L'album è basato sull'interazione tra momenti più hard-rock ed un saggio uso di echi e riverberi.

 Un dischetto piuttosto originale in definitiva, perfettamente in bilico tra passato e futuro quasi alla ricerca di un sound tutto nuovo.

New Heavy dei Dub Trio è un album originale che miscela rock duro, dub e psichedelia. Grazie alla collaborazione con Mike Patton e un'abile gestione degli effetti, il trio newyorchese crea un sound innovativo e bilanciato tra passato e futuro. Le tracce spaziano dal post-hardcore al noise, regalando momenti intensi e riflessivi. Un lavoro consigliato agli appassionati di sperimentazione musicale. Scopri l'innovativo mix di rock e dub dei Dub Trio con New Heavy!

 "Safe as Houses è sicuramente uno di quei dischi in cui la sfera emozionale prevale sulla musica."

 "Il canto acidulo di Zac Pennington è la voce narrante perfetta per storie di tragicità quotidiane."

L'album Safe As Houses dei Parenthetical Girls racconta con crudezza e lirismo drammi familiari oscuri tramite un mix raffinato di elettronica e suoni acustici. Zac Pennington guida con voce suggestiva un progetto originale che si ispira a maestri come Talk Talk e Xiu Xiu, creando ballate intense e suite musicali evocative. La recensione evidenzia la profondità emotiva e la coerenza stilistica di un debutto che sorprende per intensità e ricercatezza sonora. Ascolta Safe As Houses e lasciati trasportare da storie intense e suoni unici.

 "It is Muzak with its finger on the trigger" (Greil Marcus sul disco).

 "Una giungla lussuriosa, un quadro del Doganiere Rousseau in movimento" per descrivere la complessità sonora.

La recensione celebra 'There’s A Riot Goin’ On' come un capolavoro fondamentale del funk e della black music, capace di esprimere le contraddizioni e le tensioni sociali degli anni '70. L'album, oscuro e sofisticato, riflette la disillusione di un'epoca e segna una svolta nell'evoluzione musicale della band e del genere. La musica si presenta come un affresco vibrante e complesso che ha influenzato numerosi artisti e definito un archetipo per la black culture futura. Ascolta ora 'There’s A Riot Goin’ On' e immergiti nel capolavoro funk che ha cambiato la musica nera.

 "Angelo Branduardi ci regala questa danza medievale di grande fascino in apertura di quella che è, a mio giudizio, la sua opera migliore."

 "Una musica che arpeggia il cuore e muove i sensi come icrini pizzicano quelle corde sulla sua spalla."

La recensione esalta La Pulce d'Acqua, uno dei migliori album di Angelo Branduardi, per la sua capacità di evocare atmosfere medievali cariche di malinconia e dolore. Le canzoni sono descritte come narrazioni fiabesche, musicalmente ricche e profonde. La voce calda e la strumentazione raffinata trasportano l'ascoltatore in un mondo sospeso tra vita e morte, gioia e dolore. Il lavoro è celebrato come un regalo che arpeggia le corde dell'anima. Ascolta La Pulce d'Acqua e lasciati trasportare da un viaggio musicale senza tempo.

 Sono due sbandati, due loser, avvinghiati l'un l'altra come naufraghi ai resti di una barca per non affondare.

 Le liriche a motivare l'acquisto: poche pennellate e si comprende il disagio di John, rassegnato all'orrore della sua dipendenza.

The Forgotten Arm è un concept album di Aimee Mann che racconta una storia d'amore difficile ambientata negli anni '70. Le liriche si distinguono per realismo e profondità emotiva, ma la produzione e lo stile musicale risultano ripetitivi e monocromatici. Pur essendo un lavoro raffinato e rispettabile, manca quel guizzo di originalità che potrebbe renderlo un capolavoro duraturo. L'album si conferma un elegante trittico di piccole gemme pop, ma non lascia un'impronta indelebile. Scopri la profondità emotiva e narrativa di The Forgotten Arm di Aimee Mann.

 Questo disco segna il ritorno dei veri Destruction della vera distruzione!

 Il monicker Destruction è sinonimo di puro thrash violento, e da headbanging.

La recensione celebra il ritorno dei Destruction con l'album The Antichrist, definito un disco di puro thrash metal violento e carico di energia. La produzione di Peter Tagren è lodata per aver migliorato il suono, mantenendo fede al classico stile della band tedesca. L'album è apprezzato come superiore al predecessore e contiene tracce che rappresentano la quintessenza del thrash metal, consigliato agli appassionati del genere. Ascolta The Antichrist e vivi l'energia travolgente del vero thrash metal!

 Davide X al posto dei lassativi per signora avrebbe potuto trovare con immutati risultati, dentro il paninone al crudo di Parna, una copia del già plurinominato Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

 No more Beatle Mania. New Wave New Wave New Wave

La recensione affronta l'album dei Beatles attraverso un racconto ironico e personale dell'autore, che mescola ricordi di infanzia e esperienze scolastiche. L'interpretazione leggera e dissacrante rende la lettura divertente ma non approfondisce direttamente l'opera musicale. Un racconto che usa Sgt. Pepper come metafora per una situazione di disagio adolescenziale. Scopri la recensione più originale di Sgt. Pepper's e immergiti in un racconto fuori dal comune!

