hypnosphere boy

 Ascoltando sembra di vedere manti erbosi, ghiacciai e pozzanghere.

 L’orizzonte è nello specchio, l’orizzonte è dentro me.

La recensione analizza l'album Summer Make Good di Múm sottolineandone l'atmosfera introspettiva e malinconica. Caratterizzato da un mix di elettronica, trip-hop e minimalismo, il disco evoca paesaggi islandesi con delicatezza e suggestione sinestesica. L'opera riflette un'evoluzione artistica che combina influenze globali a un forte legame con la realtà locale, creando un'ambientazione sonora unica e coinvolgente. Ascolta Summer Make Good di Múm per immergerti in paesaggi sonori emozionali.

 Un capolavoro (quasi) riuscito.

 Fragile e tagliente come il vetro, cioè lava che raffreddata diviene una sorta di liquido immobile.

La recensione analizza 'Painting On Glass' dei The 3rd And The Mortal, un album norvegese che miscela metal e sonorità eteree in un'opera concettuale e sfuggente. Il disco si distingue per atmosfere sognanti, intreccio di chitarre distorte e voci rarefatte, creando paesaggi sonori unici. L'autore paragona la musica a un ibrido tra Dead Can Dance e metal, sottolineandone l'originalità. L'album viene descritto come un capolavoro quasi perfetto nel suo genere. Scopri ora l'atmosfera unica di 'Painting On Glass' dei The 3rd And The Mortal!

 «Ho ascoltato queste musiche in cuffia nella metropolitana di Roma... ero nella metropolitana di Londra, Tokyo, Berlino, non c’era più differenza.»

 «Ran: la musica più adatta a ogni skyline metropolitana, dietro al quale si intravede il bagliore del sole che a mezzogiorno trafigge la Valle dei Templi di Agrigento.»

Ran è l'album omonimo del nuovo progetto nato dall'incontro tra Giorgio Ricci e Romina Salvadori, che fonde elettronica, influenze orientali e atmosfere metropolitane. L'album si distingue per un lavoro sonoro meticoloso, con brani che oscillano tra ritmi ritmici e momenti ambient dal sapore internazionale. Il talento vocale di Romina spicca in un contesto musicale ricco di riferimenti a esperienze passate ma innovativo nella sua esecuzione. Un'opera capace di trasportare l'ascoltatore in un viaggio tra paesaggi urbani globali e suggestioni esotiche. Scopri il viaggio sonoro di Ran, immergiti in atmosfere elettroniche e orientali uniche!

 Minimalista, oscuro, ipnotico, denso, al tagliente confine tra "musica" e "rumore".

 Questo è il primo referente stilistico, vale a dire ciò che bands come Z’ev, DAF e The Young Gods hanno saputo realizzare nei termini di un uso intelligente dell’elettronica "dentro" la forma-rock tradizionale.

Self Non Self è l'esordio potente e affascinante dei Cranes, un mini-album che unisce elementi di industrial, dream pop e poesia decadente. La musica, densa e ipnotica, si muove tra rumore e melodia sospesa. La voce femminile, fragile e distante, aggiunge un tocco emotivo a un sound gelido e spigoloso. Un lavoro ricco di riferimenti letterari e sonori, che si distingue per originalità e profondità. Ascolta Self Non Self e immergiti in un viaggio sonoro unico tra industrial e poesia.

 Questo Eleven Eleven è quanto di meglio il duo di questo angolo di Mitteleuropa sia riuscito a realizzare.

 Videodrome, capolavoro ritmico/strumentale, è la massima espressione dell’arte del campionamento.

Eleven Eleven dei Coptic Rain rappresenta il culmine della scena elettronica mitteleuropea anni '70-'80. L'album mostra una maturazione stilistica rispetto all'esordio, con ritmi variegati, uso sapiente di sequenze e campionamenti. Brani chiave come Sweet Home Under White Clouds e Videodrome esaltano la versatilità del duo Peter Penko e Katrin Radman. L'opera riflette un talento impressionante, bilanciando tradizione e innovazione. Ascolta Eleven Eleven e scopri l’innovazione musicale dei Coptic Rain!

 uno spettrale universo di contrasti tra dissonanti suoni industriali e voci eteree

 Look Into The Future

Population Four dei Cranes rappresenta una svolta stilistica, con un sound più scarno e asciutto rispetto ai precedenti album. L'opera miscela dream pop, sonorità industriali e sperimentazioni noise, rivelando un gruppo in transizione verso orizzonti meno convenzionali. L'album è apprezzato per la sua essenzialità e per il talento ancora in parte da esplorare della band. Il lavoro offre momenti di grande intensità e trascinamento emotivo. Scopri l'evoluzione sonora dei Cranes con Population Four, un album da non perdere!

 Questo disco è stato creato per conciliare un sonno profondo, ristoratore e naturale...

 Vito sono la memoria e il suo superamento: qualcosa che non spaventa più così tanto.

La recensione analizza l'album 'Makes Good Areas Disturbed' di Vito, progetto di punta della Flower Shop Records. Il disco si distingue per un post-rock elegante che fonde psichedelia, noise e contaminazioni elettroniche, evocando atmosfere suggestive e melodie delicate. Le influenze spaziano dai Pink Floyd ai Radiohead, offrendo un'esperienza musicale raffinata e innovativa, che rinnova la scena rock alternativa con sensibilità e originalità. Scopri l'eleganza intima e innovativa di Vito, ascolta l'album ora!

 “L'album si presenta come un racconto intimo e poetico, una vera poesia in musica.”

 “La voce sembra posarsi cadendo dall’infinito.”

La recensione analizza l’album Fixed Water di Sophia, progetto nato dalle ceneri dei God Machine. Il disco si caratterizza per atmosfere intime, ballate acustiche e un forte valore poetico. Viene sottolineata la capacità dell’artista Robin Proper-Sheppard di trasmettere emozioni profonde con una scrittura musicale raffinata. L’album viene paragonato a opere di artisti come Nick Drake e Radiohead, e descritto come un viaggio esistenziale e musicale intenso. Ascolta Fixed Water e immergiti in un viaggio musicale intenso e poetico.

 ‘‘siamo consapevoli che ci state osservando, giudicando, apprezzando o criticando’’

 ‘‘Questi sono i Litfiba di oggi: situati in una terra di nessuno tra i Negramaro e i Coldplay, con le reminescenze ancora vivide della New Wave italiana’’

La recensione analizza 'Essere o Sembrare' dei Litfiba come un album di transizione consapevole, che riflette la posizione critica e artistica del gruppo all'interno del panorama rock italiano. L'opera non segnala una nuova fase decisa, ma piuttosto un adattamento e una ri-contestualizzazione nel mercato musicale contemporaneo. I testi sono considerati il punto debole, mentre la musica si muove tra influenze rock e pop, con richiami alla new wave italiana. Scopri l’evoluzione dei Litfiba con il loro album di svolta Essere o Sembrare!