"Se sei una di quelle persone che dicono di amare i Pink Floyd, ma non sopportano le posizioni politiche di Waters, faresti meglio a fotterti e recarti al bar immediatamente."

 "'This is not a Drill', l'angoscia del primo brano scuote lo spettatore con immagini di umanità comodamente insensibile."

La recensione racconta il concerto d’addio di Roger Waters, evidenziandone la potenza musicale e la spettacolarità visiva. Pur apprezzando l’esecuzione e la carica emotiva, si sottolineano le controversie legate alla forte politicizzazione dello show, con messaggi filo-russi e monologhi poco coinvolgenti. L’evento è descritto come indimenticabile ma polarizzante, con spunti nostalgici e una profonda critica sociale. Scopri il racconto completo di un concerto storico tra musica e politica!

 Un sensazionalismo sarabandico lascia il posto sempre ad accelerazioni inverosimili che sudano da sole.

 Li vidi in estate dal vivo a Villa Ada (RM)... Complimenti 'vivissimi' li capirono ben bene.

Kočani Orkestar, con il loro album del 1994, propone una musica balcanica gitana ricca di humor, virtuosismo e tradizione. Il disco trascina l'ascoltatore in un'esperienza ipnotica fatta di ritmi travolgenti e brani carichi di una liturgia sacra reinventata. La banda macedone riesce a liberare la cultura dal peso storico e a trasformarla in una festa sonora. L'autore ricorda anche un coinvolgente concerto dal vivo, sottolineando la grande empatia e il talento dei musicisti. Scopri l’energia irresistibile di Kočani Orkestar, ascolta ora l’album!

 "È quasi dieci minuti più corto del nostro ultimo disco e colpisce dieci volte di più."

 "Da subito, dai primi secondi si parte a tutta, con la sezione ritmica in grado di dettare ritmiche frenetiche."

Il terzo album degli Enforced, War Remains, offre poco più di trenta minuti di thrash metal serrato e furioso. Pur senza innovazioni, la band ripropone con grande intensità uno stile ispirato agli Slayer, supportato da una produzione sonora eccellente. La velocità e gli assoli caratterizzano ogni traccia, con richiami anche all'hardcore old-school. Un disco estremo che conquista per la forza e la qualità sonora. Ascolta ora War Remains e scopri il thrash metal più intenso del 2023!

 Daniela Pes è la Fiona Apple della Gallura.

 Voce di granito, d'ardesia e cuore di tufo.

Il disco d'esordio 'Spira' di Daniela Pes offre un'esperienza musicale intensa e ipnotica, con atmosfere sonore ricche di droni e trame suggestive. La sua voce ricorda lungamente la forza e la particolarità musicale di artisti come Fiona Apple, ma con uno stile unico e radicato nella Gallura. Un lavoro di introspezione e di emozioni, che cattura con la sua autenticità e profondità. Ascolta ora 'Spira' di Daniela Pes e lasciati trasportare dalle sue emozioni uniche!

 "Kaleidoscope è un pensiero semplice espresso in maniera strana oppure un pensiero strano espresso in maniera semplice."

 "La malinconia diventa luminosa e la semplicità magica."

La recensione celebra 'Kaleidoscope' di Tangerine Dream come un viaggio psichedelico intriso di dolce malinconia e semplicità magica. L'autrice descrive l'album come un caleidoscopio di emozioni e istanti, in cui la musica diventa luce e suggestione poetica. Il disco è un’esperienza sensoriale che fonde semplicità e straniamento, capace di evocare immagini e ricordi delicati. Scopri la magia psichedelica di Kaleidoscope, ascolta l'album ora!

 Ora questo Nada-Ized! mette la pietra tombale sul buon nome della Morte in Giugno.

 Posso capire che Douglas P. abbia esaurito l'ispirazione e ormai vive di rendita ma a tutto c'è un limite.

La recensione esprime delusione per l'album Nada-Ized! dei Death In June, definito un disco techno di scarsa qualità che reinterpreta in modo negativo brani vecchi e recenti. Viene ricordato il passato epico della band, le collaborazioni significative e le controversie legali, sottolineando un declino artistico e la percezione negativa condivisa dall'autore. Critica anche alcune recensioni positive di fonti autorevoli, giudicate eccessivamente indulgenti. Scopri perché Nada-Ized! delude i fan storici dei Death In June.

 Il dna non mente, 100% Samiam, il flusso continuo di note fa accelerare i battiti.

 La doppia anima... rende riconoscibili da tante altre band fotocopia che dimentichi dopo qualche ora.

Dopo un'attesa di dodici anni, i Samiam tornano con 'Stowaway', un album che conferma la loro doppia anima punk melodica ed emotiva. Il disco presenta brani energici e profondi, con la voce inconfondibile di Jason Beebout. L'opera si colloca con successo nella scena punk, offrendo passione e freschezza senza rinunciare alla malinconia tipica della band. Un ritorno gradito e sentito, che spera di non essere un evento isolato. Ascolta Stowaway e riscopri l’anima unica dei Samiam oggi stesso!

