L'uso del sample di BIG IN JAPAN degli Alphaville entra subito in testa, la canzone è stra-orecchiabile, ma è da tormentone.

 Sono rimasto deluso sinceramente, il singolo suona come fosse il 1984, ma è troppo commerciale e leggermente banale.

La recensione di 'Substitution' di Purple Disco Machine con Kungs evidenzia un pezzo dal sound anni '80 troppo commerciale e prevedibile rispetto alle produzioni passate. Il sample di 'Big in Japan' è efficace ma rende il brano un potenziale tormentone. Il video, ambientato nel 1984, è apprezzabile. Il giudizio finale è moderato con un voto 6. Scopri se 'Substitution' è il nuovo tormentone disco anni '80 per te!

 Lo scandire il tempo è il nostro più grande inganno mentre Raúl Ruiz mai come in questo film ci fa stare dentro, e trasparenti, all’affastellamento dell’eternità.

 La gelida atmosfera è veritiera nel segnalare che la percezione di un pubblico tendente, e ancora ancorato, al piano terra, alla base, è necessariamente fredda.

La recensione esplora 'La Città dei Pirati' di Raúl Ruiz come un’opera che rifiuta la narrazione tradizionale, proponendo un linguaggio cinematografico che si muove tra esoterismo, tempo e anima. Il film si presenta come un viaggio ipnotico in una dimensione sospesa, dove il regista destruttura il tempo e la realtà per aprire il pubblico a una nuova percezione esistenziale. Nonostante la sua difficoltà e la scarsa accessibilità al grande pubblico, l’opera è celebrata come uno straordinario esempio di cinema d'autore che sfida le convenzioni. Scopri il cinema unico e visionario di Raúl Ruiz con La Città dei Pirati, un'esperienza che sfida ogni convenzione.

 Opera di complessa decifrazione molto, forse troppo, ripiegata su se stessa.

 Affetto sempre portato verso questo folle anarchico, destrutturatore maestro del cinema.

La recensione analizza un'opera complessa e di difficile decifrazione di Enrico Ghezzi, definito un maestro anarchico e destrutturatore del cinema. Nonostante la difficoltà di apprezzamento, l'autore esprime un affetto profondo verso il regista, suggerendo un sentimento ambivalente ma rispettoso. Scopri il cinema sperimentale di Ghezzi e immergiti in un'opera unica e sfidante.

 La voglia di recensire mi pervade.

 Il treno è deragliato, la fine è vicina: "Gliese 710" è l'ultima traccia, un brano dissonante e calmo in maniera sinistra.

La recensione celebra il ventunesimo album di King Gizzard & The Lizard Wizard, evidenziandone la prolificità e la camaleonticità. Registrato in sette giorni tramite lunghe jam session, il disco esplora temi apocalittici con groove afrobeat e jazz-fusion. È un lavoro impegnativo ma gratificante, con brani lunghi e sperimentali che formano una pietra miliare nella carriera della band. Consigliato agli amanti della psichedelia e delle sonorità innovative. Ascolta Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava e lasciati trasportare in un viaggio sonoro unico!

 Page Avenue è un album tanto potente quanto melodico e tutto quello che è successo prima della sua nascita è stato consegnato da tempo alla storia.

 Sono proprio i dischi migliori quelli che vivono una produzione turbolenta, se così si può definire.

Page Avenue segna il debutto trionfale dei Story of the Year, un album che unisce potenza e melodia. Con il supporto di John Feldmann e Maverick Records, il disco ha ottenuto dischi d’oro e platino, entrando nell’immaginario generazionale con brani come 'Until the Day I Die'. La produzione intensa e le tracce difficili sono bilanciate da atmosfere emotive e riflessive, raccontando storie di crescita e legami profondi. Ancora oggi, il disco rimane una boccata d’aria fresca nel panorama rock degli anni 2000. Scopri l'album che ha cambiato il rock dei primi anni 2000!

 E' USCITO UN GIOCO BOOK SEMPLICEMENTE GENIALE.

 Sfida i tuoi amici ad una gara di resistenza al non fare nulla (o quasi) e condividi con la tua community questo nuovo metodo di passare il tempo.

Il Grande libro del fancazzismo è un originale gioco-book che combina ironia e creatività, ispirandosi ai libri game degli anni '70. È una sfida divertente alla pazienza e un invito al dolce far niente con riflessione e risate. Adatto soprattutto ai giovani e a chi vuole staccare la spina, offre momenti di svago e stimoli per ricaricare le energie. Scopri il gioco book che trasforma il dolce far niente in un'arte divertente!

 I Controlled Bleeding, entità perennemente schizofrenica, perennemente in cerca di qualcos'altro.

 "Ash And Stone" è un sudario impregnato di morte e profumo d’incenso, con l’operistica voce di Joe Papa straziante come sempre.

