"Ogni passo in avanti è un pezzo di terra recuperato. Le vasche da bagno diventeranno giacigli per tiratori scelti e le spalliere dei letti delimiteranno le fosse comuni sovietiche quando verranno coperte dalla neve annerita dai fumi della polvere pirica."

 "Alle sieben Sekunden stirbt ein deutscher Soldat. Stalingrad Massengrab… - Ogni sette secondi muore un soldato tedesco. Stalingrad fossa comune…"

La recensione descrive con intensità la guerra e la sofferenza nella battaglia di Stalingrad attraverso gli scatti di Georgij Zelma. Viene raccontato il sacrificio dei soldati sovietici, l'avanzata nazista, e la resistenza eroica che si conclude con la vittoria sovietica. Le immagini riflettono la brutalità e l'orrore del conflitto, ma anche la determinazione e il coraggio umano. Scopri le immagini che raccontano il dramma e il coraggio di Stalingrad dagli occhi di Georgij Zelma!

 Un oggetto maledetto e 'dark', con uno stile semplice e tanta angoscia.

 La porta ritrae il mondo della fantasia ma anche degli incubi, mentre la bambola rappresenta la sua guida spirituale e il suo sostegno.

Il dipinto 'The Hands Resist Him' di Bill Stoneham, realizzato nel 1972, è noto per la sua atmosfera inquietante e una storia carica di misteri e morti legate ai suoi possessori. Rappresenta due bambini dietro una porta oscura, con elementi strani come mani nell'ombra e una bambola al posto della bambina. L'opera unisce semplice estetica a un fascino oscuro che affascina e inquieta allo stesso tempo. Esplora l'arte misteriosa di Bill Stoneham e lasciati affascinare dall'inquietudine di 'The Hands Resist Him'.

 "Pink Moon è il disco del crossroads, dove si fa la pira sacrificale degli errori passati e le scintille sono le scintille del fuoco."

 "La sua voce è il mattino che canta la notte. E Pink Moon è un capolavoro, un capolavoro assoluto."

La recensione celebra Pink Moon di Nick Drake come un capolavoro folk intimista, caratterizzato da voce e chitarra essenziali e da atmosfere profonde e malinconiche. Nonostante la fragilità e la semplicità apparente, l'album emerge come opera senza tempo, capace di creare un rapporto intimo con l'ascoltatore. Viene anche raccontata la travagliata vita personale e artistica di Drake, che si riflette nella musica e nel processo di registrazione minimalista. L'opera è descritta con toni molto coinvolgenti e poetici. Ascolta Pink Moon e vivi l'intimità di un capolavoro folk senza tempo.

 Il diario di Anna Frank così non risulta un libro polveroso, ma palpita di una energia viva, attuale.

 Quasi-capolavoro!

La recensione esalta l'abilità dei Neutral Milk Hotel nel trasformare la vita di Anna Frank in un concept album emotivamente vivido e attuale. Il sound indie-folk è arricchito da strumenti insoliti, dando profondità e varietà all'ascolto. Ogni traccia è studiata per evocare sensazioni contrastanti, dall'introspezione alla vitalità punk. Il disco è definito un quasi-capolavoro, capace di far rivivere emozioni forti e un contesto storico tragico attraverso una prospettiva profondamente personale. Ascolta ora 'In The Aeroplane Over The Sea' e immergiti nel suo magico racconto musicale.

 Le caratteristiche e abilità di questo trio delle meraviglie sono principalmente la propensione al plagio, la profondità quasi inesistente dei testi.

 Un album che rappresenta il livello medio della musica italiana e dei suoi ascoltatori, degna rappresentazione di un movimento musicale un tempo rinomato, ora sprofondato in musichette da quattro soldi.

