Credo che se ad aspettarmi non ci fossero stati Azzo e OleEinar, avrei rinunciato.

 Il Sabotage Bar, a cui voglio fare le mie più sincere scuse per averlo inizialmente irriso con un '...’mmazza che cesso!'

Il recensore racconta con tono sincero e personale la sua esperienza al concerto stoner dei Colour Haze al Sabotage Bar di Vicenza. Descrive l'ambiente rustico ma speciale, l'intimità del live e i dettagli divertenti delle persone coinvolte. Nonostante la fatica del viaggio e qualche dubbio iniziale, l'esibizione e l'atmosfera compensano ampiamente. Una celebrazione di musica autentica e amicizia in un contesto underground. Scopri l'atmosfera unica dei Colour Haze in concerto al Sabotage Bar!

 "Sono un sergente di metallo su un cavallo bendato"

 "La base è adatta a una canzone angosciante e cattiva che sprizza rabbia e incazzatura da ogni buco."

La recensione di Mohammed celebra Metal Carter come un artista unico che fonde rap di strada e sonorità metal anni '80. La canzone 'Pagliaccio di ghiaccio' esprime rabbia e durezza, raccontando la vita nei quartieri popolari. Notevoli sono le evocazioni al black metal e alla scena metal tradizionale, conferendo profondità al brano. Mohammed consiglia anche di guardare il video musicale, definendolo una vera bomba. Scopri l'intensità di Metal Carter e immergiti nel suo mondo musicale unico!

 "Se creperei domani non me ne frega niente, se morirei domani sono fortunato."

 "Fui io a consigliar loro di portare i capelli a caschetto... Da lì prese spunto Lennon per Imagine, ma alla storia sono passati loro e non io."

L'intervista esclusiva con Donato Mitola, cantautore italiano degli anni '80-'90, rivela aneddoti ironici e un ritratto sincero della sua carriera tra musica e cinema horror. Mitola parla con schiettezza delle sue fonti d'ispirazione, del suo distacco dalla scena pubblica e delle difficoltà del mondo dello spettacolo, senza rinunciare a un tocco di umorismo nero. Racconta inoltre la sua collaborazione immaginaria con i Beatles e indica un giovane artista promettente come suo erede spirituale. Scopri l'affascinante mondo di Donato Mitola e lasciati sorprendere dalla sua arte unica!

 ATOMIC INCINERATOR OF NECRONUCLEAR COLLAPSE & PLUTONIUM WINDS - radioactive strings detonation

 RR UNHOLY BASTARD & PHOSGENE WARGAS - bestial growls of mutilation / mayhemic 4 strings detonation & geiger counter

La recensione celebra l'album Nuclear Empire of Apocalypse dei BlasphemophagheR per la sua intensità sonora e le atmosfere radioattive. Vengono evidenziate le esecuzioni vocali bestiali, le ritmiche aggressive e l'idea di un'esplosione nucleare sonora. L'autore lascia spazio all'immaginazione senza aggiunte superflue, sottolineando la potenza dell'album. Ascolta Nuclear Empire of Apocalypse per un'esperienza metal estrema!

 Ci sono storie che andrebbero raccontate nelle scuole, se queste fossero veramente luoghi dove il fine unico ed ultimo fosse la crescita spirituale e culturale delle persone.

 Kapt. Kopter and The (Fabulous) Twirly Birds è il miglior tributo mai offerto a Lennon e McCartney.

La recensione racconta la storia e l'importanza di Randy California, un talento precoce vicino a Hendrix e protagonista della band Spirit. L'album Kapt. Kopter and The (Fabulous) Twirly Birds è descritto come un punto di svolta artistico e un tributo sentito a Hendrix, ricco di reinterpretazioni originali e atmosfere blues psichedeliche. La recensione contempla la carriera, le difficoltà e l'eredità di Randy, morto tragicamente nel 1997. Ascolta ora l'album cult di Randy California e scopri il suo omaggio a Hendrix!

 ‘Che figlio di puttana...non lo videro più sul palco, fu l’ultimo concerto degli Stooges prima dello scioglimento.’

 ‘Uno dei dischi dal vivo più belli della storia del rock, un bootleg ripulito che soffre nei medi a tutto vantaggio della voce di Iggy e della ritmica dei fratelli Asheton.’

La recensione celebra Metallic K.O., il live album degli Stooges del 1974, catturando l’energia travolgente di un concerto caotico e leggendario. Iggy Pop emerge come un vero sopravvissuto, affrontando una folla ostile con la sua carica punk. L’album, pur essendo una registrazione sporca, viene preferito a produzioni più levigate per la sua autenticità. Un omaggio sentito anche a Ron Asheton, icona della band. Ascolta Metallic K.O. e vivi la furia originale degli Stooges!

 Emil Spada esce con questo album per far sentire la natura pop rock italiana.

 Da ascoltare sicuramente. Interessante. Molto ascoltabile Pioggia e Nebbia.

