Taurus

 Uno dei pezzi più cattivi e bastardi della discografia, che i Rise abbiano mai composto.

 Siren Song Of The Counter Culture rappresenta tutto quello che oggi un disco del genere dovrebbe possedere e essere.

La recensione celebra Siren Song of the Counter Culture, terzo album dei Rise Against, come un successo che supera il precedente 'Revolutions Per Minute'. Il disco mantiene lo spirito hardcore melodico del gruppo con canzoni potenti, testi impegnati e una produzione di alta qualità. Viene sottolineata la versatilità e l’intensità della voce di Tim McIlrath, così come la varietà musicale della tracklist. Un disco capace di coinvolgere l’ascoltatore dal primo all’ultimo pezzo, confermando i Rise Against come leader del genere. Ascolta Siren Song of the Counter Culture e lasciati conquistare dal punk hardcore autentico!

 Una sorta di Bohemian Rhapsody del 2000, tra i migliori pezzi mai scritti dai Muse.

 Manca un'anima di fondo, una matrice comune, a questo lavoro, che sia ben identificata.

La recensione evidenzia l'ambizione e la varietà stilistica di 'Black Holes and Revelations', quarto album dei Muse, paragonando l'impronta di Bellamy a quella di Freddie Mercury. Pur apprezzando brillanti esperimenti e tracce come 'Knights of Cydonia', si sottolineano problemi di continuità, identità vocale e un'eccessiva eterogeneità, che penalizzano la compattezza dell'opera. I fan apprezzeranno, mentre i neofiti troveranno qualche canzone interessante. Ascolta Black Holes and Revelations e scopri le sue sfumature uniche!

 Il termine più giusto in questo contesto... è solo uno: piccole colonne sonore.

 Una pietanza gustosa che va consumata con giudizio e moderazione, a piccole dosi, senza abusarne eccessivamente.

La recensione di Watershed degli Opeth sottolinea l'aspetto complesso e multiforme dell'album, un viaggio musicale suddiviso in sette atti ricchi di influenze progressive, death metal, folk e jazz. Il disco è impegnativo per l'ascoltatore ma di alta qualità, con momenti acustici e chiaroscuri vocali che creano atmosfere variegate. Alcuni brani risultano prolissi, ma l'opera nel complesso offre emozioni intense e una tessitura sonora ricca di dettagli. Ascolta Watershed per un'immersione sonora intensa e unica.

 Probabilmente l'assenza di grandissime hit è un po' per certi versi il limite di questo lavoro.

 This Addiction è un lavoro rispettabile, sebbene non creerà quella forte dipendenza.

This Addiction degli Alkaline Trio segna un ritorno a suoni più diretti e minimali rispetto ai lavori precedenti. Con testi profondi e alcune tracce potenti, l'album intrattiene senza raggiungere i picchi di hit precedenti. La produzione sobria valorizza un disco maturo, anche se manca qualche spunto memorabile. Scopri il ritorno punk degli Alkaline Trio con This Addiction, ascolta ora!

 Via gli orpelli inutili, via le chitarrine acustiche, via le vocals troppo clean... quello che rimane è uno scenario infausto, marcio, tetro, criptico.

 Gli Slayer non possono che essere fisici e usare i muscoli.

La recensione celebra Reign In Blood come il disco thrash più estremo e meno accessibile tra i 'big four'. Si evidenzia la potenza fisica, la velocità e la voce aggressiva di Tom Araya. La struttura diretta e priva di fronzoli distingue gli Slayer dai Metallica e Megadeth. È un lavoro duro, fatto per chi cerca sonorità pure e aggressive, con poche concessioni all'ascolto facile. Viene apprezzata anche la bonus track Aggressive Perfector nella versione rimasterizzata. Scopri l'album thrash più estremo e potente di Slayer, un must per gli amanti del metal senza compromessi!

 "Un disco che ti fa viaggiare con la mente e con lo spirito, l'artwork è fortemente esplicativo di quanto illustrato."