La recensione analizza l'album 'Out' dei The Kolors con profondo scetticismo, evidenziando plagio diffuso e testi poco originali. L'album rappresenta, secondo l'autore, l'apice di una musica italiana stereotipata e poco creativa, dominata da imitazioni di star internazionali e boy band. Solo qualche brano mostra accenni di qualità, ma è sempre rovinato da esecuzioni poco convincenti. Il giudizio è severo nei confronti del movimento musicale italiano contemporaneo. Scopri la recensione completa e valuta tu stesso l'album 'Out' dei The Kolors!

 "Dopo tre decenni risulta fortemente prevedibile."

 "Un disco che sfonderà a livello commerciale, ma artisticamente non è all'altezza del titolo."

Il tredicesimo album di Eros Ramazzotti, Perfetto, propone 14 brani omogenei nello stile sentimentale che lo contraddistingue, ma risulta prevedibile e poco innovativo dopo trent'anni di carriera. Le due tracce di apertura si distinguono per alcune aperture stilistiche, con contaminazioni country e videoclip evocativi. Il resto dell'album scorre tra melodie rassicuranti ma senza picchi. La produzione combina elementi italiani e americani, garantendo però un successo commerciale più che un'eccellenza artistica. Scopri la recensione completa di Perfetto e ascolta il nuovo disco di Eros Ramazzotti!

 “Il vaporwave è aria fritta, nel mondo reale ha l’influenza di un meme di internet ed è in generale una cosa poco sensata.”

 “Quando capisci di non avere nulla da dire tanto vale fornire una confezione garbata e divertente a questo nulla.”

Floral Shoppe di Macintosh Plus è l'album simbolo del vaporwave, un genere che mescola musica anni '80 rallentata e una forte componente ironica e nostalgica. La recensione racconta come questo disco rappresenti un miscuglio estetico e culturale privo di pretese, riuscendo comunque ad evocare sensazioni uniche e suggestive. Pur riconoscendo la sua apparente vacuità, l'opera viene apprezzata come una confezione raffinata per un 'nulla' consapevole, tipico dei tempi attuali. Chi cerca un disco iconico da internet troverà qui un classico da ascoltare e interpretare con leggerezza. Ascolta Floral Shoppe e immergiti nell'ironia e nella nostalgia vaporwave!

 Ventisette mesi di monologo in una notte fumosa di Lisbona, “Vede, mia cara”, un vomito alcolico di coscienza.

 Un’umanità fragile e malinconica, spaventata come una bestia in gabbia, disorientata nell’immensità paludosa dell’Africa o nell’acquario di piastrelle di una stanza di Lisbona.

Il romanzo di António Lobo Antunes è un intenso monologo che narra ventisette mesi di guerra coloniale in Angola. Con uno stile sinestetico e frammentato, traccia un quadro doloroso e realistico di un'umanità fragile, segnata dalla violenza, dall'orrore e dall'ipocrisia del regime di Salazar. Un'opera potente che lascia il lettore con un mix di inquietudine e riflessione profonda. Scopri la forza di un racconto di guerra che scuote cuore e mente.

 Mi trovavo in questo posto rettangolare in cui la gente parlava giapponese, ma delle scritte in inglese in basso mi aiutavano a capire.

 Sono finito nell'abisso del non-sense onirico, dove dovevo seguire scrupolosamente tutti i dettagli delle vicende.

La recensione dipinge Funky Forest come un’esperienza cinematografica surreale e disorientante, un viaggio fra sogni e nonsense che sfida ogni logica tradizionale. L’autore si abbandona all’onirico e all’assurdo, apprezzando l’umorismo nero e le immagini strambe tipiche del film. Un’opera dove il pubblico deve seguire dettagli e stranezze senza certezze, lasciandosi trasportare dalla creatività visiva e sonora. Il film è un caleidoscopio di situazioni e personaggi grotteschi in un’atmosfera unica e originale. Scopri l'incredibile surrealismo di Funky Forest, un film unico e imprevedibile!

 L'unica recensione che vi farà diventare dei VERI ARTISTI, ma senza forbici o colla vinilica.

 Paint è stato orgogliosamente scelto dall'EXPO di Milano 2015 per la sua pubblicità.

