Confaloni

 È la stessa indifferenza che intorpidisce la pubblica opinione, ovvero tutti noi, di fronte all’attuale dramma dei migranti.

 Non impedirà il diffondersi del verbo e dell’azione rivoluzionarie fra i giovani cittadini.

La recensione riscopre 'I cannibali' di Liliana Cavani come un film innovativo e controcorrente che adatta il dramma classico di Antigone a una Milano degli anni ’60 sotto un regime oppressivo. Il film denuncia l’indifferenza verso le ingiustizie e il ruolo della repressione nei confronti dei giovani dissidenti. Nonostante alcune imperfezioni tecniche, l’opera resta attuale e potente nella sua critica sociale e nel suo simbolismo rivoluzionario. Viene posta attenzione anche al coraggio stilistico e tematico del film nel contesto storico e culturale dell’epoca. Scopri un classico dimenticato del cinema italiano e il suo messaggio ancora oggi attuale.

 La realtà non mi piace più, la realtà è scadente.

 Ho fatto quello che ho potuto, non credo di essere andato così male.

“È stata la mano di Dio” è un film autobiografico di Paolo Sorrentino che racconta la difficile crescita di un ragazzo a Napoli negli anni ’80, segnato dalla tragica perdita dei genitori. La pellicola unisce intensità emotiva, personaggi vividi e una regia visionaria. Con un cast brillante, Sorrentino firma uno dei suoi lavori più personali e riusciti, un omaggio alle radici, al dolore e alla resilienza. Guarda il capolavoro di Sorrentino, un viaggio emozionante nella vita e nel cinema italiano.

 "Il borghese medio americano agisce in modo goffo ed inefficace nel tentare di sintonizzarsi con le esigenze inappagate dei propri figli."

 "‘Taking Off’, piccolo grande film, pone brillantemente in risalto il tema eterno della naturale evoluzione interiore dei figli e del disorientamento dei genitori."

Taking Off di Milos Forman è un ritratto fresco e ironico della società americana di fine anni '60 e inizio '70. Con uno sguardo acuto sulle tensioni fra genitori e figli, il film racconta con leggerezza e humor le sfide di quel periodo. Presentato a Cannes nel 1971, è un’opera da riscoprire per il suo valore sociale e stilistico. Scopri questo gioiello nascosto di Milos Forman e immergiti nella società americana degli anni '70!

 «Laddove finisce la poltrona inizia la vita.»

 «Il viaggio risulterà cruciale per Viviane... per la maturazione interiore che la cambierà.»

La Vallée di Barbet Schroeder è un film del 1972 che racconta un viaggio alla scoperta di sé e di un mondo fuori dalla civiltà, ispirato alla filosofia hippie e alla controcultura degli anni '70. La protagonista Viviane, attraversando la Nuova Guinea con un gruppo di giovani hippie, sperimenta un profondo risveglio interiore. Il film, accompagnato dalla colonna sonora dei Pink Floyd, riflette le tensioni e i sogni di un’epoca ormai lontana ma ancora significativa. Una pellicola di nicchia, riscoperta dopo decenni, che parla al desiderio umano di libertà e contatto autentico con la natura. Scopri ora il viaggio spirituale di La Vallée, un cult da non perdere!

 Il singolo ceda all'Infinito ("surrender" appunto) e si disperda in esso come la singola goccia nel vasto mare.

 Un disco di raffinata fusion fra jazz e rock, come se ne incidevano in quegli anni sulla falsariga del capostipite "Bitches Brew" di Miles Davis.

Love Devotion Surrender rappresenta una raffinata fusione tra jazz e rock nata dalla collaborazione di Carlos Santana e John Mclaughlin, influenzata da profonde ispirazioni spirituali di Sri Chinmoy. L'album, poco apprezzato all'epoca, unisce virtuosismo chitarristico e atmosfere meditative, con brani ispirati a John Coltrane e una sezione ritmica potente guidata da grandi musicisti. Un'opera che premia l'ascolto attento e rivela la bellezza di un incontro artistico unico. Ascolta ora Love Devotion Surrender e lasciati trasportare dalla magica fusione di Santana e Mclaughlin!

 «Avevo immaginato questo viaggio come una ricerca. Avevo finito gli studi di matematica e volevo cominciare a vivere.»

