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 "Trower fa l’amore col suo strumento, con l’oggetto che ha riempito la sua vita più di ogni altro."

 "James Dewar ha il 'soul' che vien su dal collo, dalla trachea, dalle palle e gli sgorga dalla bocca e dal naso."

La recensione esalta Robin Trower come un maestro del blues rock dal vivo, capace di estrarre anima e virtuosismo dalle sue note. L'album "Live!" testimonia l'apice della carriera con un suono potente e atmosferico, dove la Stratocaster e la voce di James Dewar sono protagoniste assolute. Vengono approfonditi dettagli tecnici, storici e interpretativi, valorizzando sia le esecuzioni migliori sia qualche piccola pecca del mixaggio. In sintesi, un live imperdibile per gli amanti del genere. Scopri l'anima del blues rock con Robin Trower Live!, ascolta ora!

 I Vanilla Fudge erano lo stato dell’arte del rock in abilità strumentale, ma con carenza concettuale e compositiva.

 Nel 1969 portarono a Venezia 'Some Velvet Morning': un'esplosione di energia che cambiò gusti musicali a molti giovani italiani.

La recensione analizza 'Near the Beginning' dei Vanilla Fudge, gruppo newyorchese degli anni '60 noto per il virtuosismo strumentale e le elaborate contaminazioni psichedeliche. L'album si distingue per alcune tracce memorabili come 'Some Velvet Morning' e 'Where Is Happiness', ma mostra anche limiti compositivi e momenti meno riusciti. Nonostante ciò, Vanilla Fudge rimane una tappa fondamentale e influente nel rock duro e progressivo dell'epoca, con un impatto importante anche in Italia. Scopri l'innovativo rock anni '60 dei Vanilla Fudge con questa recensione dettagliata!

 Il succo più dolce e sapido dell’Agnello è contenuto in queste dieci pagine.

 Ho le mie idee su Gabriel: enorme frontman e cantante, ma la sua carriera solista non mi intriga.

La recensione analizza il doppio album dei Genesis 'The Lamb Lies Down on Broadway' in una versione alternativa e condensata, valorizzandone le parti più riuscite ed escludendo i riempitivi. Si evidenzia l'eccellenza di Tony Banks e di Peter Gabriel come frontman, mentre si critica la qualità sonora e la presenza della chitarra di Hackett. Pur riconoscendo la grandezza dell'opera originale, l'autore privilegia una versione più snella che punti sulla musica pura. Scopri una nuova chiave di lettura del capolavoro progressive dei Genesis.

 "La nostalgia di cui al titolo è pienamente allusa, celebrata, disegnata anzi dipinta. Meraviglia!"

 "Gli IQ sono formulaici per natura ma conturbanti ed efficaci su almeno un terzo del repertorio, fra i migliori dell'ondata progressive anni ottanta."

La recensione analizza l'album del 1989 degli IQ, evidenziando la natura atmosferica e derivativa della band rispetto ai Genesis. Vengono discussi i punti di forza come le suite estese e particolari tracce quali 'Nostalgia' e 'Trough My Fingers'. L'autore sottolinea la coerenza e serietà della band nel panorama new progressive, pur riconoscendo qualche passaggio meno ispirato. Un disco consigliato soprattutto agli appassionati del genere. Scopri l'atmosfera unica degli IQ e immergiti nel progressive anni '80!

 "You've given me the best of you, and now I need the rest of you": la frase più emozionante di 'This Is the Time'.

 "Mi tacciano spesso di essere derivativo: ebbene lo sono come l’Inferno... se questa Hall of Fame tenesse fuori i candidati sulla base dell’essere derivativi, non avreste mai avuto un bianco qui!"

The Bridge è il decimo album di Billy Joel, pubblicato nel 1986 durante un decennio criticato ma in cui Joel mantiene alta la qualità. Il disco unisce diverse influenze musicali e ospita collaborazioni di rilievo come Ray Charles e Cindy Lauper. Non un capolavoro, ma un lavoro solido con alcune tracce memorabili e testi sentiti. La produzione risente delle mode degli anni '80, ma il talento compositivo di Joel emerge. Scopri l'arte di Billy Joel con la sua tappa anni '80, The Bridge!

 La virtuosa lingua del McAloon rende l’ascolto dell’inglese un piacere fisico.

 "The Fifth Horseman" è uno dei capolavori di questa pop band britannica.