Questa recensione dissacrante e humoristica analizza l'uso di Windows Paint, giocando con istruzioni parodiche e fotomontaggi improbabili. L'autore prende in giro la difficile padronanza del programma e le potenzialità limitate, mantenendo un tono divertente e sarcastico che diverte e sfida l'utente a migliorare le proprie abilità. Prova anche tu Windows Paint e divertiti a creare con questo classico programma!

 "'The Dark Side of the Moon' non è un disco onesto, ma un disco di comodo, una specie di prova generale su come si sarebbe in seguito sviluppato il mercato musicale."

 "I Pink Floyd hanno fatto con anni d’anticipo quello che il cinema americano ha adottato come regola di base grazie alle proiezioni test per modificare il prodotto finale."

La recensione propone una visione alternativa de 'The Dark Side of the Moon', considerandolo più come un prodotto commerciale che un autentico capolavoro psichedelico. Viene evidenziato il lungo processo di trasformazione del disco, condizionato dalle reazioni del pubblico e dal contributo decisivo di Alan Parsons. L'autore sottolinea il tradimento dello spirito originale del gruppo e il precursore di una musica sempre più orientata al mercato, senza negare il valore innovativo e tecnico dell'opera. Scopri una prospettiva originale su uno degli album più celebri dei Pink Floyd!

 Veramente questo pastrocchio sonoro ... dovrebbe far ricredere chi è rimasto deluso e scottato dalla virata stilistica di un gruppo che è sempre stato ritenuto tra i top del progressive “intelligente” e mai banale?

 In sostanza un disco con ottime canzoni, arrangiamenti ridondanti ed esagerati e zero (dico zero!) senso.

La recensione esprime delusione per "Falling Home", disco acustico dei Pain of Salvation che propone rivisitazioni poco convincenti e arrangiamenti eccessivi. L'autore rimpiange gli splendidi lavori del passato e critica la sterzata stilistica verso generi diversi senza senso. L'unica nota positiva è l'inedito finale, che potrebbe anticipare una rinascita artistica. Scopri se Falling Home conferma o tradisce il mito dei Pain of Salvation!

 I piccoli errori diventano arte come neanche i Sonic Youth.

 Il versetto rap minimalizzato elimina la rima senza scadere nella frase semplice: 'Buon Natale'.

La recensione apprezza l'interpretazione personale e minimalista di Jerry Cala nel brano natalizio 'Astro Del Ciel'. La combinazione di chitarra acustica, vocalizzi innovativi e uso scenico dell'albero di Natale crea un'esperienza unica. I piccoli errori sono valorizzati artisticamente, mentre il verso rap finale conferma un originale approccio stilistico arricchito da carisma e mimica. Scopri l'originalità di Jerry Cala in Astro Del Ciel, un Natale tutto da ascoltare!

 I Death Grips, madonna i Death Grips, con questo album non raggiungono l’apice, ma raggiungono l’epicentro del terremoto in quel di Mirandola.

 Scrivete una letterina a Babbo Natale e in regalo per voi un piccolo Hitler vi urlerà in faccia le parole più dense della vostra vita.

La recensione celebra No Love Deep Web dei Death Grips come un'opera provocatoria e potente nonostante non raggiunga l’apice assoluto. Con un tono irriverente e ironico, si percepisce l’intensità e la rabbia di MC Ride e la forza esplosiva del gruppo. La recensione è ricca di divagazioni surreali e riferimenti culturali inconsueti che riflettono lo spirito anarchico della band. Ascolta No Love Deep Web e lasciati travolgere dall’energia unica dei Death Grips!

 Questo era un geniaccio, con la sensibilità di un cardiochirurgo, te la sputava lì fuori sul piatto, dai suoi 59 denti un po’ furbescamente ingenua ma palese.

 E’ solo che non avete avuto voglia di capire... come al solito.

