Preferiamo convincere il pubblico per la coerenza delle composizioni piuttosto che dimostrare particolari doti tecniche.

 Musica e letteratura non sono mondi distanti: entrambe pervadono di emozioni e immagini personali.

La recensione/intervista presenta Chat Noir, trio jazz nato nel 2002 con un approccio originale alla musica. Il gruppo predilige composizioni proprie, mescolando sonorità acustiche ed elettroniche con influenze jazz, rock e cantautorato. L'album Decoupage spicca per la coerenza stilistica e l'innovazione, con riferimenti letterari e riletture audaci di brani celebri. Il trio mira a creare un'esperienza musicale coinvolgente e contemporanea, lontana dagli schemi tradizionali. Scopri l'atmosfera unica di Chat Noir e lasciati sorprendere dalla loro musica originale.

 "Una canzone futuristica dove un Robot cade innamorato di una ragazza spaziale."

 "Tutte le discoteche dall'Australia agli U.S.A. e dal Nord al Sud dell'emisfero suonano fino allo sfinimento Automatic Lover."

La recensione riflette su 'Cosmic Curves' di Dee D. Jackson, album disco del 1978 con tema fantascientifico ed erotico, noto per il successo 'Automatic Lover'. L'autore lega le tracce anche a ricordi personali e a un'immagine di maschere e sosia. Il disco è celebrato come un cult di produzione Munich disco e rimane un simbolo della musica e del costume di quell'epoca. Ascolta 'Cosmic Curves' e rivivi le atmosfere iconiche della disco anni '70!

 Dieci minuti di trasmissione a impatto zero. Fine, tutti saremmo stati molto più sensibilizzati rispetto a una pagliacciata che lascia il tempo che trova.

 Il buon senso salva la vita, l’informazione salva la vita. Il Live Earth no.

La recensione condanna l'evento Live Earth 7/7/2007 come una pagliacciata mediaticamente inutile che non apporta benefici reali all'ambiente. L'autore sottolinea l'ipocrisia di organizzazioni e artisti coinvolti, mettendo in luce l'impatto ambientale associato alla produzione di CD e alla promozione del riscaldamento globale. Promuove un ritorno al buon senso e una critica all'informazione distorta da interessi economici.  Rifletti criticamente sugli eventi ambientalisti e scegli il buon senso nel consumo e nell'informazione.

 "È come se, fra questi solchi neri di vinile, fosse rimasto impresso qualcosa di più del casino che un basso, un paio di chitarre e una batteria sanno produrre."

 "La musica di una manciata di ragazzini con i capelli lunghi, le barbe incerte e le magliette nere."

Pubblicato nel 1986, "Possessed by Fire" è il debutto degli Exumer, quartetto thrash metal di Francoforte. Sebbene non sia un capolavoro di originalità, il disco riesce a trasmettere energia e sincerità tipiche di una giovane band. La recensione evoca un forte senso di nostalgia per l'epoca d'oro del thrash metal, sottolineando riff aggressivi e un cantato ruvido ma coinvolgente. Un album prezioso per gli appassionati del metal teutonico e degli anni '80. Riscopri il thrash metal teutonico con "Possessed by Fire" di Exumer!

 Derek Bailey. Ovvero come se il suono diventasse liquido.

 I concetti di nota, accordo, armonia non si applicano più. Prendeteli e fatene un bel falò mentre torturate la chitarra.

La recensione celebra l'album 'Improvisation' di Derek Bailey come una pietra miliare nella musica sperimentale, caratterizzata da improvvisazioni atonali e aritmiche. Il disco, registrato nel 1975, si presenta come un'esplosione sonora che distrugge i canoni tradizionali di melodia e armonia. Descritto con immagini evocative, è un lavoro spiazzante ma gratificante, capace di sfidare e rivoluzionare il concetto di musica. Scopri l'esplosione sonora di Derek Bailey, un viaggio unico nell'improvvisazione pura!

 Questo mini ep per gli americani Dying Fetus, canzoni come streaks of Blood, La titletrack, Bringing of the black of Glory non vi lascierano scampo.

 20 minuti di pura e fottuta autodistruzione nucleare.

Il mini EP Grotesque Impalement dei Dying Fetus è un'esplosione brutale di sound estremo. Con tracce violente e potenti come 'Streaks of Blood' e la titletrack, la band americana conferma il suo status tra le icone più crude del death metal underground, proponendo 20 minuti di pura energia autodistruttiva e sonora. Ascolta subito Grotesque Impalement e vivi l'assalto brutal di Dying Fetus!

 La musica che non fa pensare.

 Proletari di tutto il mondo unitevi! Ma, sant’iddio, non strusciatevi!...

