AJM

 Questo "Mon Frère" è un disco per la primavera che sta arrivando, ma sta bene anche adesso con la pioggia che bagna le finestre e un goccio di Cognac nel bicchiere.

 Maxime Le Forestier è una delle voci di quella generazione che fece il Maggio Francese, con un canto arioso, straziato o dolcemente romantico intriso dei sogni di giovinezza.

La recensione esalta 'Mon Frère', esordio di Maxime Le Forestier, evidenziandone l'eleganza stilistica e la forte influenza di Georges Brassens. L'autore emerge come voce ribelle e anticonformista della propria generazione, con brani intrisi di sogni di giovinezza e impegno antimilitarista. Un disco intimo e raffinato, che resta un importante punto di riferimento della musica francese degli anni ’70. L'opera è consigliata per chi ama atmosfere poetiche e profondamente emotive. Ascolta Mon Frère e lasciati trasportare dalle emozioni di un grande cantautore francese.

 L’ora del lupo è quel periodo in cui si concentrano i fantasmi e gli incubi diventano più profondi.

 Johan Borg non è in grado di distinguere ciò che esiste davvero da ciò che compare solo nell’ombra della sua mente.

L’ora del lupo di Ingmar Bergman è un film oscuro e surreale, ambientato in un’isola isolata dove un artista lotta con i propri demoni interiori e l’incomunicabilità con la moglie. La regia minimalista e la fotografia in bianco e nero creano un’atmosfera opprimente e disturbante, incarnando paure e incubi profondi. L’opera è un viaggio nell’inconscio umano, arricchito da elementi autobiografici e influenze che hanno segnato registi come David Lynch. Guarda L’ora del lupo per scoprire l’angoscia notturna firmata Bergman.

 Benigni dimostra di sapere perfettamente come non oltrepassare mai quel limite oltre il quale si cade nel retorico e nel banale.

 Loris è sì un mostro, ma visto in quanto tale da chi aderisce alle regole di comportamento preimpostate.

Il Mostro è una commedia di Roberto Benigni del 1994 che unisce comicità e critica sociale. Il protagonista Loris, sospettato di essere un serial killer, vive equivoci esilaranti. Il film affronta temi come il diverso e l'emarginazione senza scadere nella retorica, offrendo gag memorabili e ritmo incalzante. Considerato un'opera matura ma ancora acerba rispetto ai successi successivi di Benigni, rimane un cult della commedia italiana. Guarda Il Mostro e scopri la comicità sociale di Roberto Benigni!

 Il primo ascolto suona decisamente strano per chi nel 2007 ha visto dal vivo quel ragazzo grassottello con i capelli biondi unti e la maglietta marrone arrivare tutto sudato, seduto al pianoforte, alle note più alte del pentagramma.

 E’ difficile accettare un cambiamento, in generale, e questo caso specifico dei Cold War Kids non fornisce sufficienti motivazioni per affermare in modo unanime che tale cambiamento era necessario.

Il terzo album dei Cold War Kids, Mine Is Yours, rappresenta una svolta verso sonorità più morbide e accessibili rispetto al passato indie e ruvido del gruppo. La produzione di Jacquire King smussa gli angoli, puntando a un pubblico più vasto senza perdere del tutto l'identità. Sebbene manchi un brano con la forza iconica di Hospital Beds, il disco mostra una maturità musicale convincente che, tuttavia, divide i fan più puristi. Scopri la trasformazione dei Cold War Kids con Mine Is Yours: ascolta ora!

 David Lynch, terrificante mente visionaria confinata ai margini del razionale, riempie lo stage di elementi chiave del suo cinema.

 Ci sono opere di David Lynch che ti fanno continuare a fissare lo schermo nero mentre stanno scorrendo i titoli di coda, rapito dal sogno che ti rilascia poco a poco.

Industrial Symphony No. 1 è un'opera surreale di David Lynch e Angelo Badalamenti che fonde musica, teatro e immagini oniriche. Con un'atmosfera cupa e simbolica, l'opera espone l'angoscia moderna e i temi di Twin Peaks in una performance unica. Le canzoni di Julee Cruise e la presenza di Michael J. Anderson aumentano l'intensità di questo breve ma potente viaggio visivo e sonoro. Lasciati trasportare dal sogno oscuro di Lynch, scopri Industrial Symphony No. 1!