La recensione evidenzia la figura di Enzo Jannacci come artista geniale e incompreso, capace di unire ironia e riflessione sociale nella sua musica. L'album 'Secondo te... che gusto c'è?' è descritto come un mosaico di emozioni, tra jazz, teatro e racconti di una Milano popolare. Nonostante lo scarso riconoscimento mediatico, il lavoro rimane un atto di sincerità e autenticità musicale. Ascolta l'album e scopri il genio di Enzo Jannacci oggi!

 "I'll Take Care of You è stata in maniera maggiore rispetto agli altri cd la nostra colonna sonora per quasi ogni massaggio quotidiano nel quale abbiamo discusso di tutto."

 "Ogni traccia è una stazione di un calvario che vi auguro di non dover mai provare."

La recensione descrive come l'album 'I'll Take Care of You' di Mark Lanegan sia diventato una colonna sonora essenziale per un difficile percorso di malattia e perdita familiare. Attraverso una narrazione personale e intensa, l'autore racconta la cura e l'amore verso un padre malato, con la musica di Lanegan che accompagna momenti di dolore e conforto. Un album che trasmette un lamento dolce e struggente, perfetto per chi affronta prove simili. Ascolta 'I'll Take Care of You' e scopri la forza della musica nel dolore.

 La sua voce è la voce di un angelo.

 E non è da solo. È su un altro pianeta. Lui e Alifib.

La recensione racconta la commovente storia di Robert Wyatt, batterista dei Soft Machine, la sua tragedia personale e la rinascita artistica con l’album Rock Bottom. In particolare, si soffermano i sentimenti legati alla canzone Alifib, dedicata alla sua amata Alfie, e l’atmosfera unica della sua musica. Il testo evidenzia anche il rispetto e l’amicizia con David Gilmour, sottolineando la forza creativa di Wyatt nonostante le difficoltà. Ascolta Rock Bottom e lasciati trasportare dall'emozione di Robert Wyatt.

 Vorrei parlarvi di un disco veramente eccezionale, ultimo parto di uno dei miei gruppi preferiti.

 The Endless River fu originariamente pensato per essere un album strumentale...

The Endless River è l'ultimo album dei Pink Floyd, nato dalle sessioni abbandonate di The Division Bell e rilanciato dopo la morte di Richard Wright. Un lavoro prevalentemente strumentale che naviga tra atmosfere ambient e progressive, offrendo un tributo al passato della band. La recensione evidenzia la natura contemplativa e nostalgica dell'opera, apprezzata dai fan del gruppo. Ascolta The Endless River e immergiti nel suggestivo mondo sonoro dei Pink Floyd.

 Tutto è rappresentazione. Se si recita bene, si ingannano gli altri; se si recita male, inganniamo noi stessi.

 Vorrei solo che spegneste queste maledette lanterne rosse, che solo male hanno causato...Lasciatemi in pace.

La recensione racconta la tragica storia narrata in Lanterne Rosse di Zhang Yìmóu, focalizzandosi sul vissuto emotivo della protagonista e sulle dinamiche di ipocrisia, rivalità e inganno. Il film è descritto come un'opera intensa che utilizza simboli forti, come le lanterne rosse, per raccontare drammi personali profondi. La narrazione è immersiva e coinvolgente, con un tono malinconico e riflessivo. Scopri la potenza emotiva di Lanterne Rosse, un capolavoro imperdibile del cinema cinese.

 Un ponte levatoio non è forse allegoria della vita?

 Attendi con le lavandaie e non disperare, i battelli prima o poi finiranno il carbone e il cielo tornerà azzurro sopra la tua testa.

La recensione esplora 'Il ponte di Langlois' di Van Gogh come simbolo di passaggio e attesa nella vita. Attraverso l'osservazione del ponte levatoio che si alza per il passaggio dei battelli, l'autore riflette su momenti di pausa e ripresa. Le lavandaie rappresentano l'osservazione paziente degli eventi quotidiani, mentre il cielo azzurro simboleggia la speranza e la serenità che tornano. Scopri il significato nascosto nell'arte di Van Gogh e lasciati ispirare!