 Fondamentalmente un trip in 2D.

 Cicli di coerenza restaurano l’opera di un dio indifferente.

La recensione descrive l'opera di Jesse Jacobs come un'esperienza visiva e concettuale intensa, che unisce elementi scientifici e mitologici in un viaggio psichedelico in 2D. Attraverso un linguaggio poetico e simbolico, il fumetto esplora temi come il caos, la creazione e la distruzione, offrendo un’immersione unica e profondamente sensoriale. Scopri l’universo visivo unico di Jesse Jacobs ora!

 La storia è una vera commedia degli equivoci con una lunga serie di intrecci ed incomprensioni che vale la pena godersi.

 Ma se lei è più felice dando scoiattoli alle noci, chi sono io per dirle 'noci agli scoiattoli'?

Il film Tutto può accadere a Broadway, ultimo lavoro di Peter Bogdanovich, è una vivace commedia degli equivoci con intrecci amorosi e professionali. La recensione ne evidenzia il tono esilarante e una molteplicità di personaggi intrecciati in situazioni comiche e complicate. Nonostante l'umore altalenante del recensore, il film è apprezzato per la sua trama e il finale sorprendente con un cameo di Quentin Tarantino. Guarda Tutto può accadere a Broadway e lasciati sorprendere dalla commedia degli equivoci di Bogdanovich!

 Una nobile pernacchia: non un diminutivo, ma una dichiarazione di forza sonora.

 L’amore che non faremo mai insieme è il più bello, il più violento, il più puro, il più inebriante.

Love on the Beat di Serge Gainsbourg è un album provocatorio e innovativo che unisce sonorità funk anni '80 a testi minimalisti ma carichi di tabù. L'opera sfida il pubblico con ritornelli insistenti e tematiche forti, culminando nel controverso brano Lemon Incest. Nonostante la durezza, l'album mantiene fascino e freschezza musicale, rappresentando una tappa fondamentale nella carriera di Gainsbourg. Scopri l'album che ha segnato la musica francese con provocazione e stile unico!

 Le sequenze musical, in particolare Remember My Forgotten Man, si mangiano, per qualità, la storia ed il film in sé.

 La pellicola lascia spiazzati con una chiosa di denuncia veicolata attraverso un musical i cui numeri coreografici ti lasceranno colmo di meraviglia.

Gold Diggers 33 è un film musicale del 1933 diretto da Mervyn LeRoy che mescola una commedia vivace con straordinari numeri coreografici di Busby Berkeley. Il film inserisce una profonda denuncia sociale sulla condizione degli uomini dimenticati della Grande Depressione, rendendo la visione emozionante e memorabile. Nonostante la trama possa sembrare un pretesto, è la qualità dei numeri musical a brillare, offrendo un classico intramontabile del cinema americano degli anni '30. Guarda Gold Diggers 33 per vivere un musical classico tra magia e denuncia sociale.

 La intro e la outro sono una sintesi perfetta, divertissement di perculata autoironica piena di doppi sensi.

 Il flow di Stiv vaga tra rap e cantato, avvolto da suoni che mostrano una cultura musicale enciclopedica.

L'album 'Tale e Quale' di Stiv Tirella si distingue per un flow che alterna rap e cantato con grande ironia. Il disco, avvolto in suoni raffinati e club-oriented, stravolge il concetto tradizionale di dance grazie a una freschezza e originalità costanti. L'autoironia permea ogni traccia, rendendo il lavoro mai scontato e sempre coinvolgente. Ascolta 'Tale e Quale' di Stiv Tirella e lasciati sorprendere dall'ironia in musica!

 Lo sentiremo mai in qualche radio del Sud Sudan?

 Con Disequazioni centrifugali ci si allontana dalla sfera del demenzialismo storico-politico per passare ad una critica più in salsa 'satirica' della situazione socio-politica.

Il terzo lavoro di Marius Quintillus, Disequazioni centrifugali, segna un'evoluzione verso una satira più matura e sociale rispetto ai lavori precedenti. L'album utilizza riferimenti a figure storiche italiane e propone una critica pungente della situazione socio-politica attuale. La recensione sottolinea la rapidità con cui l'artista ha pubblicato due album in meno di due mesi e suggerisce un possibile riconoscimento internazionale. Ascolta Disequazioni centrifugali e scopri la satira musicale di Marius Quintillus!

 Fabbri, oltre che ultra-preparatissimo, provvisto di una tagliente (auto)ironia.

 Posso finalmente affermare senza alcuna possibilità d’errore che, egli è proprio lui: uno dei miti della mia infanzia: il disperso Lurch della Famiglia Addams!