 La recitazione magistrale di Al Pacino mostra come si possa tenere in piedi un film praticamente da soli.

 Il Bene alla fine trionfa sempre.

Dick Tracy (1990) è un film ispirato al celebre fumetto di Chester Gould, diretto e interpretato da Warren Beatty. La pellicola si distingue per un'estetica fedele ai colori primari dei fumetti e per l'interpretazione magistrale di Al Pacino nei panni del villain Big Boy Caprice. Pur essendo un film di grande impatto visivo, la trama risulta a tratti confusa e la recitazione di alcuni attori, come Madonna, è sottotono. Il film ha comunque vinto tre premi Oscar e rimane un cult da riscoprire. Scopri il fascino vintage di Dick Tracy, un classico imperdibile del cinema anni '90!

 Bruce Springsteen scrive l'album più personale ed autobiografico comparso fino a quel momento.

 Un ultimo saluto con il groppo in gola e gli occhi lucidi ma sforzandosi di sorridere.

Tunnel Of Love rappresenta il passaggio di Bruce Springsteen a un universo più maturo e personale, lontano dal rock esplosivo degli album precedenti. Con arrangiamenti soft e testi profondamente autobiografici, l'album affronta temi di fragilità, relazioni e crescita interiore. La recensione evidenzia la bellezza malinconica di brani come 'Valentine's Day' e la capacità del Boss di rinnovarsi senza rinnegare il passato. Ascolta Tunnel Of Love per scoprire il lato più intimo del Boss!

 Si riscopre qualcuno che avevamo conosciuto ragazzino, tanto tempo fa, e che nel frattempo è cresciuto guadagnando esperienza e sicurezza di sé, a discapito della propria genuinità.

 Mark Knopfler continui pure a fare musica finché respira, può fare solo del bene al mondo, ma i Dire Straits restino fermi lì dove sono.

Live At The BBC riporta i Dire Straits alle loro origini grezze con un concerto del 1978, prima che la band evolvesse il suo sound. L'album offre un raro brano inedito, "What's the Matter Baby?", ma per il resto replica quasi fedelmente le versioni studio. Sebbene interessante per i fan, non aggiunge molto al catalogo del gruppo, chiudendo idealmente la loro storia discografica. Scopri il suono autentico dei Dire Straits alle origini, ascolta Live At The BBC ora!

 Brothers In Arms non è il miglior disco dei Dire Straits. È il disco della consacrazione.

 Nove pezzi, nove eroi che si prendono in carico la responsabilità di consacrare i Dire Straits e scrivere il loro nome in calce alla storia della musica.

Brothers In Arms è l'album che ha consacrato i Dire Straits a icona mondiale, con cinque singoli di grande successo. Pur non essendo il loro miglior disco, combina sperimentazione e melodie pop radiofoniche. Suddiviso in tre parti distinte, spazia da brani solari a pezzi più romantici e infine a composizioni cupe e impegnate sulla guerra. Mark Knopfler dimostra ancora una volta la sua maestria compositiva con un lavoro curato e ricco di emozioni. Ascolta Brothers In Arms per immergerti nel capolavoro dei Dire Straits.

 "Io non sono un uomo frivolo, l'unica cosa frivola che possiedo è il mio nome."

 "Se solo mi fosse rimasta un po' di forza da darti, se solo avessi un po' di cuore da condividere con me stesso, se solo avessi un po' d'amore sarebbe per te."

Il film racconta la vita di Titta Di Girolamo, uomo segnato da un'esistenza grigia e priva di emozioni, che trova una scintilla di speranza nell'incontro con Sofia. Paolo Sorrentino costruisce un ritratto intenso di solitudine, ossessioni personali e il desiderio di riscatto. Toni Servillo offre un'interpretazione magistrale del protagonista, mentre la narrazione si sviluppa attraverso i monologhi interiori e un'atmosfera gelida e asettica. "Le Conseguenze Dell'Amore" è un cinema di uomini sconfitti e di piccole, personali redenzioni. Scopri il profondo ritratto di solitudine e speranza nel cinema di Sorrentino.