La recensione esalta l'album Andromeda Heights di Prefab Sprout come un esempio di pop sofisticato e raffinato degli anni '90, guidato dal talento di Paddy McAloon. Il disco, caratterizzato da ballate morbide e arrangiamenti eleganti, si distingue per la voce precisa e la perfetta intonazione del cantante. Nonostante i cambiamenti nella formazione, l'opera mantiene una qualità elevata e presenta brani memorabili come "The Fifth Horseman" e "Weightless". Un lavoro che conferma la maestria artigianale della band britannica. Ascolta Andromeda Heights e lasciati avvolgere dalla magia pop di Prefab Sprout!

 Un disco che è per metà rivolto all’aspra critica di quelle chiese intense a infinocchiar l’anime pie.

 Neanche riposto il disco tornai nel letto vera pelle, laddove la sposa era ben desta e quindi uscimmo a riveder le stelle.

La recensione celebra 'Aqualung' dei Jethro Tull come un classico imprescindibile del folk rock inglese, combinando critica sociale a virtuosismi strumentali. L'autore apprezza i temi profondi e l'atmosfera ispirata del disco. Tra i momenti salienti emerge il lavoro di Martin Barre e Ian Anderson, con una menzione speciale all'eleganza del flauto e alle potenti composizioni. Nonostante la carriera altalenante della band, 'Aqualung' rimane un capolavoro dalla ricca tessitura sonora e dal messaggio autentico. Ascolta ora ‘Aqualung’ e immergiti in un capolavoro folk rock senza tempo!

 Wishbone Ash resta il gruppo più competente al mondo in materia di strutturazioni ed arrangiamenti basati sull’interpolazione fra due chitarre soliste di uguale, speculare dignità.

 È così bello trovarli e sentirli così ancora in tiro, anzi più bravi, precisi, lucidi, abili e divertenti di una volta.

Blue Horizon dei Wishbone Ash, pubblicato nel 2014, dimostra una sorprendente freschezza e competenza tecnica dopo oltre cinquant'anni di carriera. L'album si distingue per l'interazione brillante tra le due chitarre soliste e una solida varietà di stili che spaziano dal folk al rock psichedelico. Sebbene le voci non emergano particolarmente, la passione e la qualità degli arrangiamenti garantiscono un ascolto appagante per i fan del rock classico. Un disco autentico e maturo che conferma la vitalità della storica band. Ascolta Blue Horizon e riscopri la magia delle chitarre gemelle dei Wishbone Ash!

 “Take It Easy è la loro prima canzone d’assoluta eccellenza, piazzata come apripista dell'album di esordio e di gran lunga il suo miglior episodio.”

 “Tutto congiura perché il discreto, ma tutt’altro che epocale contenuto motivico del brano riceva un trattamento così qualitativo, corale e fresco da elevarlo a piccolo inno made in USA.”

La recensione esplora il debutto degli Eagles con 'Take It Easy', raccontando aneddoti legati alle origini della band e la collaborazione tra Glen Frey e Jackson Browne. Il brano viene celebrato come un inno country rock, grazie all'armonia vocale, alla qualità musicale e alla freschezza del testo. Viene inoltre sottolineato il valore della produzione e la spontaneità della cover originale della band rispetto a quella di Browne. Infine, il lato B del singolo viene descritto come discreto ma meno memorabile. Ascolta 'Take It Easy' e scopri il fascino senza tempo degli Eagles!

 Al primo approccio Family sembrerebbe un ensemble folk rock britannico sul modello dei Fairport Convention però c’è quella voce… così animosa, vibrante, drammatica, accesa e destabilizzante.

 Non verrò mai a capo dei Family: sono musiche che per qualche ragione non mi restano in testa, inafferrabili; talvolta mi tediano, in altri momenti le trovo deliziosamente oneste e personali.

La recensione analizza l'album 'Old Songs New Songs' dei Family, evidenziando la loro fusione di folk rock, jazz e psichedelia e la voce potente di Roger Chapman. L'autore riflette sulla difficoltà di definire il gruppo, apprezzando alcuni brani per la loro intensità e altri trovandoli confusi o meno coinvolgenti. L'album è descritto come una raccolta di singoli e B-side rielaborati con nuovi musicisti, caratterizzato da varietà musicale e momenti di grande passionalità. Scopri l'unicità dei Family con 'Old Songs New Songs', un viaggio nel folk rock psichedelico!