La recensione, scritta con tono ironico e satirico, descrive l'esperienza del ballo latino-americano come un fenomeno sociale che cambia la vita quotidiana del neofita. Tra cliché, stereotipi e momenti di comicità, si esplorano le implicazioni culturali e personali di questa nuova passione. L'autore mette in guardia con umorismo su una trasformazione inevitabile e talvolta imbarazzante, raccontando un percorso in cui la musica e la danza si intrecciano con il senso comune e la realtà sociale. Scopri i retroscena divertenti del ballo latino-americano, leggi la recensione completa!

 Una psichedelia selvaggia e acida, un riff di chitarre sovrapposte come un muro.

 La stessa risata sotto cui probabilmente le case discografiche li hanno seppelliti.

La recensione analizza l'album 'If Symptoms Persist Kill Your Doctor' dei Six by Seven, evidenziandone la natura psichedelica e shoegaze con riff di chitarra potenti e anarchici. L'opera, prodotta in tiratura limitata e distribuita esclusivamente online, riflette la difficile transizione tra supporti analogici e digitali. Il testo ripercorre inoltre la storia della band, sottolineando le sofferenze legate alle politiche discografiche e al cambiamento del mercato musicale. Scopri l'atmosfera unica di Six by Seven con l'album in edizione limitata!

 La musica non muore fin quando ci saranno le nuove generazioni, noi, a raccogliere l'eredità culturale.

 Una interpretazione... che sa catturarti e farsi seguire nel suo tessere, svolgere e poi dipanare la musica come un racconto di fiabe.

La recensione celebra il concerto 'La Musica non muore', evidenziando il talento dei giovani Tanganelli, Ferrati e Buccarella nella rilettura dei concerti di Beethoven. L'autrice sottolinea la freschezza dell'esecuzione e il carisma del direttore, oltre alla vitalità della tradizione musicale che continua grazie alle nuove generazioni. Viene apprezzata soprattutto l'interpretazione di Ferrati, definita personale e coinvolgente. Non mancano riflessioni sul difficile contesto attuale per le orchestre italiane. Scopri la freschezza dei giovani talenti nella musica classica italiana!

 Arriva per tutti nella via il momento di atterrare... Non è bello sentirsi un cavallo Vidal che corre al rallentatore sul lungomare Maccarese-Fregene...

 L’album è pervaso da ritmi caraibici, finto-hustle e salsoul, con i resti di psichedelia folk modello Tim Buckley.

La recensione esplora l'album 'Sienteme it’s time to land' di Alan Sorrenti, evocando atmosfere anni '70 cariche di ritmi caraibici e psichedelia folk. L'autore intreccia riflessioni personali e simbolismi, osservando la musica come un viaggio tra ricordi e suggestioni. Nonostante un voto nella media, emerge una profonda connessione con l'opera e un invito a riscoprire quell'epoca musicale. Ascolta l’album per immergerti nell’atmosfera unica degli anni ’70 di Alan Sorrenti.

 "Vittra è un lavoro superlativo da tutti i punti di vista: a livello di songwriting, a livello di esecuzione, a livello di atmosfere."

 "L'estrema accessibilità dei suoni e delle melodie rendono in definitiva 'Vittra' un piatto appetibile anche per chi non è proprio un appassionato del genere."

La recensione celebra 'Vittra', il primo album dei Naglfar, per la sua intensità, ispirazione e bilanciamento tra black metal epico e melodico. Viene sottolineata la produzione di qualità, l'eccellente performance vocale di Jens Ridén e le atmosfere evocative del disco. Nonostante gli anni, l'ascolto rimane fresco e coinvolgente, capace di emozionare sia i fan di black metal sia gli amanti del metal in generale. Ascolta 'Vittra' e scopri un classico epico del black metal svedese!

 I Morbid Angel non suonano Death Metal perché aderiscono agli stilemi del genere; i Morbid Angel suonano se stessi.

 Quando sento il drumming micidiale di Pete Sandoval penso ad un artista che esprime le proprie emozioni.

La recensione celebra Gateways to Annihilation dei Morbid Angel come il miglior album dell'era Tucker, sottolineando la capacità della band di rinnovarsi pur mantenendo la propria identità. Il disco è descritto come un perfetto mix di brutalità, sperimentazione e atmosfere oscure, con performance notevoli di Pete Sandoval e Trey Azagthoth. Pur non raggiungendo i capolavori degli esordi, l'album rappresenta un colpo di classe che conferma il talento e la creatività della band. Scopri l'evoluzione dei Morbid Angel con questo potente album Death Metal!

 Cougar rinnova e rinfresca la musica delle radici, nella sua opera non c’è spazio per banali pop songs prive di significato.

 Se sei un senza casa, che il nostro pensiero possa essere con te...

The Lonesome Jubilee, album del 1987 di John Mellencamp, rappresenta un raffinato blend di folk, bluegrass e tradizione celtica. Con un suono ricco di violino e fisarmonica, Mellencamp rinnova la musica delle radici senza scadere nel pop banale. L'album unisce ballate intense a una forte denuncia sociale che riflette i tempi difficili vissuti dalla gente comune. Il successo di critica e pubblico fu ampio, alimentato da un tour fortunato e da un gruppo musicale affiatato. Ascolta ora The Lonesome Jubilee e immergiti nel folk rock autentico di John Mellencamp!