Songs From the Drain è un album che racchiude l'essenza multiforme e sperimentale dei Controlled Bleeding, band nota per la loro capacità di attraversare generi diversi. Il disco, una raccolta di brani datati 1985-1987, mette in mostra atmosfere dense e contrastanti, dall'industrial noise al gothic rock fino alla psichedelia. La voce distintiva di Joe Papa e l'attitudine al cambiamento continuo rendono quest’opera un capitolo chiave nella ricca discografia del gruppo. Scopri l’affascinante viaggio sonoro di Controlled Bleeding con Songs From the Drain!

 Un album che esplora atmosfera e emozioni con un sound sommesso e riflessivo.

 La delicatezza del sound riesce a evocare momenti di profonda introspezione.

La recensione di 'FADE INTO YOU' di Romance descrive un album caratterizzato da un'atmosfera soffusa e una forte introspezione. L'autore sottolinea la delicatezza del sound e la capacità di evocare emozioni profonde, pur mantenendo un approccio riservato e misurato. Il voto di 3 su 5 traduce una valutazione equilibrata, senza entusiasmi particolari ma con apprezzamenti per l'impatto emotivo dell'opera. Ascolta FADE INTO YOU di Romance e scopri la sua atmosfera unica.

 È un film che va visto più volte…

 Aster è molto abile a spiazzarti a confonderti volutamente e ripetutamente.

Beau ha paura è l'opera più ambiziosa di Ari Aster, un film di tre ore con Joaquin Phoenix protagonista. Un viaggio psicologico e simbolico tra incubi e realtà, che lascia una forte impressione ma può risultare stancante. La regia e l'aspetto tecnico sono eccellenti, mentre la scrittura lascia qualche perplessità. Consigliato agli amanti del cinema complesso e metaforico. Scopri il viaggio straordinario di Beau ha paura, non perderti questo film unico!

 La nostra merda, come la merda di tutti, puzza, e non è tutto oro quello che (marrone) luccica.

 Così si fa’! Più che una rivincita dei "succubi" a questa pazzia dannata che è la vita in questa dimensione.

La recensione analizza l'album "California Babylon" di Factrix e Monte Cazazza come un'opera audio-visiva estrema, esoterica e di forte impatto emotivo, capace di scuotere l'ascoltatore con sonicità abrasive e riflessioni profonde sulla condizione umana. Si evidenzia la presenza di un concerto storico, la natura provocatoria del progetto e la sua collocazione nell'ambito della musica sperimentale. Scopri l'arte sonora estrema di Factrix e Cazazza: ascolta California Babylon ora!

 Il più grande film sulla boxe di tutti i tempi (così dicono e così dico pure io).

 Toro Scatenato, in fondo non è un film sulla boxe. Vediamo l’uomo, un mezzo animale, vediamo l’America.

La recensione celebra Toro Scatenato come il più grande film sulla boxe, evidenziando il duro lavoro dietro la sua realizzazione. La regia di Scorsese, il coinvolgimento di De Niro e le sequenze memorabili rendono il film un capolavoro intramontabile che racconta la vita complessa di Jake La Motta più che la boxe stessa. La pellicola è un viaggio intenso tra violenza, famiglia e comunità italo-americana, girato in un evocativo bianco e nero. Non perdere l'occasione di vedere o rivedere questo capolavoro al cinema, un'esperienza che lascia il segno.

 "Smettiamola di vergognarci, smettiamola di discriminare, smettiamola di odiare."

 "Figlio mio, CONTINUA a baciare i ragazzi in strada, anche quando non ci sarò più."

La recensione analizza 'Boys in the Street' di Calum Scott, una cover ricca di emozioni che racconta la difficoltà dell'accettazione della propria identità omosessuale nel rapporto tra padre e figlio. Il brano tocca temi attuali come la vergogna, il pregiudizio e l'importanza di vivere autenticamente. La voce profonda di Calum e il testo intenso regalano un messaggio di speranza e inclusione, invitando a superare discriminazioni e paure. Ascolta 'Boys in the Street' di Calum Scott e immergiti in una storia di coraggio e amore autentico.

 "Nel letto di Lucia è un'allegoria dell'élite sociale che può vivere nel lusso indipendentemente dalle proprie azioni immorali."

 "Sorridi e sopprimi ogni tua gelosia": l'unico modo per non essere vittima di un sistema corrotto è ignorare l'ingiustizia.

La recensione analizza la canzone 'Nel letto di Lucia' di Rino Gaetano, evidenziandone la satira verso l'élite politica e sociale italiana degli anni '70. Attraverso interpretazioni che collegano i personaggi citati a figure storiche e complotti, il testo esplora temi di corruzione, potere e ingiustizia. Viene spiegata l'allegoria dietro il titolo e i riferimenti velati presenti nelle liriche, con un richiamo a teorie fotografiche e letterarie che rendono l'opera complessa e affascinante. Approfondisci con noi le verità nascoste dietro nel letto di Lucia!

 La voce di Dan Marsala passa armoniosamente dallo scream ai vocalismi più catchy con rapidità e pertinenza.

 In questi giorni “The Black Swan” compie quindici anni e quello che ci racconta è ancora tremendamente attuale.

