Clementi ha smesso di essere spaventato dall’inesistenza del proprio futuro, ormai ci vive nel suo futuro, e sguazza nella sua immagine di quarantenne disilluso.

 Un disco che non è nuovo, è vecchio, è un manuale d’istruzioni lasciato ai posteri, su come superare i 30 anni, quando a 16 hai ascoltato "Lungo i Bordi" e l’hai sentito come fosse tuo.

La recensione descrive Cattive Abitudini di Massimo Volume come un'intensa riflessione sulla crisi e la disillusione della generazione X. Attraverso atmosfere fredde e liriche introspettive, Michele Clementi affronta il senso di alienazione e la difficoltà di trovare un futuro stabile. Il disco è visto come un manuale di sopravvivenza post-trent'anni, tra nostalgia e rabbia placata, adatto a chi non si rassegna alla mediocrità. Scopri l'intensità di Cattive Abitudini, un album essenziale per la generazione X.

 Esclusione. È questo il motore della storia dietro al bel film di David Fincher.

 La forza di The Social Network sta proprio là dove uno penserebbe essere la sua debolezza: è tutto parlato.

La recensione evidenzia come The Social Network di David Fincher racconti con ironia e intensità le dinamiche dietro la nascita di Facebook. Attraverso ottimi dialoghi e una sceneggiatura serrata, il film esplora temi di esclusione, vendetta e ambizione. I personaggi, dal nerd Zuckerberg ai gemelli sportivi, sono emblematici di un mondo social complesso e competitivo, rendendo la pellicola attuale e coinvolgente. Scopri il dietro le quinte di Facebook con The Social Network, un film da non perdere.

 Viaggiare nello spazio è per l’uomo indispensabile e equivale a viaggiare dentro se stessi e rinnovarsi.

 Robert Gu ha perso la musica nelle parole; la sua ricerca di sé appare forse sbagliata, come se avesse già tutto ciò di cui ha bisogno.

La recensione esplora il romanzo di Vernor Vinge "Alla fine dell’arcobaleno", mettendo in luce un futuro tecnologico avanzato in cui il protagonista Robert Gu, un poeta riabilitato dalla medicina avanzata, cerca se stesso in un mondo che non gli appartiene più. La narrazione è apprezzata per le sue idee ma giudicata a tratti confusa e non del tutto lineare. La storia invita a riflettere sulla natura umana, la memoria e il valore degli affetti quotidiani rispetto alle grandi ambizioni. Scopri un futuro dove tecnologia e identità si intrecciano: leggi la recensione!

 Charlie Brown è il bambino più tenero, insicuro, puro di cuore e, diciamolo pure, scarsamente furbo di cui i fumetti abbiano mai narrato.

 Schulz ha scritto pagine di vita normale, trattando di argomenti normali attraverso le parole, gli scritti, i sentimenti di bambini STRAORDINARI!

Questa recensione celebra Charles Schulz e il suo famosissimo Charlie Brown, protagonista dei Peanuts, a sessant’anni dalla loro nascita. L’autrice sottolinea l’ingenuità e la tenerezza del personaggio, il valore universale delle storie e il tratto poetico dell’autore. È un omaggio nostalgico che evidenzia come le nevrosi e le debolezze umane rappresentate restino attuali e toccanti. Scopri il magico mondo di Charlie Brown e festeggia con noi i 60 anni dei Peanuts!

 Chiunque non abbia apprezzato, o peggio, odiato profondamente la saga di J.K. Rowling è un idiota immane.

 'The Half Blood Prince' rappresenta una vera bomba per chi ama la letteratura fantasy e non ha paura di guardarsi allo specchio e di sentirsi magari un po' ragazzino.

La recensione celebra 'Harry Potter e il Principe Mezzosangue' come il punto più alto della saga di J.K. Rowling, sottolineando la maturità narrativa e l'impatto culturale dell'opera. L'autore evidenzia come il libro sia più denso e scorrevole rispetto ai precedenti, con un finale sorprendente. Viene anche fatto un confronto critico con il settimo volume e le versioni cinematografiche. La saga è vista come un collante generazionale e un fenomeno capace di risvegliare la passione per la lettura. Scopri il sesto libro di Harry Potter e immergiti in una storia indimenticabile!

