Battlegods

 Questo fottutissimo genere dal vivo ha solo che da guadagnarci.

 Se eravate curiosi di sentire un live dei Birthday Party questa è la chicca che non potete perdere.

Il live "Live 1981-82" dei Birthday Party racchiude la potenza e la teatralità della band di Nick Cave durante i concerti di Londra, Atene e Brema. La recensione esalta l'intensità e l'energia dei brani eseguiti dal vivo, descrivendo ogni traccia come un'esperienza vibrante e superiore alla versione studio. Il disco è considerato una pietra miliare per i fan del gruppo e per chi vuole rivivere quell'epoca musicale unica. Ascolta subito questo imperdibile live dei Birthday Party e immergiti nell'energia degli anni '80!

 "Un'esplosione di intelligente pazzia e malsanità che catapulta nella vulnerabilità della guerra e nell'abisso più scuro della storia."

 "Tutto ciò che ha potuto creare Ranaldo o Moore deriva da qua: da questo marziale break con feedback vorticosi e spirali noise."

La recensione celebra l'esordio rivoluzionario dei Pere Ubu con il loro singolo "30 Seconds Over Tokyo / Heart Of Darkness" del 1975. Il sound innovativo e pionieristico della band, capitanata da David Thomas e Peter Laughner, fonde post punk, noise e new wave. La traccia si distingue per originalità, complessità e atmosfere oscure, influenzando successivi artisti. Il lato B ipnotizza con ritmi tribali e chitarre compulsive. Una pietra miliare spesso sottovalutata nella storia della musica alternativa. Ascolta ora questo capolavoro post punk e scopri una pietra miliare del rock sperimentale.

 È il "classico" e miracoloso caso di "perfetta anarchia", della consapevolezza e della presenza di regole all’interno della più pura libertà.

 Tutti gli strumenti percorrono un mondo a sé, ma nello stesso tempo perfettamente sintonizzato con quello dell’altro.

La recensione descrive Ornette Coleman come uno dei più grandi innovatori del jazz free, evidenziando la sua capacità di coniugare anarchia e regole interne alla musica. L'album 'Dancing In Your Head' viene analizzato come un esempio di dialogo strumentale unico e sperimentale, con particolare attenzione ai suoi brani e alla qualità delle improvvisazioni. Viene sottolineata l'importanza storica e l'influenza del musicista nel panorama jazz e oltre. Ascolta Ornette Coleman e scopri l'universo rivoluzionario del free jazz.

 "'Some Velvet Morning' è il gioiello della band, della musica in generale e degli anni Sessanta."

 "L’album permette maggiore libertà dei singoli elementi e sforna un capolavoro con quattro tracce."

La recensione celebra il terzo album dei Vanilla Fudge, 'Near The Beginning', sottolineandone la libertà creativa, le interpretazioni uniche di cover classiche e la consolidata maturità artistica. L’album viene definito un capolavoro del rock progressivo e psichedelico anni Sessanta, con particolare attenzione al contributo di Mark Stein, Tim Bogert e Carmine Appice. I brani 'Some Velvet Morning' e 'Shotgun' sono evidenziati come punti di forza, così come la potente esecuzione live di 'Break Song'. Ascolta 'Near The Beginning' e vivi la magia psichedelica dei Vanilla Fudge!

 "'10538 Overture' è il loro capolavoro insuperato, un riff storico che dà la pelle d'oca."

 "È una vera orchestra danzante su melodie roboanti, vertiginose, con un impatto diretto sull'orecchio."

La raccolta The Gold Collection ripropone il periodo iniziale e più innovativo degli Electric Light Orchestra (1971-1973), caratterizzato da un mix originale di rock, folk e musica classica. L'album valorizza un suono ricco di strumenti orchestrali e melodie potenti, che si distingue nel panorama del rock progressivo. Il primo disco risulta il più forte, con brani come "10538 Overture" considerati capolavori. La recensione celebra l'abilità della band nel fondere classico e rock con freschezza e impatto emotivo. Ascolta The Gold Collection e riscopri le origini dei leggendari ELO!