 Uno scrigno di idee, una più ispirata dell'altra; e non ci sono strofe e ritornelli convenzionali, ma piccole gemme della durata media di tre minuti.

 Il capolavoro però è "Berkshire Poppies": una baraonda euforia che anticipa atmosfere anni '80 con un'assolo di sax sformatissimo.

Mr. Fantasy è l'esordio brillante dei Traffic, un album innovativo del 1967 che si distingue per la fusione di generi come blues, folk, jazz e psichedelia. A differenza di lavori successivi più virtuosistici ma accademici, questo disco offre piccole gemme musicali brevi, fantasiose e imprevedibili. La recensione sottolinea il ruolo di Steve Winwood e la capacità della band di superare i confini dei generi con una freschezza unica. Brani come Dear Mr. Fantasy e Berkshire Poppies evidenziano il talento e la creatività del gruppo. Ascolta Mr. Fantasy e scopri un capolavoro intramontabile degli anni '60!

 "Alcuni (rari) dischi sono pervasi interamente dal fuoco, dalla passione del momento."

 "Into The Macabre (1987): nero, onirico, veloce, micidiale: una autentica visione."

La recensione esalta 'Into The Macabre' dei Necrodeath come un album brutalmente sincero e passionale, capace di trasmettere rabbia e violenza con il suo sound grezzo e potente. L'autore sottolinea il valore della passione e dell'onestà artistica oltre la perfezione tecnica. L'album è descritto come una pietra miliare del thrash metal italiano degli anni '80, ancora oggi capace di travolgere l'ascoltatore. Ascolta 'Into The Macabre' e lasciati travolgere dalla violenza sonora di Necrodeath!

 Il punto di forza dei Guided è proprio il loro difetto; l’incoerenza.

 Bee Thousand dura una mezz’ora... un album che si fa ascoltare, che personalmente mi rilassa.

La recensione celebra Bee Thousand, album del 1994 dei Guided By Voices, come un classico indie pop ricco di ispirazione e spontaneità. Robert Pollard emerge come un cantautore prolifico e autentico, capace di creare brani che sorprendono con la loro incoerenza voluta e fascino immediato. L'album, breve ma intenso, è consigliato agli amanti dell'indie rock e rappresenta un punto di partenza ideale per scoprire la band. Ascolta Bee Thousand e immergiti nell'indie pop autentico di Guided By Voices!

 La loro musica assomiglia molto a quel paesaggio: sanno creare uno spazio psichico e visivo che è bello e coinvolgente attraversare con la loro guida.

 Jazz… Ambient… Minimalismo… Elettronica. I The Necks sono tutto questo ma vanno oltre questo.

La recensione esplora Aquatic, album del trio jazz australiano The Necks, lodato per il suo sound ipnotico e minimale. Con lunghi brani strutturati su improvvisazioni elaborate, il disco fonde jazz, ambient e elettronica creando un'atmosfera coinvolgente e meditativa, consigliata a chi cerca nuove frontiere sonore. Ascolta Aquatic dei The Necks e immergiti in un viaggio musicale unico.

 Il nostro idolo, dopo un po di attesa, ci ha deliziato con un nuovo e grande album, ke ha tracce bellissime dalla prima all'ultima... è un MITO!!!

 Finalmente della musica buona e nn come diter voi quei drogati che chiamati artisti... pure comunisti... che schifo... simon è il vero artista!!!

Questa recensione esprime grande entusiasmo per 'Grace', il nuovo album di Simon Webbe, definito un capolavoro con tracce bellissime dalla prima all'ultima. L'autore apprezza l'evoluzione musicale verso un genere progressive, sottolineando la superiorità rispetto all'album precedente. Simon Webbe viene considerato un vero artista, e si auspica una nuova uscita discografica presto. Ascolta 'Grace' di Simon Webbe e scopri un album prog unico!

 Morirete dal ridere da quanto fanno ridere.

 Questo disco è troppo assurdo per essere normale... sono dei geni.

Agronophic Noisebleed con 'Altered Of States America' offre un album grindcore unico, spietato e demenziale. Le tracce, brevi e simili tra loro, sono create per far ridere e distogliere dalla musica convenzionale. Un lavoro geniale che combina violenza sonora e ironia estrema, consigliato a chi cerca un'esperienza fuori dal comune. Ascolta 'Altered Of States America' e vivi il grindcore più demenziale e geniale!

 Questo disco è uno dei più energici e tirati che abbia mai proposto un cantautore italiano.

 Una 'libecciata rock' con violente folate che ci sbattono in faccia messaggi segnati da una pressante necessità di 'cambiare aria'.

La recensione esamina 'Ventilazione' di Ivano Fossati, evidenziandone l'energia rock e il raffinato equilibrio tra ritmo e sperimentazione sonora. L'album si distingue per la forte componente tematica del viaggio, accompagnata da arrangiamenti moderni e coinvolgenti. Nonostante l'addio ai successi più commerciali, 'Ventilazione' conferma Fossati come un cantautore eclettico e innovativo. Il disco è apprezzato sia dagli appassionati che da chi si avvicina per la prima volta alla sua musica. Scopri l'energia e la poesia di Ventilazione, un capolavoro di Ivano Fossati da non perdere!

