allestire è davvero qualcosa che va oltre l’arte oscura, una performance terribile che trascende la dimensione strettamente musicale.

La recensione celebra 'Songs from the Inverted Womb' di Sopor Aeternus come un'opera intensa e coerente, che unisce immagine e musica in un'esperienza teatrale e dolorosa. I temi predominanti sono la morte, il rapporto traumatico con la madre e la solitudine, narrati attraverso atmosfere cupe e arrangiamenti barocchi. Pur meno intensità rispetto a lavori precedenti, il disco mantiene un'elevata qualità e un approccio innovativo, perfetto per gli amanti dell'oscurità musicale. Ascolta ora Songs from the Inverted Womb e immergiti in un viaggio oscuro e intenso.

 "In questa sinfonia, lo dico senza esagerare, ho infuso tutta la mia anima."

 "Il finale della sesta è uno dei più assurdi e strani nella storia delle sinfonie. Ha una conclusione inaspettata, tanto che il silenzio sembra la vera conclusione dell'opera."

La recensione analizza con passione la Sinfonia n.6 "Patetica" di Tchaikovsky, sottolineandone il valore simbolico e l'intensa introspezione emotiva. L'opera riflette il tormento personale del compositore e la sua capacità di unire potenza e delicatezza orchestrale. Si evidenziano il carattere rivoluzionario del finale e la profondità dell'interpretazione, con un confronto tra due famose esecuzioni. Un capolavoro che rimane un monumento alla sofferenza umana e all'arte. Ascolta la Sinfonia n.6 "Patetica" per vivere l'intensità dell'animo di Tchaikovsky.

 Un album doppio perché stracolmo di idee, che il buon Frank aveva maturato da quando, giunto in California, aveva scoperto quello che poi sarebbe stato la sua vita, la musica.

 Zappa non è stato solo musicista, chitarrista, compositore, satiro, poeta: è stato l’innovatore per antonomasia, il genio della rivoluzione non solo musicale del secondo Novecento.

Freak Out! è il doppio album d'esordio dei Mothers of Invention guidati da Frank Zappa, un lavoro rivoluzionario del 1966 che mescola sperimentazione, protesta giovanile e ironia. L'album rappresenta una pietra miliare del rock e dell'avanguardia musicale, caratterizzato da una varietà di stili che spaziano dal blues all'acid rock. Zappa si distingue come innovatore e figura centrale della rivoluzione musicale del XX secolo. La recensione celebra l'eclettismo e la profondità del disco, sottolineandone la perdurante attualità. Scopri l'album che ha rivoluzionato il rock con Frank Zappa e i Mothers of Invention!

 Dimensioni apocalittiche, crolli apocalittici, dimensioni incomprensibili.

 Il crollo è la catarsi finale. La distruzione; l'apocalisse.

La recensione descrive 'Through Silver In Blood' come un viaggio sonoro apocalittico e catartico, ricco di immagini potenti e sensazioni intense. L'album emerge come un'architettura sonora di dolore, morte e speranza infranta, capace di affascinare e sconvolgere. Il linguaggio evocativo sottolinea la profondità emotiva e la forza distruttiva della musica di Neurosis. Scopri l'apocalisse sonora di Neurosis con Through Silver In Blood.

 Ci troviamo davanti a un capolavoro degli anni 80, un disco diverso da Violent Revolution o Enemy of God o Pleasure to Kill.

 Questo album è uno dei capolavori degli anni 80 e uno dei migliori album thrash da avere nella collezione.

La recensione esalta 'Coma of Souls' come un capolavoro thrash metal degli anni '80, caratterizzato da una maggiore maturità e tecnica rispetto ad altri album dei Kreator. Si apprezzano le parti melodiche e ragionate, con testi che affrontano tematiche politiche e di guerra. L'album viene considerato essenziale nella triade dei migliori dischi thrash metal e sottolinea un’importante evoluzione stilistica della band. Scopri ora Coma of Souls, un capolavoro thrash che ogni fan del metal deve ascoltare!

 Il loro genere è un misto tra brutal metal stile floridiano e metalcore in stile Hatebreed, uno stile unico e particolare.

 Questi 5 ragazzi provenienti da Oakland in Canada hanno inventato un genere: il brutal metalcore.

La recensione celebra All Shall Perish come pionieri del brutal metalcore, sottolineando il mix unico di death metal, grindcore e hardcore punk presente nel singolo Eradication. Viene evidenziata la loro innovazione stilistica e l'impatto nel panorama metal globale. Il gruppo, proveniente da Oakland, Canada, è già molto noto e riconosciuto come influente nel genere. Il brano si distingue per riff punk e growl intensi, con richiami a band storiche come Suffocation e Hatebreed. Ascolta Eradication e scopri il brutal metalcore di All Shall Perish!

 Io credo che sia la sua opera migliore mai prodotta.