 L'esordio dei Return To Forever è uno dei più emozionanti della scena jazz fusion.

 Chick Corea è magistrale nei minimalismi, nelle pause riflessive e nei suoni più delicati, incorporei.

L'esordio dei Return To Forever, pubblicato nel 1972, è un capolavoro emozionante della scena jazz fusion. Con Chick Corea, Stanley Clarke e la voce di Flora Purim, questo album omonimo fonde sapientemente jazz, latin e atmosfere riflessive. Ogni brano mostra eccellenze strumentali e arrangiamenti delicati che lo rendono un pilastro del genere e l'inizio di una carriera memorabile. Ascolta ora il capolavoro jazz fusion dei Return To Forever e immergiti in atmosfere uniche.

 C'è sempre bisogno di un'idea originale.

 Brani ossessivamente quadrati e furia cyber a pacchi. È tutto però così 'vivo', 'umano'.

La recensione celebra l'album 'The Mind Is A Terrible Thing To Taste' dei Ministry come una pietra miliare dell'industrial anni '80. Evidenzia la fusione tra drum machine saturata, chitarre potenti e campionamenti innovativi, che creano un sound umano e al contempo meccanizzato. Brani come 'Thieves' e 'Burning Inside' emergono per la loro energia intensa e innovativa. L'album rappresenta un passaggio cruciale nel cammino sperimentale della band, unica e fuori dagli schemi. Ascolta l'album e immergiti nell'universo industrial unico dei Ministry!

 Un viaggio nelle rovine e nelle storie perdute nel tempo.

 La potenza del paesaggio agreste di quella realtà sommersa lascia senza fiato.

La recensione celebra 'Oro Caldo' degli Osanna come un capolavoro del progressive rock napoletano anni Settanta, caratterizzato da un impianto teatrale e sonoro unico. L'album è descritto come un viaggio surreale e coinvolgente nella cultura e nei valori popolari napoletani, con influenze avanguardistiche e arrangiamenti raffinati. Ennio D'Anna e la band propongono composizioni potenti, ricche di emozione e tecnica con tocchi folk, blues e psichedelia. Un must per gli amanti di un progressive italiano ricco di storia e sperimentazione. Ascolta 'Oro Caldo' per immergerti nel cuore del prog napoletano anni '70!

 Basso che dialoga perfettamente con la chitarra nei loro frequentissimi duelli e un'amplificazione da paura, la più potente dell'epoca.

 L'ensamble hard rock che guarda oltre, lontano, lungimirante in poche parole.

Il Rovescio della Medaglia, con il loro album del 1972 'Io Come Io', propone un concept filosofico su Hegel caratterizzato da quattro brani intensi e di durata ridotta per il prog. La band romana si distingue per tecniche raffinate, una potente amplificazione e uno stile hard prog senza tastiere, con momenti di psichedelia e atmosfere cupe. Nonostante alcune piccole imperfezioni, l'album rimane un capolavoro del prog italiano, anticipando con efficacia i temi e i suoni dell'era dark rock europea. Un'opera da conoscere e apprezzare. Scopri ora questo classico prog italiano e immergiti nell'atmosfera unica di 'Io Come Io'.

 "Non c'è orma di momenti morti o di un audio non impeccabile in 'Concerts' degli Henry Cow."

 "Tutti i brani riescono a coinvolgere a pieno l'orecchio, con improvvisazioni libere e trame intricate."

Il doppio album 'Concerts' degli Henry Cow, datato 1976, è una testimonianza vibrante e originale del jazz rock influenzato dal Canterbury Sound degli anni '70. Con improvvisazioni intense e una qualità sonora impeccabile, l'opera si rivolge sia ai fan che ai nuovi ascoltatori. Brani come 'Nirvana For Mice' e 'Ruins' evidenziano spessori tecnici e creativi unici. Un must per chi cerca un live dinamico e ricco di atmosfera. Ascolta ora 'Concerts' di Henry Cow e scopri un live di jazz rock unico.