AJM

 «La giostra della memoria» commuove ancora oggi e fa capire che forse la tua strada può essere quella di scrivere canzoni.

 La musica di tutti i giorni è quella da cui spesso scappo oggi, ma se non si inizia da lì si resta snob.

La recensione riflette sul valore nostalgico e formativo dell’album 'La giostra della memoria' di Enrico Ruggeri, che accompagna l’autore dai primi approcci alla musica popolare. Tra ricordi familiari e la scoperta delle prime passioni musicali, l’album emerge come simbolo di un percorso di crescita e di amore per la musica. La raccolta, con brani inediti e dal vivo, conferma il talento di Ruggeri prima dei suoi cambiamenti stilistici successivi. Ascolta 'La giostra della memoria' e riscopri la nostalgia della musica italiana.

 "Tom Verlaine, magro e geniale tessitore di melodie disturbate."

 "Nasconsta dietro al quadruplicato facciale in copertina c'è l'anima di un artista dissanguato."

La recensione celebra Flash Light di Tom Verlaine come un'opera matura e intensa, che riassume la sua maestria chitarristica e il suo stile unico nel panorama rock degli anni '80. L'album è descritto come un viaggio tra melodie disturbate e atmosfere oscure, con momenti di profonda emozione e solitudine. La critica si sofferma sulle tracce più significative e sull'equilibrio perfetto tra voce e strumenti. Flash Light conferma Verlaine come un artista di grande rilievo e fedeltà al proprio stile. Scopri l'intimità e la potenza di Flash Light, l'album essenziale di Tom Verlaine.

 Gli Yuck sono ragazzini mal pettinati ed inesperti che trattano la musica coi guanti, la sporcano con criterio.

 Non è forse questo l’Indie nel suo profondo?

La recensione descrive un'esperienza personale intensa durante il concerto degli Yuck al locale Rocket di Milano. L'autore cattura l'atmosfera autunnale e underground, la scoperta graduale del gruppo e la qualità artigianale della loro musica indie. Nonostante un'attesa iniziale e la superficie modesta del locale, la performance degli Yuck conquista con energia e autenticità, lasciando un segno positivo e memorabile. Vivi l'indie autentico degli Yuck: segui la loro musica e non perdere i prossimi live!

 Poche volte, a fine giornata, mi è capitato di uscire dalla miniera consapevole di aver trovato non una pietra, non un reperto, ma un vero e proprio tesoro sepolto.

 E' uno scrigno color 80s, pieno di un Pop/Rock raffinato, laccato e lucido, senza serratura, immediato.

La recensione valorizza l'album 16 Lovers Lane dei The Go-Betweens come un vero e proprio tesoro pop degli anni '80, ricco di brani raffinati e malinconici. L'autore condivide la fatica della ricerca musicale ma si mostra estasiato dalla bellezza e dall'autenticità di questo disco, sottolineandone la qualità sonora e le gemme nascoste come "Love Goes On!" e "Streets Of Your Town". L'album è considerato un capitolo centrale nella carriera della band australiana, con una promessa di durata nel tempo. Ascolta 16 Lovers Lane, il gioiello nascosto di The Go-Betweens, e scopri il fascino del pop anni '80.

 Ti scrivo oggi prima di vederti domani, chissà quanti saremo, ma se capitasse di essere in pochi non mi spiacerebbe, perché avrei voglia di stringerti la mano.

 A registrare un disco come questo comunque ci vuole coraggio o strafottenza, e credo che il tuo caso sia più il secondo, per questo ti pagherei volentieri da bere.

La recensione esplora l'album 'Per Amor Del Cielo' di Bobo Rondelli come un'opera intima e poetica che racconta emozioni profonde e ricordi autunnali. Nonostante qualche critica sull'apparente semplicità degli arrangiamenti, l'opera viene celebrata per la sua sincerità e capacità di connettere con l'ascoltatore. L'autore condivide un legame personale con la musica di Rondelli, sottolineando la sua autenticità e il coraggio artistico. I brani più apprezzati sono citati come esempi di momenti lirici e intensi, in un'atmosfera di riflessione e nostalgia. Scopri l'intimità e la poesia di Bobo Rondelli in Per Amor Del Cielo.