La recensione analizza 'The Black Swan', terzo album degli Story of the Year, evidenziando la combinazione vincente tra potenza musicale e testi profondi contro la violenza e l'apatia. Con produzioni di alto livello e un messaggio sociale ancora attuale, il disco risulta un punto di riferimento per il genere. Scopri la potenza e i messaggi di 'The Black Swan', un album che non perde attualità.

 Bisogna avere il coraggio di insistere e il rumore delirante e deviato si impadronirà di voi e delle vostre orecchie, rendendovi finalmente partecipi e felici.

 L’urgenza di comunicare in una pennellata sonora, breve e tagliente.

Il secondo album di Rumore Segreto sfida l'ascoltatore con un sound difficile e ostico, ma estremamente coinvolgente. La band norditaliana, lontana dai consueti circuiti, esplora profondamente la ruggine dell'anima ispirandosi all'opera di Georges Bataille. Un lavoro urgente e tagliente che richiede coraggio ma ricompensa con una gioia rara e intensa. Scopri l’intensità di Rumore Segreto e lasciati contaminare dal loro suono unico!

 Il discorso sulla visualizzazione della violenza, ripreso da Caro Diario, da sola potrebbe valere l'intero prezzo del biglietto.

 Moretti preferisce riscrivere la storia e regalarci quel sogno che molti di noi avevamo anelato.

Nanni Moretti torna al suo cinema con Il sol dell’avvenire, un film costruito su più livelli narrativi che approfondisce temi personali e produttivi senza rinunciare a riferimenti politici storici. L'autoreferenzialità, spinta al massimo, arricchisce il film con citazioni e omaggi a grandi registi. La pellicola riflette sul passato con nostalgia e invita alla riflessione sulla percezione della violenza. Moretti sembra preferire riscrivere la storia proprio perché la realtà contemporanea è troppo complessa da raccontare. Scopri il cinema autentico di Moretti in Il sol dell’avvenire, un viaggio tra passato e sogni.

 Era più che improvvisazione; era come lo squarcio dei veli tra le realtà musicali.

 Un disco di quelli che crescono lentamente, ascolto dopo ascolto.

La recensione racconta la genesi e il contesto di 'I Knew Buffalo Bill', album indie cult degli anni '80 creato da artisti leggendari come Nikki Sudden e Rowland S. Howard. L'opera fonde rock, folk e punk in un'atmosfera malinconica. È un disco unico, nato da amicizie e destini incrociati, che si pone come testimonianza indelebile di un'epoca e di una scena underground. Nonostante la tragica sorte degli artisti coinvolti, l'album rimane un prezioso capolavoro da riscoprire e celebrare. Ascolta ora 'I Knew Buffalo Bill', un cult indie da non perdere!

 Si potrebbe considerare una delle vette raggiunte dal rap tricolore almeno nel nuovo secolo.

 Un lavoro ricercato, capace di trovare il giusto equilibrio tra educazione, intrattenimento e sano cazzeggio.

Beta Coupè, mini-album del gruppo milanese Dodici Hertz, è un lavoro raro e prezioso del rap italiano degli anni 2000. Distintosi per liriche profonde e sonorità raffinate, si differenzia dalle produzioni più commerciali dell'epoca. Con beat ricercati e un forte senso di introspezione, il disco rappresenta una vetta artistica poco conosciuta ma significativa. Nonostante la brevità e qualche difetto, il lavoro rimane un punto di riferimento unico nel panorama italiano. Scopri ora Beta Coupè e lasciati sorprendere dal rap italiano più autentico e riflessivo.

 La musica di Dulli vive tra brani dolci, oscuri e suggestivi, accompagnati da voci meravigliose.

 Un’atmosfera a luci soffuse a metà tra coinvolgimento cantautorale e brusche dichiarazioni d’intenti.

L'album 'Twilight as Played by The Twilight Singers' è un progetto intenso e coinvolgente guidato da Greg Dulli, cantautore noto per le sue ballate noir. Con l'apporto vocale di Harold Chichester e Shawn Smith, e la produzione elettronica inglese di Fila Brazilia, l'opera unisce atmosfere soul e testi oscuri. La recensione evidenzia la formula avvincente dell'album e l'evoluzione artistica di Dulli dopo gli Afghan Whigs. Scopri l’intensità di Greg Dulli con Twilight Singers, ascolta ora l’album!

 Il cinema che fa bella mostra di sé, dunque, che fagocita se stesso, lo digerisce e lo ri-sputa, in un gioco di specchi prismatico, cangiante, irrequieto ed impetuoso.

 Altman mette a nudo tutte le storture e le contraddizioni del jet-set e lo fa utilizzando l’arte della commedia, della satira, ridicolizzando impietosamente Hollywood e la sua band.

I Protagonisti (The Player) di Robert Altman segna il ritorno in grande stile del regista nel 1992, con un film che mescola thriller e satira acida sul mondo di Hollywood. Con una regia magistrale e un cast stellare, Altman critica duramente il business del cinema mantenendo un tono ironico e intelligente. Il film ha vinto importanti premi internazionali e rimane un classico fondamentale per comprendere le dinamiche del cinema americano negli anni 90. Scopri il capolavoro satirico di Robert Altman e rivivi l'ironia tagliente di Hollywood negli anni '90!