 Scritte sulla tavoletta del cesso.

Una recensione breve e pungente dell'album 'Canzoni dell'appartamento' di Morgan, con un giudizio abbastanza critico ma non completamente negativo. L'autore esprime un senso di delusione con una frase lapidaria, commisurata ad un voto medio-alto. Scopri la nostra recensione completa e decidi tu se ascoltare l'album!

 Un operaio che innamoratosi del sound di un altro grandissimo chitarrista, decise di acquistare una chitarra ed un amplificatore per tentare di riprodurre tutto quello che lo aveva colpito.

 Il suono che Wes riusciva a dare alla sua 6 corde è semplicemente incredibile, un inno al colore della musica jazz.

La recensione celebra 'The Incredible Jazz Guitar' di Wes Montgomery come un capolavoro storico del jazz anni '60. L'autore descrive l'innovativo stile autodidatta di Wes, l'uso del pollice e le sonorità uniche che hanno influenzato generazioni di musicisti. Ogni brano, da 'Four On Six' a 'Airegin', è descritto come un esempio di perfezione tecnica e espressività emotiva. L'album è definito imperdibile, raccomandando caldamente l'ascolto agli appassionati. Ascolta ora 'The Incredible Jazz Guitar' e lasciati trasportare dall'arte di Wes Montgomery!

 Mettersi il cappotto d'estate ed entrare in atmosfere autunnali, a volte ghiacciate, non è facile.

 Il viaggio di Twinkle è un'esperienza capace di farvi smettere qualsiasi cosa stavate facendo per chiudervi nell'universo inesplorato dei vostri pensieri.

Twinkle di Gutevolk è un album che trasporta l'ascoltatore in un mondo fatto di emozioni delicate e atmosfere cristalline. Hirono Nishiyama crea con eleganza e malinconia un paesaggio sonoro che alterna tracce dolci e coinvolgenti. L'opera è perfetta per chi ama perdersi in suoni eterei e nostalgici, offrendo un'esperienza intensa e rara nel panorama electro-glitch-pop. Ascolta Twinkle di Gutevolk e immergiti in un mondo di suoni unici e nostalgici.

 L’inseguimento più fuori di testa e adrenalinico su 4 ruote della storia del cinema.

 Non ci sono né buoni né cattivi, solo persone in balia della violenza e trasgressione.

La recensione celebra Vivere e morire a Los Angeles come un noir metropolitano unico e crudo degli anni '80, esaltandone l’atmosfera pessimista e l'originalità nelle sequenze d'azione. Friedkin è visto come un regista che rompe con le convenzioni e ritrae un mondo senza eroi, dominato da violenza e droga. L’inseguimento automobilistico è definito fra i migliori della storia del cinema, simbolo di una perfezione stilistica e innovativa. Un film fondamentale per chi ama un cinema autentico e duro. Scopri il capolavoro noir di Friedkin, un film da non perdere!

 Quando l'ho comprato lo credevo bello ma invece è brutto.

 Pensate che nel mondo ci sono tante guerre grazie a questa musica!

La recensione esprime un giudizio fortemente critico e ironico sull'album 'Master of Puppets' dei Metallica, definito caotico e difficile da ascoltare per chi non è fan del metal. L'autrice suggerisce che solo i metallari apprezzano questa musica e invita a preferire artisti di generi più melodici come Finley e My Chemical Romance. Scopri perché questo album metal divide gli ascoltatori, leggi la recensione completa!

 "My Demons è un disco evocativo sin dal titolo."

 "Questo disco è soprattutto la rivelazione di un talento che difficilmente può essere ignorato una volta incontrato."

My Demons di Distance è un album dubstep che fonde influenze urbane, techno e dub classico con un'ampia gamma di suoni, dai bassi profondi a campioni jazz e tracce hard-rock. L'opera si differenzia per originalità e complessità sonora, confermando Distance come talento rilevante nella scena elettronica UK. Brani ritmici e atmosfere ambient rendono l'ascolto coinvolgente e variegato. Ascolta My Demons e scopri l'avanguardia dubstep di Distance!

 Le canzoni si muovono secondo leggi proprie indifferenti al mondo reale.

 E' il trionfo del pensiero debole. E' Kosmische Musik degli anni novanta.

La ristampa 'Quique Redux Edition' dei Seefeel rappresenta un capolavoro senza tempo della musica ambient e sperimentale. Il disco si distingue per atmosfere eteree, chitarre liquide e ritmi ipnotici che trascendono il rock tradizionale. I brani sembrano parti infinite di un viaggio musicale cosmico, senza inizio né fine. È una proposta musicale pura, che richiede un ascolto completo e coinvolgente per apprezzarne appieno la bellezza. Ascolta 'Quique Redux Edition' e immergiti in un viaggio sonoro senza tempo.