L'album Briciole di Emil Spada, artista emergente imolese, propone un pop rock italiano fresco e interessante. Tra le tracce più apprezzate si distinguono 'Pioggia' e 'Nebbia'. Un lavoro molto ascoltabile e consigliato agli amanti del genere. Ascolta ora Briciole di Emil Spada e scopri il pop rock italiano emergente!

 Silenzio che spiega meglio di migliaia di inutili pensieri e parole quello che qualcuno ti sta comunicando.

 Se riuscite ad ascoltare questa canzone senza commuovervi, non abbiamo proprio più nulla da dirci.

Il live "3 - Live in Concert" di Tim Hardin rappresenta un capolavoro che mette a nudo il suo talento unico, miscelando jazz, folk e country in atmosfere intime e struggenti. Registrato nel 1968, l'album mostra una performance emotivamente intensa, arricchita da raffinati arrangiamenti jazz. Le canzoni più celebri emergono in una luce soffusa, esaltando l'anima tormentata di un artista sottovalutato in vita. Un disco imprescindibile per gli amanti della canzone d'autore. Ascolta ora '3 - Live in Concert' e lasciati emozionare dal genio di Tim Hardin.

 "Mike, quando suona, sorride. Ho sempre apprezzato chi sa esprimere gioia nel fare un mestiere che ama."

 "'At Home With Owen' è il suo ultimo album, pubblicato dalla Polyvinyl Records, e non ha nulla di punk. Né dei Take That, per fortuna."

La recensione racconta l'album 'At Home With Owen' di Mike Kinsella, evidenziando la sua natura folk melodica e la personalità umile e disponibile dell'artista. L'autore condivide aneddoti di incontri e concerti, sottolineando l'autenticità e la passione di Owen nel suo progetto one-man-band. L'album viene apprezzato per la sua originalità lontana dalle logiche commerciali e per l'atmosfera intima che sa creare. Ascolta 'At Home With Owen' e immergiti in un folk autentico e intimo.

 Le sue canzoni sono proprio sue grazie al timbro inconfondibile della sua voce di cartavetrata.

 Se cerchi la forma non trovi nulla, se cerchi la vita trovi la forma.

La recensione celebra 'Old No. 1' di Guy Clark come un capolavoro di artigianato musicale e racconto orale. L'album è caratterizzato da arrangiamenti sobri e autentici e una voce unica, trasmettendo emozioni profonde e un senso di vita vissuta. Viene sottolineato il ruolo di Clark come maestro del songwriting e la presenza di collaboratori di alto livello. Il disco resta un punto di riferimento imprescindibile per gli amanti del country e della musica autentica. Ascolta ora 'Old No. 1' di Guy Clark e immergiti nell'autentico country americano!

 La presa del potere della PsicoNano-Trimurti Berlusconi-Brunetta-Costanzo dà la cifra dell'attualità di questo antico film di Herzog.

 Il potere dato ai nani è pericoloso: leggi come farsi furbamente i cazzi propri a discapito della comunità.

La recensione interpreta 'Anche i Nani Hanno Cominciato da Piccoli' di Werner Herzog come una satira attuale sulla politica e il potere, rappresentati da figure di 'nani' privi di nobiltà d'animo ma dotati di astuzia per manipolare la società. Attraverso un linguaggio pungente e riferimenti storici, l'autore mette in luce come il film resti un cult movie capace di raccontare dinamiche di potere ancora rilevanti oggi. Scopri perché questo cult movie di Herzog è ancora oggi così attuale e coinvolgente.

 Loretta Goggi Collection assorbe le influenze per palati fini e le trasforma in canzoni per palati spessi.

 "Perché ho stretto i denti anch’io sulla lama di un addio e so quanto costa il rischio di vivere" (Pieno d’amore, 1982).

La recensione celebra Loretta Goggi e la sua 'Collection', doppio album con 39 brani che spaziano tra molteplici influenze musicali internazionali. L'autrice apprezza la capacità di Loretta di unire qualità vocale e versatilità, creando un'esperienza musicale omogenea e coinvolgente. Tra ironia e passione, vengono evidenziate sia le qualità artistiche che la dimensione autoriale dell'artista. Un disco capace di parlare a palati diversi e di emozionare. Ascolta ora Loretta Goggi Collection e lasciati trasportare dal suo fascino unico!

 Trattasi di canonico, senza tempo, sfiancante, metallurgico DeMassacro!

 Una intera settimana tutti i Napalm Death nel soggiorno di casa Tua.

La recensione presenta 'Time Waits For No Slave' di Napalm Death con un tono ironico e coinvolgente, celebrando la potenza e la brutalità del disco. L'autore invita i fan a partecipare a un contest creativo dedicato all'album. Descrive in modo fantasioso le tracce, sottolineando la forza e la qualità della proposta musicale senza tempo e sfiancante del gruppo. Partecipa al contest e immergiti nel mondo potente di Napalm Death!

 «Questo album è figlio della cura. Ma è figlio della contraddizione.»

 «La vista concessa ci dice che gli attimi non vanno consumati in fretta, che ogni tanto ci si dovrebbe fermare, alzare su lo sguardo e sorridere su ogni cosa amara vissuta.»