 Il Dio secondo Gaber è insicuro, distratto, impreciso, ma integerrimo e intransigente con l'ipocrisia e l'arrivismo.

 Può bastare adesso. Le corde sono sudate e il diaframma si distende. Un respiro affannoso spegne l'ultimo urlo di rabbia.

La recensione esplora il concept album 'Io se fossi Dio' di Giorgio Gaber, un'opera intensa e arrabbiata che riflette la complessità politico-sociale dell'Italia degli anni '80. Gaber interpreta Dio come un giudice spietato ma giusto, attaccando l'ipocrisia, il terrorismo, e la politica corrotta del tempo. Il disco, inizialmente censurato, rimane un atto di coraggio e critica sociale di grande impatto. Viene riproposto oggi nel box 'Anni affollati' senza perdere la sua forza originaria. Ascolta 'Io se fossi Dio' per scoprire la potente critica sociale di Gaber.

 La techno nel corso di questi anni è fuggita da questi clichè, si è evoluta, si è arricchita di sfumature.

 'In D' è un disco originale, ben studiato, mai freddo e banale, che attinge da più fonti del panorama IDM degli ultimi anni.

La recensione di 'In D' di Arandel evidenzia come l'album superi i clichè della techno tradizionale, miscelando sonorità IDM, ambient e minimal dub. Le tracce sono caratterizzate da atmosfere sognanti e intime, con un uso sapiente di synth, archi e voci. L'opera è definita originale e coinvolgente, capace di emozionare anche nei momenti più rarefatti. Un album apprezzato per la sua multidimensionalità e profondità sonora. Ascolta ora 'In D' di Arandel e scopri una nuova dimensione della techno.

 L'opera che vado a recensire è più di un mistero. È un enigma avvolto in un mistero.

 Forse schiacciato dalla personalità di un padre invadente, Apelle si accontentò di inventare un'opera minore che, comunque, gli ha dato l'immortalità.

La recensione esplora l'enigmatica opera 'Palla di pelle di pollo' attribuita ad Apelle, figlio di Apollo. Conservata al Museo Archeologico di Vienna, l'opera è avvolta dal mistero sul suo significato e uso. L'autore gioca con ironia sul ruolo di Apelle e il fascino del manufatto, sottolineando la curiosità che suscita negli studiosi e turisti. Scopri il mistero della Palla di pelle di pollo visitando il Museo di Vienna!

 Davanti a quest’immani opera, fredde percezioni maligne bussano alla porta della tua anima.

 Io - Pablo Ruiz Picasso - rivesto l’umile compito di ridisegnare, con estrema semplicità e efficace espressività, l’atto da te compiuto.

La recensione offre un'analisi toccante e profonda di Guernica, capolavoro di Picasso del 1937, che rappresenta la distruzione e l'orrore del bombardamento di Guernica. L'autore interpreta l'opera come un'urgente denuncia della brutalità umana e della guerra. L'approccio espressivo e simbolico dell'artista viene valorizzato come un atto di testimonianza e riflessione morale, ponendo l'opera come ponte tra arte e coscienza collettiva. Scopri il significato profondo di Guernica e il suo potente messaggio contro la guerra.

 Dio altissimo, perdonami perché ho peccato.

 Le mie vene per anni hanno trasportato fulgidi inferni e neri paradisi.

La recensione di 'Buds' di Dopefight evidenzia una profonda dimensione poetica e spirituale, fatta di tormento e redenzione. L'album si distingue nel panorama hip hop italiano per la sua capacità di evocare emozioni forti attraverso un linguaggio lirico e intenso. L'autore racconta un percorso umano segnato da sofferenza ma anche dal desiderio di perdono, valorizzando la musica come veicolo di espressione autentica. Scopri l'intensità di 'Buds' di Dopefight e lasciati coinvolgere dalle sue parole.