 "Un manifesto della cultura musicale contemporanea."

 "Straordinario esperimento che ha cambiato per sempre l'orizzonte musicale occidentale."

La Sagra della Primavera di Igor Stravinskij è un capolavoro rivoluzionario della musica classica che ha segnato un punto di svolta culturale e musicale. L'opera si distingue per l'uso innovativo di dissonanze, orchestrazioni e ritmi ispirati a rituali pagani russi. Strutturata in due parti principali, il balletto esplora atmosfere cupe e gioiose attraverso un imponente impiego di fiati, archi e percussioni. Non facile all'ascolto, offre però un grande appagamento per chi la comprende a fondo. Ascolta oggi stesso La Sagra della Primavera e scopri un capolavoro musicale senza tempo!

 Un susseguirsi maestoso di momenti da infarto ed emozioni memorabili.

 Ora che anche quest'ultima frontiera sta venendo distrutta, cosa è lecito aspettarsi? I territori della sperimentazione, ricerca e contaminazione, sono vasti e infiniti.

La recensione celebra l'esordio del trio Chicago Russian Circles, evidenziando la loro capacità di fondere post-rock e post-metal in modo originale e potente. La cifra stilistica si basa su un songwriting cinematografico, atmosfere dinamiche e momenti di grande intensità emotiva. Il disco viene definito uno dei lavori più interessanti dell'anno, capace di superare stereotipi e aprire nuove strade nel panorama musicale. Scopri l'energia e la profondità di 'Enter' dei Russian Circles, un debutto da non perdere!

 Edith Piaf fu certamente uno dei personaggi più affascinanti della musica popolare del Novecento.

 Proprio come Edith Piaf, le sue canzoni risplendono tuttora dell’immortale luce dei classici: fuori dal tempo ma dentro la Storia.

La recensione celebra Edith Piaf come una delle voci più potenti e dolci della musica popolare del XX secolo. La sua vita tumultuosa, segnata da difficoltà estreme, si riflette nella profondità emozionale delle sue canzoni. Le sue hit come 'La Vie En Rose' e 'Non, Je Ne Regrette Rien' sono veri classici senza tempo, simboli di esperienze storiche e personali intense. L'album 'The Voice Of The Sparrow' raccoglie queste gemme immortali, confermando il suo leggendario status. Ascolta le emozioni senza tempo di Edith Piaf, la vera leggenda della chanson francese.

 È doveroso, insomma, fugare subito i dubbi rivelando l'assassino: si tratta di easy-listening per orecchie da vampiro.

 Il successo di questo gruppo risiede soprattutto nello spettacolarismo dei concerti e dalla loro teatralità da casa dell'orrore.

L'album Psycho Magnet dei London After Midnight, uscito nel 1996, è una rappresentazione autentica del gothic rock anni '90 con melodie malinconiche e una forte componente teatrale. Il disco mescola atmosfere dark con un'estetica glam e un pizzico di nichilismo moderno, segnando un'epoca importante per il genere. La voce di Sean Brennan e l'approccio spettacolare ai live sono elementi distintivi che rendono questo album affascinante e coinvolgente per gli appassionati di musica alternativa. Scopri l'atmosfera unica di Psycho Magnet, icona del gothic rock anni '90!

 Il collettivo di Tim Foljahn s’arrampica sul palco e abbatte muri, cambia colore alle pareti e disloca la mobilia.

 Quando t’accorgi che la strada sporca e sudata del folk sembra imboccata, a tradimento ecco un bis psichedelico, furioso e sgangherato.

La recensione racconta un concerto unico e sperimentale con Chris Brokaw e Two Dollar Guitar alla Galleria Toledo di Napoli. Brokaw propone un set acustico intimo ispirato a Neil Young, mentre la band si lancia in un jam caotico e post-rock. La performance divide: apprezzata per atmosfera e originalità, ma penalizzata da un suono non sempre chiaro e da un mixing discutibile. Scopri l'atmosfera unica di questo live sperimentale di Chris Brokaw e Two Dollar Guitar a Napoli!

 "Almost Heaten non è un ordinario disco strumentale, ma uno strumentale con i controcoglioni e realmente pericoloso per l'adrenalina a grandi dosi."

 "Quel suono è il massimo a cui potevano arrivare i KTB in quel momento, spremendo tutto all'ennesima potenza."

Almost Heaten segna la maturità di Karma To Burn, con un album strumentale energico e potente. Il disco si distingue per riff incessanti, groove trascinante e una produzione sonora devastante. La band si allontana dal modello vocale tradizionale, offrendo un lavoro diretto e senza fronzoli. La scelta artistica di ribellione contro le imposizioni dell'etichetta ne rafforza l'integrità sonora, creando un album da non perdere per gli amanti del rock potente e genuino. Scopri l'energia unica di Almost Heaten e lasciati travolgere dai riff di Karma To Burn!