La recensione racconta la partecipazione dell'autore alla lectio magistralis di Dario Fabbri al Teatro Electra di Iglesias. Grazie a un approccio ironico e amichevole, l'autore svela una serata ricca di conoscenze approfondite e tagliente autoironia del relatore, evidenziando la sua grande preparazione e capacità di intrattenere pur in temi complessi. Il commento finale lo paragona scherzosamente a un personaggio della Famiglia Addams, rendendo il racconto leggero e memorabile. Scopri l'ironia e l'approfondimento di Dario Fabbri nella sua lectio magistralis!

 In compagnia del silenzio sognante, quella dolce compagna di un’altra insonne notte, sofficemente sospesi con le punte su terreni di zucchero filato.

 Raffinata alchimia di destrutturazione psych e sottile fingerpicking, quella rete emotiva di desiderio, introspezione e vite sprecate.

Forever Is a Dream di Food è un album che invita a un viaggio sonoro tra free jazz e psych pop, evocando atmosfere oniriche e contaminazioni dai grandi pionieri musicali. L'ascolto regala un'esperienza raffinata di introspezione, destrutturazione e ricche suggestioni emotive. Scopri l'incanto musicale di Forever Is a Dream: lasciati trasportare dal suo viaggio unico.

 Questo “tocco” (l’ho già detto) stra-copiato (male) è ormai un “must” della commedia in generale.

 Trouble in Paradise è un capolavoro raffinatissimo e sofisticato, brillante, indiavolato, sopra le nuvole non sopra le righe, perché le righe le ha tracciate lui.

La recensione celebra 'Trouble in Paradise' di Ernst Lubitsch come un capolavoro del cinema pre-Code, definito da un tocco stilistico unico e una sceneggiatura brillante. Il film, ambientato negli anni trenta, si distingue per la sua ironia sofisticata e la libertà espressiva che anticipa i tempi. Vengono apprezzati il cast, la colonna sonora e l'abilità dei protagonisti, con un richiamo all'importanza del cinema senza censura come propulsore artistico. Lubitsch viene riconosciuto come pioniere della commedia moderna. Guarda 'Trouble in Paradise' e scopri il genio senza tempo di Lubitsch!

 Ci sono album talmente complessi che li si deve ascoltare, far macerare nei ricordi, poi riprendere per scoprire nuove sfumature.

 128 minuti di musica, avvinghiata su se stessa, per niente ostentatrice ma estremamente comunicativa.

L'album Éons di Neptunian Maximalism è un'opera complessa e stratificata, nata da due anni di ascolti approfonditi. Con oltre due ore di musica strumentale che fonde jazz, drone, krautrock e psichedelia, il disco racconta la storia della Terra in tre parti. Un lavoro di improvvisazione denso e coinvolgente, che richiede attenzione e dedizione, ma ricompensa con un'esperienza emozionante e unica. Ascolta Éons e lasciati trasportare in un viaggio sonoro unico e avvolgente.

 "Stoner 'con i controcoglioni' Rock si è diffuso in ogni parte del globo."

 "Full Throttle: la fisicità irrompe in maniera selvaggia. MICIDIALI!!"

La recensione celebra l'album condiviso di Nebula e Lowrider, due band stoner rock di spicco ispirate ai pionieri del genere come Kyuss e Fu Manchu. L'album è apprezzato per il sound potente, autentico e arricchito da tinte psichedeliche e hard rock anni '70. Ogni gruppo offre quattro brani che mostrano abilità musicali e passione, con esecuzioni dirette e incisive. La chiusura riflessiva segna un’esperienza musicale completa e suggestiva. Scopri l'energia autentica dello stoner rock con Nebula e Lowrider!

 "Quando un musicista ride depone il suo strumento e ride, e non si guarda in giro e non teme, non ha paura della sua semplicità."

 "Sempre allegri bisogna stare!!!"

La recensione omaggia con affetto e ironia l'album 'Quando un musicista ride' di Enzo Jannacci, evidenziando la sua capacità unica di unire semplicità, spessore umano e storie memorabili. Attraverso aneddoti, dialoghi e ricordi, emerge un racconto intimo che celebra la vita, la musica e l'ironia dell'artista milanese. Il testo si immerge nelle contraddizioni e nei momenti di leggerezza, catturando l'essenza di Jannacci come figura artistica e umana. È un tributo sincero e coinvolgente. Scopri la magica ironia e poesia di Enzo Jannacci in questo album indimenticabile!

 Una precipitazione da montagne russe di sospensioni di certezze, un senzapancia di non arrivare al bandolo della matassa condita da un'angoscia asettica.

 GUARDATEMI! VI MOSTRERÒ LA VITA DELLA MENTE!

La recensione esplora la natura profondamente inquietante e complessa di Barton Fink, evidenziando la capacità dei fratelli Coen di costruire un'opera senza tempo e sfuggente. Il film è descritto come un viaggio nel disagio mentale e nella solitudine esistenziale, in cui la realtà si dissolve in una dimensione ambigua e psichica. Tra riferimenti culturali e un'atmosfera caustica, la pellicola si distingue per la sua originalità e profondità. Scopri il mistero e il disagio mentale di Barton Fink, un capolavoro dei Coen Brothers.