 "La voce di Jesse Lacey, qui viscerale e matura, rifinisce ogni particolare, risultando distante dalle grandi hit passate."

Deja Entendu di Brand New rappresenta un passo di maturità dal pop punk giovanile verso un emo-rock più profondo e ricercato. La recensione evidenzia tracce chiave come "The Quiet Things That No One Ever Knows" e "Me vs. Maradona vs. Elvis" come esempi di intensità emozionale e qualità compositiva. L'album è descritto come malinconico e sognante, con la voce di Jesse Lacey molto espressiva. Consigliato come tappa fondamentale per capire l'evoluzione della band. Ascolta Deja Entendu e scopri la maturità emotiva di Brand New.

 Più che ad un mero spettacolo di calcio, ieri sera sotto la Madonnina si è assistito a qualcosa di memorabile in tutti i sensi.

 Solo nei primi ventisei minuti di gioco non sembrava l’FC Internazionale in campo, bensì gli Slayer mascherati da giocatori di calcio intenti a suonare Reign in Blood sparato a 200 all’ora.

Il derby tra Inter e Milan al Meazza è stato descritto come un evento memorabile, tra fasi di gioco intense, atmosfere diverse e momenti drammatici. L'autore paragona la partita a un'opera musicale, ricca di cambi di ritmo e tensione emotiva. Emblematico il ruolo di Sneijder e le dinamiche con l'arbitro, oltre all'impatto tattico e psicologico sulle due squadre. Nonostante la durezza del confronto, prevale il piacere di una partita dominata dalla qualità del gioco e dall'intensità. Scopri la passione e la tensione di uno dei derby più intensi della Serie A!

 "Chi si aspettava un ritorno alle atmosfere del disco omonimo rimarrà praticamente deluso."

 "La produzione formalmente perfetta si rivela troppo pompata e laccata, standard per le produzioni mainstream."

La recensione esprime delusione per 'Artwork' dei The Used, lontano dalla potenza degli esordi e dominato da un pop artificiale. Nonostante qualche episodio interessante, il disco manca di freschezza e convinzione, con una produzione troppo patinata e un songwriting poco coinvolgente. La nuova formazione e produzione non riescono a far risorgere la band, che sembra aver perso la propria identità. Scopri se 'Artwork' dei The Used merita il tuo ascolto o meno!

 È proprio il violino suonato da Kerith la chiave di svolta del sound, apportando trame epiche e nuovi colori alla tavolozza generale.

 Gli I Am Ghost hanno un approccio al post-hardcore/emocore un tantino più fresco della media.

Lovers' Requiem è l'album d'esordio degli I Am Ghost, caratterizzato da un sound fresco che mescola hardcore, metal e atmosfere gotiche arricchite dal violino di Kerith Telestai. Il disco è ben equilibrato, con pezzi di spicco come 'Our Friends Lazarus Sleeps' e 'Pretty People, Never Lie'. Nonostante qualche calo di tensione, il lavoro mostra un songwriting ispirato e una personalità definita. La successiva uscita dei coniugi Telestai segna una svolta nella carriera della band. Ascolta Lovers' Requiem e scopri il mondo enigmatica degli I Am Ghost!

 "'Our Darkest Days' rappresenta tuttora l'ultimo capitolo discografico... giudicato da molti come il loro migliore di sempre."

 "La bellissima voce di Zoli Teglas, cantante di origini ungheresi, avvalora ulteriormente la proposta di base."

La recensione celebra l'album "Our Darkest Days" degli Ignite come uno dei migliori nel panorama hardcore melodico degli anni 2000. Viene evidenziata la particolare voce di Zoli Teglas e il bilanciamento tra melodia e velocità. Le tracce principali, come "Bleeding" e "Know Your History", sono definite anthem coinvolgenti. Il disco è lodato anche per l'impegno socio-politico della band e per un artwork curato, confermandone il valore artistico e sociale. Ascolta Ignite e scopri il meglio dell'hardcore melodico anni 2000!