 Esperanza Spalding è un talento, ne è cosciente, e per confermare dopo vent'anni di violino che sa com’è la liturgia della musica da camera, con l’arrangiamento di Gil Goldstein si affida a una raffinatezza programmatica.

 Chamber Music Society pare proprio esser stato concepito in un sito di bellezza raccolta, per un organico formato da un doppio trio jazz e d’archi, e negli stessi luoghi ci riporta con l’incanto dalla sua voce.

La recensione loda il talento di Esperanza Spalding, contrabbassista e cantante di grande fascino, che in 'Chamber Music Society' unisce jazz e musica da camera in un album meditato e raffinato. Pur segnalando qualche eccesso di formalismo negli arrangiamenti, si evidenzia la qualità interpretativa e la scrittura musicale originale. Con un notevole equilibrio tra tradizione e modernità, l'album cresce nel tempo e conferma Spalding come artista promettente e innovativa. Ascolta Chamber Music Society e scopri il talento unico di Esperanza Spalding!

 Questo CD è un rutto nel bicchiere a messa di domenica mentre la gente prende l’ostia.

 La batteria spara mitragliate e le chitarre sono motoseghe!

Grind Finale è una vasta raccolta su 2 CD che riepiloga la carriera dei Nasum dal 1993 al 2004, includendo 21 brani inediti. L'album è descritto con grande ironia e dissacrazione, sottolineando il caos e il rumore selvaggio tipici del grindcore. I testi variano dal nonsense alle critiche sociali, con una forte presenza dell'eredità di Mieszko Talarczyk. Un'operazione rumorosa e intensa, più che un semplice tributo, che oscilla tra distruzione e creazione sonora. Scopri la furia sonora di Nasum con 'Grind Finale' e immergiti nel grindcore più estremo!

 Questo disco non farà di certo scoprire un nuovo artista a chi già lo ignorava volontariamente, ma chi lo ha apprezzato troverà uno dei lavori più ingegnosi ed originali della storia moderna dell’hip-hop.

 Difficilmente al primo ascolto ho trovato una quantità così alta di potenziali singoli.

L'album di Kanye West viene descritto come uno dei lavori più ingegnosi e originali dell'hip-hop moderno. La recensione sottolinea la presenza di numerosi singoli di alta qualità, tra cui 'Power', 'Runaway', 'All Of The Lights' e 'Dark Fantasy'. Si evidenzia un forte apprezzamento sia per il disco che per l'artista, pur riconoscendo che non tutti potrebbero apprezzare l'estetica di Kanye o di Taylor Swift. Un giudizio entusiasta che conferma il valore dell'opera. Ascolta ora My Beautiful Dark Twisted Fantasy e scopri l'arte di Kanye West!

 Con i Negazione l’esperienza di ascolto è lancinante perché umana.

 Ho voglia di esporre il marcio nelle vetrine, distruggere la felicità delle vostre domeniche.

La recensione esplora l’EP 'Condannati a morte nel vostro quieto vivere' dei torinesi Negazione, lavoro del 1985 che incarna energia e rabbia tipiche dell'hardcore italiano. I brani trasmettono un senso di alienazione e disagio profondo, con testi semplici ma incisivi che colpiscono la coscienza. L’ascolto viene descritto come un’esperienza umana, intensa e viscerale, capace di provocare uno sfogo emotivo autentico. Il critico riconosce il ruolo cruciale della musica nel trasmettere sentimenti complessi e l’impatto duraturo della band nel panorama underground. Scopri l’EP hardcore che ha segnato l’Italia e lasciati travolgere dalla sua potenza.

 L'album contiene musiche mosce che sembrano uscite da un carrilon, sembrano suonerie da cellulare.

 Esclusa Polythene Pam e Come Together che ha un assolo che lo so fare pure io, e Here Comes the Sun il resto delle canzoni fa cagare.