 «Naturalmente, ogni vita è un processo di demolizione.»

More, opera prima di Barbet Schroeder del 1969, racconta il viaggio e la caduta di un giovane tedesco nella spirale della droga e dell'amore distruttivo a Ibiza. Il film, un cult di nicchia con colonna sonora dei Pink Floyd, offre una riflessione intensa sulla libertà, la controcultura e il prezzo delle scelte estreme. Fu censurato in Italia ma rimane una testimonianza vivida del periodo di transizione tra gli anni 60 e 70. Il regista osserva il degrado psicofisico senza moralismo, esplorando sentimenti e tossicodipendenza con realismo crudo e poetico. Scopri ora il cult psichedelico di Barbet Schroeder con la sua indimenticabile colonna sonora!

 Chi si mette alla prova alla regia non sempre riesce a creare un'opera convincente, ma almeno l'intento va apprezzato.

 Yellow 33 appare come uno specchio caotico di quegli anni difficili vissuti dai giovani già schierati politicamente.

Yellow 33 (Drive, He Said) è il debutto alla regia di Jack Nicholson, ambientato in un campus universitario degli anni '70 in Ohio. Il film esplora le tensioni socio-politiche e la confusione esistenziale di due studenti molto diversi, Hector e Gabriel. Nonostante l'accurato ritratto psicologico, il film è criticato per la sua struttura caotica e l'accoglienza negativa all'epoca. Oggi rimane un documento interessante sui turbolenti anni di contestazione giovanile negli Stati Uniti. Scopri l'esordio registico di Jack Nicholson con Yellow 33, un film che racconta i tumulti degli anni '70.

 «Cosa resta dei nostri amori? Cosa resta di queste belle giornate? Una foto, una vecchia foto della mia giovinezza.»

 «Baci rubati è un’opera che segna un addio sia a una stagione storica particolare, sia all’irripetibile età della giovinezza spensierata.»

La recensione riscopre Baci rubati, film di François Truffaut spesso sottovalutato, evidenziandone l'intensa rappresentazione del passaggio dalla giovinezza alla vita adulta. Attraverso il personaggio di Antoine Doinel, il film riflette sul conflitto generazionale e sulle difficoltà di inserirsi nel mondo sociale e lavorativo degli anni '60. Ambientato in una Parigi segnata da tensioni politiche e culturali, il film si conferma un saldo ritratto malinconico e umano di un'epoca e dei suoi ideali. Scopri il fascino nascosto di Baci rubati, un classico senza tempo da riscoprire!

 "Godard riesce a rappresentare il divario incolmabile fra due persone che, per quanto innamorate, sono condannate all’incomunicabilità."

 "Il cinema come un campo di battaglia: amore, odio, azione, violenza, morte. In una parola: emozione."

La recensione celebra 'Pierrot le fou' di Jean-Luc Godard come un'opera simbolo di anarchia e amore tragico nel cinema degli anni Sessanta. Attraverso la storia di Ferdinand e Marianne, il film esplora l'incomunicabilità e la ribellione contro il conformismo borghese. Vengono sottolineati gli elementi visivi saturi, le citazioni artistiche e il clima di cambiamento sociale dell'epoca. Considerato ancora oggi un classico innovativo, il film emerge per la sua forza emozionale e filosofica. Scopri il fascino rivoluzionario di Pierrot le fou, un classico senza tempo da non perdere!

 Il film rende molto bene una società talmente ferina da svalutare certi valori di riferimento.

 Rivedere La decima vittima di Petri fa un certo effetto, anticipando l’invadenza dei media e dei reality show odierni.

La recensione celebra La decima vittima di Elio Petri, film di fantascienza italiano del 1965 che anticipa temi di consumismo, violenza televisiva e degrado dei valori umani. Pur criticando l'happy ending imposto dai produttori, si sottolinea la modernità della pellicola e la sua rilevanza nel contesto contemporaneo di media invasivi e show violenti, paragonabili a fenomeni odierni come Squid Game. Il film viene riscoperto come un’opera significativa anche se meno nota del regista. Scopri il lato profetico di un classico cult di Elio Petri, perfetto per gli amanti della fantascienza e critica sociale.