La recensione offre uno sguardo personale e intimo sull'album 'La Vista Concessa' di Roberto Angelini, evidenziandone la profondità emotiva e la cura artistica. L'autore riflette sulla crescita dell'artista, il suo passato e la raccolta di sensazioni racchiuse nei brani. L'album viene descritto come un invito a rallentare e a riflettere, un viaggio tra contraddizioni e rinascita. Scopri l'emozionante viaggio musicale di Roberto Angelini con 'La Vista Concessa'.

 "Silent Alarm è un album veramente geniale!!!"

 "Le sonorità sono pazzesche, ti trascinano in un vortice nuovo, originale, unico."

Silent Alarm dei Bloc Party è considerato uno dei migliori album indie rock a livello mondiale. L'album si distingue per sonorità originali, strumenti ben amalgamati e batterie di rilievo. Non presenta brani deboli e include hit come Like Eating Glass, Helicopter, Banquet e Pioneers. Un ascolto altamente consigliato per gli amanti del genere. Ascolta Silent Alarm e lasciati travolgere dal miglior indie rock!

 Se la psichedelia è un viaggio verso il sole, allora i Father Murphy l'hanno circumnavigato per raggiungere altri universi.

 I Father Murphy sono cantori di un qualcosa che finisce, la loro musica sa di malattia, è catartica, nel senso che da una musica del genere si può solo rinascere a vita nuova.

La recensione mette in luce l'eccezionale originalità e la natura oscura e inquietante dell'album '..And He Told Us To Turn To The Sun' dei Father Murphy. La loro psichedelia magmatica e dissonante funziona come un viaggio catartico tra follia e rinascita, con forti richiami a atmosfere metafisiche e non convenzionali. L'album si distacca da ogni tradizione precedente, toccando archetipi profondi e inconsci attraverso una musica priva di baricentro e struttura logica. Scopri l'universo inquietante e unico dei Father Murphy, un viaggio musicale senza pari.

 Ho scritto queste dodici canzoni per una donna che ho amato e che ho perduto. Questi dodici ricordi sono la Bastiglia del mio cuore.

 Il dolore del singolo non diventa pretesto per piangersi addosso... cercare dentro di sé il coraggio per portare avanti una 'joie de vivre' senza condizioni.

La recensione racconta il periodo parigino di Piero Ciampi, ove si definisce il suo stile bohemien e naif che caratterizza l'album 'Piero Litaliano'. Le canzoni, cucite sulla sofferenza personale, non sono lagnose ma urla di libertà e coraggio interiore. La collaborazione con Gianfranco Reverberi contribuisce alla forza del disco, che influenzerà generazioni di cantautori. Un'opera intima e intensa, fondamentale nella storia della musica italiana. Scopri l'intensità unica di Piero Ciampi ascoltando 'Piero Litaliano' oggi stesso!

 Credo che dischi come "Jeopardy" e, soprattutto, "From the Lions Mouth" siano valido testamento e testimonianza delle sue capacità compositive e della sua sensibilità artistica.

 Ogni volta che ascolto "Silent Air" penso che forse le cose potevano andare diversamente.

La recensione di From The Lions Mouth dei The Sound unisce una riflessione sulla musica new wave di Adrian Borland e le sue capacità compositive a una storia personale ricca di rimpianti e nostalgie. Nonostante sia un disco spesso sottovalutato, viene descritto come un potente e sensibile testamento artistico. L'autore condivide ricordi e sensazioni che arricchiscono l'ascolto, rendendo la recensione emozionalmente intensa. Scopri l'anima nascosta di From The Lions Mouth e lasciati coinvolgere.

 Robert Johnson vende la sua anima al diavolo. È allora che riceve il talento in cambio della dannazione eterna.

 Se riconoscete queste copertine, 'King Of The Delta Blues Singers' e 'Volume II' sono già i vostri album preferiti, solo non li avete ancora mai ascoltati.

King of the Delta Blues Singers Volume 2 rappresenta la continuazione dell'eredità di Robert Johnson, la cui musica ha influenzato profondamente il blues e il rock. Pubblicato nel 1970 da Columbia, include sedici brani inediti e conferma l'immenso talento e la maledizione del bluesman. I testi e la musica evocano solitudine, oscurità e inquietudine, anticipando sonorità rock futuribili. Questa raccolta è imprescindibile per chi desidera comprendere le radici del rock e del blues rurale. Ascolta l’album e immergiti nell’autentico spirito del Delta Blues.

 Stupende le scelte, azzecati i testi ed una voce semplice e molto melodica.

 Un EP tutto d'ascoltare.

La mia stanza è l'EP di debutto di Nello Fiorillo, giovane cantautore napoletano che si distingue per testi azzeccati e una voce semplice ma melodica. Il lavoro risulta piacevole e tutto da ascoltare, mostrando talento e sensibilità musicale sin dal primo progetto. Ascolta ora l'EP La mia stanza di Nello Fiorillo e lasciati conquistare dalla sua voce unica!