pier_paolo_farina

 Quando si cazzeggia, bisogna ricordarsi sempre di far emergere l’ironia.

 ZZ Top continueranno a rimanere insieme. Sono nella stessa formazione da più di cinquant’anni, cazzo: massimo rispetto.

El Loco, settimo album degli ZZ Top, mostra un mix di ironia e minimalismo musicale. Il gruppo si evolve aggiungendo sintetizzatori ma mantiene l’essenza rock blues. Brani come “I Wanna Drive You Home” e “Leila” emergono per qualità e sperimentazione. L’album non è il migliore della band ma segna un passaggio importante verso gli anni Ottanta. La recensione riconosce il valore duraturo del trio texano con rispetto e simpatia. Scopri El Loco e l'ironia rock degli ZZ Top, un classico da ascoltare!

 Ford vi aggiunge un paio di assoli stavolta abbastanza pentatonici e lineari, alla Clapton si potrebbe dire.

 Musica non entusiasmante ma… accogliente. Anche sexy, nel caso qualcuno volesse metterla come sottofondo.

L'album 'Truth' di Robben Ford, pubblicato nel 2007, mostra il chitarrista californiano impegnato in un jazz-blues raffinato e tecnicamente notevole. Con assoli lunghi e articolati e la sua voce vivace, Ford crea una musica adulta, sofisticata ma accessibile, ideale per gli appassionati di musica di qualità. Collaborazioni come quella con Susan Tedeschi arricchiscono il disco, che si presenta come un lavoro equilibrato e professionale, anche se poco orientato verso un pubblico giovane. Scopri ora 'Truth' di Robben Ford e lasciati avvolgere dal suo jazz-blues raffinato.

 Questo anziano fricchettone tuttora funzionante è un miracolo di natura, un’aspettativa di lunga vita per ognuno di noi!

 L’incontro fra l’attempato promotore del folk rock e un giovane musicista che riesce a mettersi sulla sua stessa, “analogica” lunghezza d’onda, è un mezzo miracolo.

Lighthouse è un album che vede David Crosby, a 75 anni, in una sorprendente forma artistica grazie alla collaborazione con Michael League. Il disco miscela folk rock acustico, arrangiamenti raffinati e cori avvolgenti. Nonostante le sfide di salute e l'età, Crosby regala un lavoro profondamente intimo e ben prodotto. L'interazione tra l'esperienza dell'artista e la freschezza del giovane produttore crea un equilibrio perfetto. Un album che testimonia la vitalità di un mito senza tempo. Scopri l'equilibrio perfetto tra leggenda e freschezza di Lighthouse di David Crosby!

 Peter Banks è morto solo come un cane e con ben poca gente a rimpiangerlo: meritava di meglio ed io gli voglio bene.

 Una chicca per gli estimatori del progressive, degli Yes, della musica destrutturata e semi improvvisata, per i dischi che non partono da nessun punto e non arrivano da nessuna parte.

La recensione celebra l'album 'Two Sides of Peter Banks', un'opera strumentale che unisce due chitarristi talentuosi in improvvisazioni e atmosfere progressive. Non convenzionale e lontano dal commerciale, è un must per gli estimatori del prog e degli Yes. La critica evidenzia sia la brillantezza tecnica che l'aspetto semi-improvvisato e meno strutturato del disco. Ascolta ora l'incredibile viaggio musicale di Peter Banks e immergiti nell'autentico prog degli anni '70!

 Il tanto amato hard rock brilla quindi per la sua totale mancanza in questa farlocca celebrazione di gioventù.

 Massimo scandalo di questo disco è il massacro di "God Only Knows" dei Beach Boys.

La recensione di "Tracks of My Years" di Bryan Adams evidenzia una delusione profonda dovuta alla scelta di coprire canzoni anni '60 sotto la produzione di David Foster, lontana dall'anima rock dell'artista. Mentre la voce di Adams rimane solida, le reinterpretazioni sono spesso banali o mal gestite, con poche eccezioni. Il recensore critica aspramente il ruolo dominante del produttore e la direzione artistica, giudicando l'album un tradimento per i fan del vero rock di Adams. Scopri perché questo album di Bryan Adams ha diviso i fan del rock!

 L’organo Hammond di Graham Field è fra i più gustosi che si possano trovare in ambito rock: gran suono, grasso e viscerale.

