StefanoHab

 Fa paura l'esordio dei Nebula, per il senso di inquietudine che riesce ad evocare anche nei suoi suoni più semplici.

 Il disco è riuscito a metà: ci sono riff davvero belli e un mood generale di inquietudine e spazialità gradevole.

L'album di debutto dei Nebula è un interessante connubio tra doom metal e ambient, capace di evocare forti sensazioni di inquietudine e spazi siderali. Pur mostrando limiti nelle parti più lente e prolisse, emergono riff freschi e un mood originale. La band pugliese dimostra potenzialità da sviluppare in futuro, offrendo un contributo fresco e personale al panorama doom italiano. Ascolta Nebula e scopri il fascino oscuro del doom ambient italiano!

 I Bokor sono una realtà che inconsciamente desideravo da fin troppo tempo.

 Un album speciale. Un bijoux. Non importa definirlo in qualche modo. Va ascoltato.

La recensione celebra il debutto di Anomia 1 dei Bokor come un'opera unica e magistrale capace di fondere metal, prog e contaminazioni sonore con grande originalità. L'autore esprime entusiasmo per la tecnica e la personalità musicale, paragonando la band a grandi influenze del metal contemporaneo. L'album viene descritto come un gioiello da ascoltare con attenzione, destinato a diventare un classico. Ascolta Bokor - Anomia 1 e immergiti in un viaggio sonoro senza precedenti!

 Se tutto nella vita è un "fallimento", di certo non lo è questa italianissima realtà.

 La voce leggermente stonata di Pietro finisce col donare ancor più fascino giovanile alle canzoni.

La recensione esplora il primo promo degli A Last Failure, band emocore italiana che spicca per energia e sentimento. Nonostante le evidenti influenze americane, il gruppo trasmette la realtà dei giovani italiani con passione e autenticità. Il disco è un mix di rabbia e dolcezza, con testi focalizzati sul fallimento e le emozioni giovanili. Il lavoro è apprezzato per la qualità musicale nonostante la derivatività evidente. Il reviewer spera in un futuro promettente per la band. Scopri l'energia degli A Last Failure e immergiti nel loro emocore italiano!

 La mente distrutta chiedeva perdono delle sue meschinità, mentre viaggiava come un treno a folle corsa verso il buio di una fredda notte innevata.

 Se dovessi cercare una colonna sonora per questo mio girovagare senza pace, senza meta, senza speranza, con indosso l’inaccettabile peso della mia appassionatissima dannazione eterna, questa me la farà “The Beyond”.

La recensione di 'The Beyond' dei Cult Of Luna descrive un album intenso e potente che guida l'ascoltatore in un viaggio oscuro, fatto di dolore e speranza. La musica si presenta come un viaggio ipnotico tra distorsioni e arpeggi, capace di evocare profonde emozioni e riflessioni esistenziali. L'autore esprime una forte empatia verso l'opera, considerandola una colonna sonora perfetta per i momenti di caos interiore e mancanza di speranza. Il disco viene valutato con il massimo dei voti per la sua capacità di coinvolgimento e impatto emotivo. Ascolta ‘The Beyond’ e immergiti in un viaggio emotivo senza precedenti.

 Gli Zao meritano rispetto perché sono stati forse la band più efficace nel rispolverare il death metal melodico carcassiano e a fonderlo con pesanti dosi di hardcore new school.

 Gli Zao sono musicisti freddi e sublimamente perfetti, che colpiscono al centro il bersaglio senza aggiungere una parola.

Questa recensione celebra "The Funeral Of God" degli Zao come un capolavoro del metalcore cristiano, capace di unire violenza, emozione e impegno sociale. Gli Zao sono descritti come pionieri del genere, abili nel fondere death metal melodico e hardcore con intensità vocale e liriche profonde. L'album si distingue per la varietà musicale e la capacità di trasmettere rabbia, malinconia e speranza senza cadere nel patetico. Un viaggio sonoro unico e coinvolgente che meritano rispetto e attenzione. Scopri la potenza emozionale di Zao con 'The Funeral Of God', ascoltalo ora!