 Un last-minute dell’anima: costa poco ma vi porta lontano.

Mark Eitzel trasforma il suo repertorio con un’orchestra greca in 'The Ugly American', un album odiato da fan e gruppo ma amato dall'autore e dal recensore. Il disco ha un’atmosfera estiva fresca ma malinconica, avvicinando la musica americana a influenze europee e mediterranee. È un lavoro unico e coraggioso, perfetto per chi cerca emozioni estive diverse e profonde. Ascolta ora 'The Ugly American' e scopri il lato inedito di Mark Eitzel!

 È disarmante e sempre doloroso, seppur piacevole, riascoltare le nove canzoni di questo cd.

 La bellezza, anche se misteriosa e dal vago sentore pericoloso, e la ferocia dosata ed intrappolata in una costernazione universale e oggettivante.

La recensione celebra Velvet Darkness They Fear come un capolavoro gotico e doom, ricco di atmosfere malinconiche e testi arcaici. L'intesa tra la voce femminile di Liv Kristine e il growl maschile di Raymond I. Rohonyi crea un contrasto affascinante. Nonostante la successiva evoluzione discutibile della band, questo album resta un gioiello intriso di emozioni e oscurità evocativa. Ascolta Velvet Darkness They Fear e lasciati avvolgere dal fascino gotico dei Theatre Of Tragedy.

 L’oud suona di sabbia e sudore e lamento, lamento di solitudine.

 Non è un disco da compilation, è una storia da fare sul divano in una sera fredda.

Il disco Malak di Dhafer Youssef è descritto come un viaggio intenso e meditativo in un’atmosfera desertica e rarefatta, dominata dal lamento dell’oud e dalla tromba di Markus Stockhausen. L’album esplora temi di solitudine e ricerca di equilibrio umano, con un’integrazione perfetta tra strumenti e musicisti. L’ascolto è consigliato in momenti di calma, per immergersi completamente in questa musica profonda. Scopri l’intensa atmosfera sonora di Malak e immergiti nel deserto musicale di Dhafer Youssef.

 "Cinque pugni allo stomaco e una pugnalata al cuore."

 "La tua musica ci fa cagare, sei solo il nostro più miserabile specchio, Valentina, io ti odio."

La recensione descrive l'EP 'Gli Squali' dei Valentina Dorme come un'esperienza cruda e dolorosa, senza melodie o suoni consolatori. Il disco si presenta come un reading oscuro, dominato da una voce monocorde e chitarre angolari che non offrono sollievo. Nonostante la musica sia distante dai gusti tradizionali, coinvolge e lascia un effetto disturbante e profondo. L'album è un'immersione in un mondo interiore oscuro, privo di ironia e melodie rassicuranti. Scopri l'intensità e il dolore di 'Gli Squali' dei Valentina Dorme, un EP per ascoltatori coraggiosi.

 "Life Is So Unkind è uno sconsolato ed inconsapevole epitaffio di quel genio incompreso di Norman Haines."

 "Rabbits è un masterpiece apocalittico che passa dal blues-mod degli Yardbirds alla psichedelia dei Cream."

Den Of Iniquity della Norman Haines Band è un lavoro solista del pianista di Birmingham, capace di unire progressive, psichedelia, jazz e blues. L’album spicca per la sua versatilità e sperimentazione, con brani che oscillano tra atmosfere cinematiche e divagazioni kraute. Il pezzo più emblematico, Rabbits, è un viaggio musicale di 13 minuti che sintetizza influenze che vanno dagli Yardbirds a Led Zeppelin. Un album cult, ristampato più volte, che merita attenzione per gli appassionati di musica d’avanguardia e rock degli anni ’70. Scopri ora il capolavoro prog psichedelico di Norman Haines e lasciati trasportare dalle sue atmosfere uniche!

 "Il teschio nella corolla del fiore sogghigna marmoreo attingendo linfa dallo scorrere del tempo."

 "Tutti coloro che sono nati vengono poi distrutti dalla propria morte."

L'album 'Imperium' di Current 93, guidato da David Tibet, segna una svolta stilistica definendo il genere Apocalyptic Folk. Un lavoro minimalista e metafisico, ricco di atmosfere intime e testi carichi di spiritualità e malinconia. La musica propone una riflessione intensa sul destino e la natura umana, lontana dall'intrattenimento convenzionale. Un ascolto che richiede concentrazione e coinvolgimento emotivo profondo. Immergiti nell'atmosfera unica di 'Imperium' e scopri l'essenza dell'Apocalyptic Folk.

 Più che riassumere, incarna l’essenza dei New Order.

 Substance è il vero disco imprescindibile per comprendere la band e la sua evoluzione.

