Questo è il suo periodo. Un album senza la necessità di esserlo.

 Altogether Stranger è lo straniero che ognuno di noi è: che ognuno ha fuori e dentro di sé.

Lael Neale ritorna con Altogether Stranger, un album dominato da atmosfere fragili e intime. Tra indie pop e rock, ogni brano esplora una doppia solitudine con tensione e sincerità. Il disco si configura come una ricerca di libertà artistica e un ritratto introspettivo potente che cattura l'ascoltatore. Ascolta Altogether Stranger per immergerti in un viaggio indie intenso e sincero.

 La title-track 'I Inside the Old Year Dying' è breve, incisiva ed essenziale, capace di mettere sotto una luce diversa tutti i barocchismi.

 Un disco senza grandi vette ma che ha la sua forza nell’insieme, proprio come i più riusciti concept-album.

La recensione analizza l'album di PJ Harvey, evidenziando una partenza incerta ma una seconda metà in netta crescita. L'album è un concept complesso che valorizza l'insieme più che i singoli brani isolati. Lo stile musicale e letterario è sofisticato, con arrangiamenti ricercati e un inglese elevato. Un'opera che crea un universo sonoro profondo e dettagliato, riconosciuta come valida nel complesso. Ascolta l'album di PJ Harvey e scopri il suo mondo musicale profondo.

 È primavera / E tutto ciò che faccio è piangere

 Io sono il fiume, trascino giù gli uomini / Ho la mia tristezza e questo è sacro

Star Eaters Delight è il secondo album di Lael Neale, che fonde folk indie con influenze psichedeliche e country in un lavoro intimo e onirico. Uso minimale di strumenti analogici e una produzione rigorosa esaltano un lirismo intenso, che esplora contrasti tra natura e tecnologia, amore e solitudine. La voce acuta e morbida della cantautrice guida un viaggio emotivo in cerca di libertà dal conformismo, tra momenti di delicatezza e spigolosità. Un album che cattura l'interiorità con un linguaggio personale e suggestivo. Ascolta Star Eaters Delight e immergiti nell'universo emotivo di Lael Neale.

 Bisogna avere il coraggio di insistere e il rumore delirante e deviato si impadronirà di voi e delle vostre orecchie, rendendovi finalmente partecipi e felici.

 L’urgenza di comunicare in una pennellata sonora, breve e tagliente.

Il secondo album di Rumore Segreto sfida l'ascoltatore con un sound difficile e ostico, ma estremamente coinvolgente. La band norditaliana, lontana dai consueti circuiti, esplora profondamente la ruggine dell'anima ispirandosi all'opera di Georges Bataille. Un lavoro urgente e tagliente che richiede coraggio ma ricompensa con una gioia rara e intensa. Scopri l’intensità di Rumore Segreto e lasciati contaminare dal loro suono unico!

 C'è qualcosa di terapeutico in tutto ciò.

 Ogni lamento straziante di quella voce tormentata, in cerca di melodie che però non esistono, è una freccia in pieno petto.

La recensione celebra l'album The Doctor Came at Dawn di Smog come un potente viaggio emotivo caratterizzato da atmosfere cupe e strumentazione essenziale. Le canzoni sono descritte come struggenti e autentiche, capaci di coinvolgere l'ascoltatore in un crescendo di intensità. Nonostante la crudezza delle sonorità, l'album offre una forma di catarsi terapeutica. L'esperienza d'ascolto risulta impegnativa ma profondamente affascinante. Ascolta The Doctor Came at Dawn per un viaggio emotivo unico.

 Come si dice il primo amore non si scorda mai.

 Le canzoni sono l'inquietante prodotto di queste contraddizioni, concepite seguendo canoni solo parzialmente riconducibili all’esperienza Pixies.

La recensione celebra 'Pod', il primo album delle Breeders, definito un autentico gioiello del rock alternativo. L'autore riflette sul legame profondo con il disco, sottolineandone la grezza bellezza prodotta con Steve Albini. Viene ricordata la stima di Kurt Cobain e l'influenza dell'album, che si distingue dal progetto Pixies grazie alla forte identità creativa di Kim Deal. Riscopri l'album cult 'Pod' delle Breeders e lasciati conquistare dalla sua intensità unica!

 È stato abbastanza un colpo di fulmine, mi ha riportato subito agli anni '90.

 La chitarra shoegaze fa un po’ quello che vuole, mantenendo comunque una certa compostezza.

Il recensore racconta il proprio viaggio musicale verso il shoegaze anni '90, scoperto grazie a Swirlies con l'album They Spent Their Wild Youthful Days in the Glittering World of the Salons. Descrive un mix di chitarre libere e strutture variabili supportate da drum machine e sintetizzatori lo-fi. L'album non è innovativo ma offre spunti interessanti e una forte atmosfera nostalgica, accessibile anche a chi non ha vissuto quell'epoca. Ascolta Swirlies e rivivi il fascino del shoegaze anni '90!

 Schiavo è un graffio in faccia in odore di sado masoch..

 Battista fotografa bene come ci si usa e non si ama al giorno d’oggi.

