Wanderer

E' vero bisogna ripartire dai caposaldi invece di perdersi nella merda sperimentale...che so Take That, i Bee Hive di Kiss me Licia...poi dopo si può parlare... ;-)

Adoro i brani lunghi, sembra qualcosa di veramente interessante, con qualche sempol mi farei più convinto. Recensione ottima.

Io intanto voto per Brian Eno. Se la rissa degenera e avete bisogno di un legale chiamatemi.

A me è piaciuta la recensione. Schulze non lo conoscevo, approfondirò.

Gran bella chicca, ottima recensione.

Chiudo il rubinetto del fiume in piena chiedendo venia per eventuali errori o strafalcioni, causati dalla fretta e dalla foga. Ah dimenticavo, per me il punto massimo raggiunto dalla lirica è il wagneriano "Parsifal", lo dico così magari si scatena un dibbbbbbbattito sui personali gustibus. E mi sono dimenticato pure il faiv a Pollini. Ciao ciao (caspita vi avrò rotto le palle in una maniera...).

3) LIRICA - Se ne parla meno solo perchè si è trasformata (L'HANNO TRASFORMATA) in un trastullo per ottuagenari instoliditi. I teatri sono diventati dei sarcofagi pieni di anziani quando va bene o, più spesso ormai, di pubblico completamente disinteressato all'aspetto musicale e concentrato sull'"evento", sulla mondanità, sull'esserci e farsi guardare. La lirica italiana oggi è lo specchio del vuoto spinto in cui versa la nostra società: è ovvio che non ci siano giovani a seguirla e, conseguentemente, ad ascoltarla e coltivarla nel privato. La classica, fortunatamente, priva della componente di socio-accreditamento si è preservata meglio (non poi tanto, ma comunque...). Il risultato è l'allontanamento da uno tipo di spettacolo che è vecchio perchè pensato e realizzato per vecchi o per gente a cui della componente artistica frega poco o nulla. Ho avuto la fortuna di andare all'opera in città come Praga e Vienna: lì, in teatri gremiti di giovani, si fanno allestimenti moderni e arditi, impensabili nello stivale e si cattura il pubblico con politiche di prezzo segmentate ed intelligentissime. In Italia continuiamo a giocare alla finzione ottocentesca, triste e piccolo borghese. Di questo passo la lirica, qui, sarà destinata alla sparizione.

2)MUSICA DEL NOVECENTO E CONTEMPORANEA - Tante, tante belle cose nel Novecento, ma anche, onestamente, diverse operazioni un pò fini a se stesse. Il guaio è che c'è molto pregiudizio e poco ascolto: si può rimanere sorpresi di quante meraviglie siano state composte in questo secolo. A me vengono in mente Berio, Nono, Maderna, Petrassi, quel pazzo di Sylvano Bussotti, Boulez, Lygeti, Part, Kurtag, Bartok, Schnittke, gli stessi Cage e Stockausen per certe cose, e altri ancora (non cito neanche i compositori della prima metà del Novecento perchè li includo di default, senza discussione). Basta approcciare questi autori con spirito laico e predisposizione alla novità e magari si rimarrà colpiti, forse più nella mente che nel cuore, ma comunque sempre colpiti. Enjoy Contemporain!

segue - Poi, riflettendoci, mi sono reso conto che queste contrapposizioni alla Mazzola-Rivera o Coppi-Bartali fanno scadere il tutto a mero "tifo", con la sgradevole conseguenza che, accecati dalla logica del contrasto, si perde l'occasione di apprezzare due distinte, ma egualmente interessanti, visioni artistiche. Poi se e potrà preferire una piuttosto che un'altra, ma arrivare alla "delegittimazione" artistica è francamente esagerato. Dal canto mio, forse un pò qualunquisticamente, oramai ascolto con sommo interesse tutte le possibili proposte, godendo delle diversità, attraverso le quali, peraltro, l'ascolto si arricchisce e si completa. Quanto ai Notturni, oltre al citato Ashkenazy, ho avuto modo di sentire sia quelli di Maria Joao Pirès che questi di Pollini, entrambi prestati, e ne ho tratto piacevolissime sensazioni: ogni volta sembravano nuovi e diversi. Mi si dice che quelli di Rubinstein siano splendidi, ma l'incisione credo che segni un pò il tempo (io sono un maniaco della pulizia del suono). continua

Caspita, i Notturni di Chopin! Certo avrebbero meritato parole calde e appassionate, piuttosto che poche indicazioni nozionistiche: ma don't worry The Mad Pianist la prossima sarà sicuramente migliore, e in ogni caso la scelta era veramente pregevole, quindi in questo senso continua decisamente così; intanto welcome! Nel frattempo ho visto tante belle discussioni fuoriuscite dai commenti, sulle quali mi piace lasciare anche le mie ideuzze. 1) INTERPRETAZIONE - Io ho l'integrale chopiniana di Ashkenazy, a mio parere stupenda, per niente metallica, anzi sanguigna e pirotecnica. Ora il punto è che anche in questo ambito c'è una certa tendenza alla "fazione": insomma io ho sentito dire di tutto (anche qui ne abbiamo avuto la riprova), che Pollini è freddo come l'Antartide, che Ashkenazy è metallico, che Benedetti Michelangeli (anche lui!) è maniacale etc. Ancora peggio con i direttori: ho sentito dire che Abbado è intellettualistico e poco coinvolgente (!), che Muti dirige Verdi a tempo di tamurriata, che Harnoncourt è matto da legare con le sue menate filologiche, etc. Fino a qualche tempo fa mi ci appassionavo anche io, prendendo posizione. continua