La recensione celebra 'Substance', doppio album dei New Order del 1987, come un imprescindibile punto di riferimento della new wave e dell'elettronica. Il disco racchiude singoli famosi, inediti e tracce rare che mostrano tutta la maturazione della band da Joy Division fino agli anni successivi. La doppia raccolta è lodata per il suo spessore, alternando versioni canoniche e remix originali che ne confermano l'importanza storica e artistica. Substance è definito non solo un riassunto, ma la vera incarnazione dell'identità musicale dei New Order. Ascolta Substance per scoprire la quintessenza dei New Order!

 Un graffiante, vitale, volitivo e divertente alternative-(hard)pop costituito intorno ad un corposo quanto presentissimo basso.

 Sono molto più cool di te / non chiedermi perché ("Cool") – linee vocali dell’apprezzabile e microfonicamente convincente Messere De Leonardis.

La recensione elogia Masoko e il loro album Bubu’7te per l'energia trascinante, il sound personale e i testi brillanti. Pur senza innovazioni rivoluzionarie, il disco si distingue per una miscela piacevole di rock e wave con un approccio genuino e coinvolgente. Le tracce come "Alfonso" e "Disconite" sono evidenziate come punti forti dell'album. Consigliato agli amanti della scena alternativa italiana. Scopri l’energia e il carattere unico di Masoko con Bubu’7te, ascolta ora!

 Quella voce impastata di polvere e lirica rabbia, pathos e orgoglio a reagire alle trappole di una vita ai margini.

 Un lavoro meno aggressivo e psichedelico, ma capace di ribadire il ruolo certo non di contorno dei Screaming Trees nel panorama musicale di allora.

La recensione celebra Sweet Oblivion degli Screaming Trees come un album che mescola classico rock e grunge in modo melodico e coinvolgente. La voce carismatica di Mark Lanegan viene elogiata per il suo pathos e la sua capacità espressiva, paragonata a grandi come Tom Waits e John Fogerty. Il disco, meno aggressivo rispetto ai precedenti, segna un momento di maggior comunicatività e riconoscimento pubblico per la band. I brani chiave esaminati evidenziano varietà e intensità emotiva, confermando il valore duraturo del lavoro. Ascolta Sweet Oblivion e scopri la voce unica di Mark Lanegan!

 Questa è musica che provoca una forte commozione.

 Un album imperdibile, un flusso continuo di genio: sublimazione pura del post-hardcore in tutte le sue forme.

La recensione celebra Kollapse dei Breach come un capolavoro unico nel panorama post-hardcore europeo. L'album si distingue per la sua coerenza, intensità emotiva e un mix originale di hardcore, noise e psichedelia. L'esecuzione musicale è descritta come un flusso continuo, privo di pause, che coinvolge profondamente l'ascoltatore. Il finale omonimo è considerato una testimonianza indimenticabile prima dello scioglimento della band. Ascolta Kollapse e scopri un capolavoro post-hardcore unico e coinvolgente!

 La voce di Johnny Blake è di quelle talmente delicate che sembrano quasi entrare in punta di piedi durante lo svolgimento dei brani per poi diventarne un tutt’uno.

 Insomma su carta quest’album potrebbe sembrare un pastrocchio assemblato da un gruppo poco originale e fortemente derivativo, eppure l’insieme funziona incredibilmente.

L’album "Zoot Woman" rappresenta un riuscito tentativo di aggiornare il suono synth-pop anni ’80 con moderne influenze elettroniche. La produzione curata da Stuart Price e le delicate vocalità di Johnny Blake creano un lavoro denso e pulito, ricco di stratificazioni sonore. Il disco miscela atmosfere malinconiche e tracce più energiche, evocando riferimenti a gruppi come New Order e Duran Duran. Nonostante qualche richiamo derivativo, il risultato è fresco e coinvolgente, con songwriting di alto livello. Scopri l’evoluzione synth-pop di Zoot Woman, ascolta l’album ora!

 Joanna Newsom sa esprimersi attraverso lunghi monologhi dell'anima, con una voce candida e preziosissima.

 Un tale prodigio di voce e inventiva non avrebbe bisogno di arrangiamenti ridondanti.

La recensione valuta 'Ys' di Joanna Newsom come un'opera complessa e affascinante, caratterizzata da una voce unica e da arrangiamenti curati, a volte troppo presenti. L'album è visto come un prezioso capitolo nella carriera di una giovane artista di talento, con qualche imperfezione ma grande potenziale futuro. Ascolta Ys di Joanna Newsom e scopri una nuova dimensione musicale.

 "It’s so easy, easy when everybody’s tryin to please me baby"

La recensione esprime apprezzamento per Appetite for Destruction, considerato un album cult del rock anni '80. Viene sottolineata la sua facilità di ascolto e il suo impatto duraturo nel genere hard rock. Un'opera sempre attuale e amata dai fan. Ascolta ora Appetite for Destruction, un classico intramontabile del rock!