La Fame Nera di Battista è un album che mescola testi forti e provocatori con atmosfere di slow electro ricche di chitarre arpeggiate. Tra brani crudi e intimisti, il disco esplora amori malati e dinamiche di controllo, ma offre anche momenti di poesia e speranza, rappresentando un panorama musicale alternativo e innovativo. Ascolta ora La Fame Nera di Battista e scopri la forza di un rap alternativo e poetico.

 Questo è, come pure i precedenti, un disco acerbo, ma sicuramente più curato nella struttura delle canzoni e negli arrangiamenti.

 Soccer Mommy oltre a cantare è anche una brava chitarrista, infatti gli arrangiamenti si basano quasi sempre su accordi di chitarra elettrica con overdrive.

Il terzo album di Soccer Mommy, Sometimes, Forever, mostra una crescita nell'organizzazione delle canzoni e negli arrangiamenti, pur mantenendo un tocco di giovinezza e di inesperienza. Tra sonorità lo-fi e chamber pop, l’album evoca forti sensazioni di nostalgia adolescenziale, grazie anche a testi personali e a un'atmosfera intima enfatizzata dalle chitarre elettriche e leggere sperimentazioni shoegaze. Ideale per chi cerca un ascolto genuino e malinconico. Ascolta Sometimes, Forever di Soccer Mommy e lasciati trasportare dalla nostalgia.

 Gli Sleepy Drums fin dal lontano 2010 tentano in tutte le maniere di emergere dalla nullità estrema, dalla sfigaggine atomica, dal menefreghismo universale.

 Sono la brutta copia degli Husker Du, tentano di produrre la cristallinità dei Pixies, seminano post-hardcore e hardcore melodico a badilate.

La recensione evidenzia con ironia la difficile ascesa degli Sleepy Drums, una band di Cincinnati che dal 2010 tenta di emergere tra influenze alternative come Husker Du e Pixies. Nonostante la musica definita 'discreta' e una certa mediocrità tecnica, l'autore riconosce la resilienza del gruppo e il loro impegno costante. L'album 'Cosmic Imagination Pt. II' è visto come un lavoro che non innova ma che mantiene vivo lo spirito della band. Scopri l'album e lasciati sorprendere dalla resilienza degli Sleepy Drums!

 box cutter, una nostalgìa dei tempi andati, del solito decennio vissuto ma mal avvertito.

 Bassa fedeltà emo, sgraziaggine totale che vibra le carni, che vibra i nervi.

La recensione di Box Cutter è un viaggio emozionale nell’alternativa sonora, con una forte nostalgia per il passato e una riflessione intensa sullo stato della musica contemporanea. L’autore descrive l’album come un’esperienza vibrante e disgregante, valorizzando la sua autenticità fuori dai circuiti convenzionali. Nonostante uno stile ruvido e sgraziato, l’album colpisce per la sua carica emotiva e il senso di perdita del tempo. Scopri l’intensità emotiva di Box Cutter, un album che vibra e non si dimentica.

 Wilds è un lavoro di grande freschezza e segna il ritorno di Shauf a un approccio compositivo istintuale.

 Shauf sa scrivere delle belle storie, le sa raccontare egregiamente e le sa anche suonare.

L’EP Wilds di Andy Shauf segna un ritorno a un approccio più istintuale e incisivo nel songwriting, con storie ben raccontate e una strumentazione essenziale. Nonostante la brevità, il lavoro risulta fresco e più immediato rispetto all’album precedente. Wilds conferma il talento narrativo e musicale di Shauf e apre nuovi spunti per il suo futuro artistico. Scopri il nuovo EP Wilds e lasciati trasportare dalle sue storie intense.

 Il sound monolitico sfocia in qualche modo così nel mantra, nell’abbandono (ma punk, quindi malsani).

 Le tracce sono tanto disastrate quanto irresistibili, una tira l’altra.

Immer Etwas dei Nice Face è un album che fonde post-punk e synth-pop con un sound fuzzato e lo-fi, richiamando band storiche come Big Black e Jesus and Mary Chain. L'opera alterna un minimalismo sonoro a esplosioni elettroniche vivaci, creando un'atmosfera vintage ma fresca. Le tracce risultano tanto abrasive quanto coinvolgenti, con un mood scanzonato e testi personali. L'album spicca per la sua classe e genuinità, presentandosi come un riuscito omaggio moderno a sonorità industrial e punk. Scopri l'originale miscela di post-punk e synth-pop di Nice Face con Immer Etwas!

 Siamo in una stagnazione felice, un amore per la retromania e per il multiformismo artistico, piacevole.

 Internet e la Pandemia, l’isolamento (ci) mi ha portato a valutare diversamente gli sperimentalismi rock e punk in positivo.

La recensione esplora l'album di Lobsterfight come una proposta fresca e sperimentale nel panorama musicale americano. L'autore apprezza l'inclusione di generi come emo, shoegaze e slowcore, contestualizzandoli in un periodo di isolamento pandemico che ha amplificato la percezione delle sonorità abrasive. L'album viene suggerito a chi cerca nuove sonorità e contaminazioni. Ascolta ora Lobsterfight e immergiti in un mondo sonoro unico e sperimentale!