 Mah… bisogna esserci stati dentro in quegli anni gloriosi, per gustarsi questi dischi “minori” ben immersi nell’andazzo mainstream del rock di cinquant’anni fa.

Il debutto omonimo dei Fields è un raro e suggestivo gioiello del progressive rock britannico del 1971, con un organo Hammond di grande pregio e atmosfere vintage coinvolgenti. Nonostante una voce non incisiva di Alan Barry, l'album offre momenti strumentali di qualità e una forte dimensione evocativa. Destinato agli appassionati della scena prog degli anni Settanta, il disco resta un 'minore' ma interessante nella tradizione del rock d’epoca. Un ascolto consigliato per chi ama rivivere la musica progressive autentica e meno nota. Ascolta Fields e immergiti nell’autentico prog anni ’70 oggi stesso!

 La voce, il pianoforte e la composizione di Gary Brooker sono più che mai la ragione di essere dei Procol Harum.

 Novum è buono, onesto, da sei e mezzo. Chissà se sarà l’ultimo, spero di no.

Novum, il tredicesimo album dei Procol Harum, arriva dopo 14 anni e celebra il loro cinquantenario con un lavoro maturo e onesto. Pur mancando alcune delle forze creative storiche, l'album offre brani convincenti e momenti di vigore, soprattutto grazie a Gary Brooker e Geoff Whitehorn. Alcune tracce risultano meno ispirate, ma in generale il disco è un buon ritorno per gli appassionati del progressive pop adulto. Un album che non sorprende ma che conferma la qualità essenziale della band. Scopri Novum, il ritorno maturo dei Procol Harum e riscopri un classico del progressive pop.

 Guthrie Govan è un compendio vivente e clamoroso dello scibile umano sulla chitarra elettrica.

 Musica per musicisti, innanzitutto… o almeno una certa “puzza al naso” che ci vuole proprio, per godersela con questa roba.

L'album d'esordio degli Aristocrats rappresenta un'eccellenza nel fusion strumentale, con Guthrie Govan che spicca come chitarrista virtuoso e comunicativo. I brani, composti democraticamente dal trio, uniscono tecnica impeccabile e intensità espressiva. La batteria di Marco Minneman e il basso di Bryan Beller completano un sound ricco, naturale e coinvolgente. Sebbene priva di voce, la musica rimane appassionante e raffinata, pensata soprattutto per palati musicali esigenti. Ascolta l'album degli Aristocrats e immergiti in un fusion strumentale unico!

 Un album tributo, ricolmo di clichè e di ospitate di professionisti di quel country che, più rimane nella sua forma “pura”, meno mi va a genio.

 Spero che il vecchio Don torni a farsi aiutare a musicare i suoi pezzi da gente meno ghettizzata nell’universo texano e Nashvilliano del country.

La recensione racconta il percorso di vita di Don Henley e analizza Cass County, il suo album solista del 2015. Il disco è dominato da un country tradizionale con numerosi ospiti, ma risulta a tratti monotono e poco innovativo. Nonostante la qualità vocale di Henley, l'album non soddisfa pienamente chi preferisce contaminazioni più rock e variegate, rimanendo lontano dalla freschezza degli Eagles. Un lavoro professionale ma nel complesso convenzionale e limitato. Scopri se 'Cass County' di Don Henley è il country che fa per te!

 Il vero difetto è la minoranza di brani scatenati e potenti, pur rivestiti della loro caratteristica iper melodicità e “facilità” come solo loro sanno fare.

 Bravi vecchietti! Ancora con la passione e la voglia di allungare il repertorio, malgrado il l’incancrenito ridimensionamento del numero di chi li ama.

Il disco omonimo dei Def Leppard del 2015 è un'opera onesta e professionale, che rimastica il pop metal anni '80 con passione e cura artigianale. L'album mostra momenti di grande energia e melodie coinvolgenti, ma è penalizzato da troppi brani in stile ballata e una scaletta troppo lunga. La coesione di gruppo e la forza artistica degli ex pionieri brillano soprattutto nei pezzi iniziali, creando un lavoro soddisfacente, anche se non indispensabile. La longevità della band e la qualità della produzione sono aspetti molto apprezzati. Scopri il ritorno degli storici Def Leppard e immergiti nel loro pop metal anni '80 rivisitato!