 Se il primo piatto della bilancia viene appesantito da brani veloci, semplici - ma mai banali -... è il materiale posato sul secondo piatto per pareggiare il conto a risultare illuminante.

 Emma Anderson, fata punk e strega pop, capace sempre di tenere la voce in una dimensione eterea, osserva in volo il terreno di fango e radici costruito dai suoi strumentisti.

La recensione celebra 'Split', secondo album dei Lush, come un capolavoro shoegaze e dream-pop degli anni '90. L'album bilancia brani veloci e radiofonici con pezzi intensi e profondi, caratterizzati da atmosfere eteree e sonorità dense di rumore. La voce di Emma Anderson emerge come elemento magico e distintivo. Una pietra miliare nel panorama alternative britannico prima dello scioglimento della band. Ascolta 'Split' dei Lush e immergiti nelle atmosfere shoegaze degli anni '90!

 I Pale Saints sono tre angeli nel buio.

 Queste sono le comodità della follia.

La recensione celebra 'The Comforts Of Madness' dei Pale Saints come un classico shoegaze e dream pop del 1990, capace di evocare atmosfere notturne e oniriche. L'album viene descritto come un viaggio sonoro tra rumore e silenzio, con la voce eterea di Ian Masters e l'influenza di grandi maestri del genere. Il lavoro è apprezzato per la sua capacità di trasportare l'ascoltatore in una dimensione parallela, sognante e nostalgica. Ascolta ora 'The Comforts Of Madness' e immergiti nel sogno sonoro dei Pale Saints.

 "Seapony sa di salsedine, [...] una conchiglia che se la appoggi all’orecchio davvero il mare lo senti."

 "Jen Weidl merita un abbraccio sul pontile mentre il vento le scombina i capelli, per gli altri due una birra al pub."

La recensione presenta 'Go With Me' dei Seapony come un album indie-pop fresco e delicato, capace di evocare l'immagine del mare e di suscitare emozioni d'acqua e nostalgia. Pur non essendo innovativo o perfetto, il disco si consiglia per la sua immediata sincerità e atmosfera confortevole. Le chitarre distorte e la voce eterea creano un sound semplice ma seducente, ideale per chi cerca melodie leggere e intime. Ascolta 'Go With Me' dei Seapony e lasciati trasportare dalla freschezza marina dell'indie-pop.

 “Chi pensa è quasi sempre pessimista. Ma perché?”

 “Faccio cose, vedo gente. Ma cosa? Chi? Dove?”

La recensione riflette sul film cult Ecce Bombo di Nanni Moretti, che ritrae con ironia e malinconia una generazione di giovani degli anni 70 disillusi e confusi. Senza una trama tradizionale, il film è una serie di frammenti che mostrano la solitudine e l'irrequietezza di Michele e i suoi amici. La riflessione si estende sul pessimismo sociale, ancora attuale, e sul senso di crisi che attraversa la vita quotidiana. Un film da vedere per comprendere un'epoca e i suoi dilemmi. Scopri il ritratto intenso di una generazione con Ecce Bombo, un classico di Nanni Moretti da non perdere.

 Gli Arcade Fire rimangono uno dei migliori gioielli Indie del decennio passato.

 Win Butler ha lo stesso taglio di capelli da deficiente del 2007 e credo anche la stessa camicia blu a maniche corte, pezzata allo stesso modo.

La recensione descrive l'esperienza viscerale e intima del concerto degli Arcade Fire all'Arena Civica di Milano nel 2011. Tra attese calibrate e un palco coinvolgente, la band canadese propone un set ricco di brani di successo come "Neon Bible" e "The Suburbs". L'autore alterna riflessioni personali a una vivida narrazione della serata, sottolineando l'eleganza e l'umanità del gruppo. Un live consigliato agli appassionati di indie rock. Scopri l'emozione unica del live degli Arcade Fire a Milano, non perderti questa leggenda indie!