 Si può sbattere la bellezza oscura in faccia al mondo, così come se niente fosse?

 Un tremolante banjo di folle dolcezza, la voce sfanculata della solita stoned ballad.

Cleaning the Mirror di Pink Reason è un album intenso e unico, capace di unire atmosfere rarefatte e melodie disturbate in un viaggio musicale appassionante. Le ballate si alternano tra dolcezza e durezza, con strumenti insoliti come il banjo e il sax free che rendono il tutto magico e coinvolgente. L'opera colpisce per la sua capacità di trasfigurare la realtà in esperienze sonore irraccontabili e emozionanti. Ascolta ora Pink Reason e immergiti in atmosfere uniche e intense!

 Ci ho messo otto mesi per imparare a sentire oltre i pianti, i risvegli notturni e le arrabbiature, ma ne sta dannatamente valendo la pena.

 Dieci delicate tracce sottili come un raggio di sole in una gelida giornata invernale, che sa arrivare al cuore e riscaldare meglio di una giornata estiva.

L'album Ways of Hearing degli americani The goalie's anxiety at the penalty kick è un viaggio sonoro delicato e intimo, capace di toccare profondamente l'anima. Tra influenze emo, indie e post rock, le dieci tracce creano un'atmosfera calda e nostalgica. La recensione si intreccia con riflessioni personali sull'ascolto e la percezione emotiva legata a una nuova esperienza di vita. Un disco che abbraccia, consola e accompagna in momenti di cambiamento interiore. Ascolta Ways of Hearing e lasciati avvolgere dalle sue emozioni intense.

 Il Mixtape è una ventata d'aria fresca nello scenario R&B contemporaneo ed è quasi bisbiglio nell’oceano di produzione musicale d’industria a basso costo.

 La sensazione di vuoto procede di pari passo agli eccessi, l'impersonificazione del giovane che spreme vita, e ingurgita famelico il fantasma della dose mainstream più acclamata.

House of Balloons segna l'esordio di The Weeknd con un mixtape R&B fresco e autentico, capace di distinguersi per atmosfere oscure e testi intensi. La sua voce falsetto e le produzioni ricercate creano un viaggio sonoro introspettivo tra desideri e dolori notturni. L'opera è un regalo gratuito che evidenzia il talento emergente di Abel Tesfaye, fondando le basi di una trilogia significativa. Ascolta House of Balloons e scopri l'innovazione di The Weeknd nel R&B.

 "La nostalgia di Smog è archetipica, esistenziale, una nostalgia del Paradiso Perduto."

 "La voce di Smog è la risultante di un ossimoro tra il nichilismo di Lou Reed e la fragilità di Nick Drake."

Wild Love di Smog è un album intriso di una nostalgia esistenziale che evoca un amore selvaggio mai realmente vissuto. Le tracce sono brevi vignette oniriche caratterizzate da una produzione lo-fi e atmosfere malinconiche. Bill Callahan esprime con voce secca e fragile un profondo rimpianto, tra momenti di decadenza e rare esplosioni musicali cupe e intense. L’album si distingue per la sua capacità di catturare la solitudine e l’illusione perduta con uno stile sobrio e coinvolgente. Ascolta Wild Love per immergerti in nostalgiche atmosfere lo-fi e introspezioni profonde.

 Gli slacker son stati sempre bistrattati. Ma una lezioncina l'hanno data.

 Un po' da impresario zen. Improbabile, all'improvviso. Ma presto ti ritrovi a dover pensare prima di parlare o agire!

La recensione celebra l'EP 'Watery, Domestic' dei Pavement come un'opera che esprime un'indolenza estetica e un malessere esistenziale con ironia e autenticità. Il sound è essenziale, a tratti tremolante, ma contiene una bellezza nascosta e convincente. La band, guidata da Stephen Malkmus, si pone come una voce autentica nell'indie rock anni '90, offrendo una musica malinconica e gentile che invita a una riflessione zen sull'esistenza. L'EP evidenzia una sovversione silenziosa, tra testi amari e melodie minimali. Ascolta 'Watery, Domestic' e scopri il fascino nascosto dell'indie rock anni '90!

 Chi cazzo ha detto che il miglior disco dei Weezer è il blu?

 Una canzone dei Pixies dilaniata e dilatata, assolo a-là Dinosaur Jr e cantato alla F.Black; tutto perduto e incastonato nel tempo.

La recensione celebra il Kitchen Tape, demo casalingo del 1992 dei Weezer, evidenziandone la spiccata autenticità e crudezza sonora rispetto al celebre Blue Album. Brani come 'Say It Ain't So' e 'My Name Is Jonas' appaiono in versioni più sgraziate e intense, ricche di influenze alternative e noisy. L'opera è definita un prezioso documento lo-fi, capace di resuscitare un'atmosfera unica e perduta nel tempo. Ascolta il Kitchen Tape per scoprire un lato nascosto dei Weezer!