Una recensione schietta e critica di Abbey Road dei Beatles da parte di un appassionato di metal. L'autore ritiene l'album poco tecnicamente valido e trova pochi brani degni di nota. Pur riconoscendo l'importanza storica del gruppo, esprime delusione per la qualità musicale, soprattutto per la batteria e il basso. Alcune tracce come "Polythene Pam", "Come Together" e "Here Comes the Sun" sono le poche eccezioni positive. Scopri perché Abbey Road non convince tutti, leggi la recensione completa!

 Questo concerto è un concerto con le palle, a che ne diciate vo squallidi sofisticati sapientoni.

 Per chi è amante non solo del rock ma della musica in generale troverà in questo album la propria pace.

La recensione celebra il doppio album live di Vasco Rossi come un concerto autentico e potente, capace di trasmettere emozioni profonde e di risvegliare la nostalgia per gli anni d'oro del rock italiano. La scrittura è carica di passione e critica verso i pregiudizi di chi non apprezza l'artista. L'album raccoglie brani iconici che ancora oggi emozionano e riflettono la grandezza di Vasco come performer. Ascolta il live di Vasco Rossi e riscopri il vero rock italiano!

 Il film che ha girato è un capolavoro che solo gli americani sono in grado di fare.

 Oliver my friend è così bravo da rendere tutto dinamico e un tono sopra perché è un dritto, ha classe e ci sa fare.

La recensione esalta Oliver Stone come regista capace di raccontare il football americano con maestria e spettacolarità, mostrando un mondo lontano dalla realtà italiana. Il film rappresenta un grande spettacolo sportivo, popolato da personaggi complessi e interpretazioni forti, in cui si intrecciano temi sociali e critiche al sistema mediatico e politico. Nonostante qualche critica agli approcci nostrani allo sport e al denaro, il giudizio finale è molto positivo e riconoscente verso l'opera. Il testo usa un linguaggio diretto e a tratti provocatorio per sottolineare la forza del film. Scopri il potere del cinema sportivo con 'Ogni maledetta domenica' di Oliver Stone!

 Una malinconia invernale, trip hop da neve fresca ed elettronica cullante.

 Presto farà freddo abbastanza e tutto questo ritornerà, immancabilmente anche quest’anno.

La recensione descrive l'album di Emancipator con toni poetici, evocando immagini invernali e atmosfere malinconiche. La musica viene interpretata come un accompagnamento perfetto per momenti di riflessione e riposo, caratterizzata da trip hop soft e elettronica cullante. L'autore sottolinea il legame tra presente e memoria, con una forte componente emotiva. Scopri l'atmosfera unica di Emancipator, perfetta per i tuoi momenti invernali.

 E' musica per organi caldi, un flusso spontaneo e al tempo stesso controllato.

 La sintesi di Badu una e molteplice è nella suite, quasi un concentrato dell’opera omnia, “Out My Mind, Just In Time”.

La recensione celebra l'album New Amerykah Part 2 di Erykah Badu come un'opera di soul moderno che fonde jazz, hip hop e funk. La musica si presenta calda e intima, con arrangiamenti essenziali e una forte personalità emotiva. L'artista dimostra una creatività unica, restando fedele a sé stessa con un approccio che può risultare complesso ma molto coinvolgente. Un disco che richiede attenzione e apertura, apprezzabile soprattutto dagli amanti di sonorità sofisticate e ricercate. Scopri l'anima sperimentale di Erykah Badu in New Amerykah Part 2!

 La mia sola ed unica facoltà era quella di iniettarmi avidamente aria nei polmoni perché il mio povero cuore sembrava aver perso ogni logica ritmica.

 I demoni di Paracletus popolavano il mio sonno senza riposo.

La recensione descrive l'album 'Paracletus' di Deathspell Omega come un'esperienza musicale profondamente intensa e angosciante, capace di sopraffare il raziocinio e immergere l'ascoltatore in visioni infernali e tormentate. L'autore si lascia travolgere dalle atmosfere oscure e dal senso di smarrimento evocato dalla musica, che diventa un viaggio mistico e estremamente personale. Scopri l'inferno sonoro di Paracletus: vivi l'esperienza Deathspell Omega.