 Qui si gioca con il black soffuso degli Ulver, e poi con quel feeling che solo e soltanto i primi Katatonia erano capaci di creare.

 Il dolore è anche poesia, e come tale sa come riscaldarci l'animo, il cuore e la vita.

La recensione esplora il nuovo album degli Agalloch, 'Ashes Against The Grain', evidenziando la loro evoluzione verso un sound più distorto e oscuro rispetto ai lavori precedenti. L'autore sottolinea la potente combinazione di melodia e atmosfere cupe, influenzate da band come Ulver, Katatonia e Pink Floyd, e dalla poesia del dolore. L'opera trasmette emozione e angoscia, regalando un'esperienza musicale intensa e riflessiva. Ascolta Ashes Against The Grain e lasciati avvolgere dalle sue atmosfere intense.

 "“Verne” non è normale. Sembra si siano strappati dal petto i loro sentimenti più intensi con le nude mani, con le unghia insanguinate."

 "“Materia” non è formata da 11 canzoni ma da 11 lacrime, che scorrono senza chiedere permesso a nessuno."

La recensione celebra con passione 'Materia' dei Novembre come un'opera magistrale che supera ogni attesa dopo 5 anni di attesa. Descrive il disco come un viaggio emotivo unico, tra atmosfere sognanti, testi profondi e musica che accarezza l'anima. I brani come 'Verne' e 'Geppetto' sono sottolineati come esperienze intense, capaci di suscitare brividi. L'album è definito importante per la scena metal italiana, con una drammaticità dolce e coinvolgente. Ascolta 'Materia' dei Novembre e vivi un viaggio emozionale unico!

 Questa sarà probabilmente una delle mie recensioni più brevi. Semplice. La musica dei Don Caballero è così, semplice.

 Ascoltatelo una tranquilla mattina soleggiata di primavera; è in grado di farvi sembrare più bella la vita.

La recensione celebra 'Singles Breaking Up' dei Don Caballero come un'opera unica e coerente, capace di combinare complessità tecnica e semplicità emotiva. Nonostante sia una raccolta di singoli, il disco si presenta come un flusso continuo e coinvolgente, con momenti che lasciano un segno profondo nell'ascoltatore. L'autore sottolinea l'intensità e l'eleganza della musica, definendola un piacere imperdibile per gli appassionati. Ascolta 'Singles Breaking Up' e lasciati trasportare dalla sua magia sonora.

 Le distorsioni si susseguono in un fiume in piena, poi tutto si calma, arriva un giro ipnotico che mi solleva da terra e non sa se farmi piangere, disperare, o se farmi dimenticare tutto il resto.

 I Minsk si impossessano di te, se ti concedi a loro.

La recensione racconta l'ascolto di 'Out Of A Center Which Is Neither Dead Or Alive' dei Minsk, definito un viaggio sonoro intenso e apocalittico. L'autore descrive atmosfere ipnotiche, melodicità potenti e un forte impatto emotivo che fonde malinconia, rabbia e speranza. Il disco è paragonato ai Neurosis, riesce a catturare e trasportare l'ascoltatore in un'esperienza unica e coinvolgente. Un album irripetibile per gli amanti del post-core. Scopri l'album Minsk e lasciati travolgere dal loro viaggio sonoro unico.

 La Quiete significa confusione sonica, instabilità, perdita sensoriale, allucinazione cosmica, significa “Inquietudine”.

 Smettete di guardare nostalgici verso la Svezia o l’America; smettete di credere a chi pensa che l’Italia valga poco musicalmente.

La recensione esplora l'album 'La Fine Non è La Fine' dei La Quiete, evidenziandone il carattere caotico e inquietante tipico del post-hardcore. L'autore sottolinea la complessità dei testi e la loro forza evocativa, paragonandoli a un flusso di coscienza. La musica è descritta come sperimentale e trasgressiva, capace di scuotere l'ascoltatore e sfidare la stabilità mentale. L'album rappresenta una vittoria per la scena italiana, dimostrando valore e originalità. Scopri il cuore pulsante del post-hardcore italiano con La Quiete!