Confaloni

 "Letto attentamente questo volume 'Get back' mi è sorta spontanea la domanda: ma cosa c'è di nuovo rispetto a quanto già si sapeva di quel frangente della storia dei Beatles? Praticamente nulla."

 "Il libro 'Get back' (graficamente impeccabile) è solo un esempio paradigmatico di come il business del rock riesca sempre a raschiare il fondo del barile quando un gruppo o un solista non hanno più all’attivo qualcosa di realmente nuovo."

La recensione analizza il libro 'Get Back', versione cartacea del documentario di Peter Jackson sui Beatles nel 1969. Pur lodando l'aspetto grafico e fotografico, il testo è visto come una riproposizione senza novità di informazioni già note sul gruppo, segnato da tensioni e dalla fine prossima della band. L'autore sottolinea come l'opera rappresenti più un'operazione commerciale che un contributo originale alla conoscenza della storia dei Beatles. Scopri tutti i retroscena del mito Beatles con la nostra recensione dettagliata.

 È come un apolide che guarda perplesso i meccanismi iper cinetici del consorzio cosiddetto civile.

 Il suo stile cinematografico è stato influente non solo su autori contemporanei come Jerry Lewis e Blake Edwards, ma anche su altri successivi come Lynch, Kaurismaki, Anderson.

La recensione celebra Playtime di Jacques Tati come un capolavoro cinematografico che, con ironia e osservazione minimale, ritrae la società moderna e l’alienazione nell’era tecnologica. Tati viene riconosciuto come un autore influente e troppo spesso dimenticato, il cui lavoro anticipa riflessioni ancora attuali. L’opera è apprezzata per la sua meticolosa realizzazione, l’ambientazione di Tativille e il sottile humor che emerge nel confronto tra l’uomo e la modernità. Un invito a riscoprire un classico intramontabile del cinema europeo. Riscopri il capolavoro di Jacques Tati e immergiti in una satira senza tempo sulla modernità!

 Forse non è un caso che in No Time to Die si respiri un'aria proustiana, malinconica, da ricerca del tempo perduto.

 Ma il mondo ha ancora bisogno di James Bond?

La recensione analizza No Time to Die, il venticinquesimo film della saga di James Bond, evidenziandone sia gli elementi classici che le novità narrative. Bond come personaggio è in pensione e padre, in un mondo spionistico mutato, caratterizzato da azione e un’atmosfera malinconica. Il film mantiene la formula collaudata, ma introduce un’aria di cambiamento e riflessione sul futuro della saga. Scopri come l’ultima avventura di Bond ridefinisce il mito dell’agente 007!

 Potrà sembrare incredibile ma in campo cinematografico può capitare che, oltre realizzare un film, ci sia chi commetta un film.

 È un film invecchiato male, montato in modo confuso da un regista un po’ approssimativo, al punto che lo spettatore si perde un po’ a seguire le peripezie di Candy.

La recensione analizza 'Candy e il suo pazzo mondo', un film del 1968 diretto da Christian Marquand, mostrando una pellicola confusa e datata. Nonostante il cast di prestigio, inclusi Marlon Brando e Richard Burton, il film soffre di una trama debole e di una regia approssimativa. Il tema centrale, ruotante attorno a una giovane donna e alle sue esperienze oniriche, risulta oggi poco incisivo e stereotipato. Solo l'interpretazione di Brando emerge come punto positivo. Scopri perché 'Candy e il suo pazzo mondo' è un cult datato da riscoprire con spirito critico!

 “Lasciami baciare la farfalla non è solo un documento scanzonato del periodo della flowers generation, ma è anche una commedia che ci pone di fronte a certi dilemmi esistenziali vecchi quanto il mondo.”

 “Fedeltà e staticità ci impediranno di comprendere il fascino di ogni manifestazione vitale.”

La recensione evidenzia come "Lasciami baciare la farfalla" sia una commedia del 1968 che, oltre a documentare la cultura hippy, affronta temi esistenziali universali. Peter Sellers interpreta un avvocato diviso tra la vita borghese e quella alternativa hippy, riflettendo un dilemma ancora attuale. Il film rispecchia l'epoca ma invita a interrogarsi sul proprio approccio alla vita, tra stabilità e libertà. Nonostante qualche critica alla sregolatezza hippy, il film mantiene un valore commemorativo e tematico significativo. Scopri questo gioiello vintage e i suoi dilemmi ancora attuali!

 Una pellicola animata da grandi propositi che restano però a metà strada.

 Genera rammarico per come si possa sprecare un’occasione d’oro.

La recensione ripercorre la seconda opera da regista di Dennis Hopper, 'Fuga da Hollywood', evidenziandone le potenzialità non del tutto sviluppate. Il film affronta il tema del contrasto tra realtà e finzione in un contesto peruviano, ma perde slancio narrativo rispetto al mito di 'Easy Rider'. Pur ricco di spunti interessanti, il lavoro soffre di un montaggio confuso e di una mancata coesione. Oggi rivalutato ma ancora fonte di rammarico per la sua occasione mancata. Scopri la visione controversa di Dennis Hopper in Fuga da Hollywood!

 «È però pure vero che il film, ad un primo sguardo, si rivelava ostico, quasi si fosse di fronte ad un’opera squisitamente sperimentale.»

 «Un tale di nome Albert Einstein ebbe a scrivere qualcosa di illuminante: 'Sono del tutto convinto che Dio non stia affatto giocando a dadi...'»

La recensione celebra 2001: Odissea nello spazio come un film epocale e rivoluzionario, capace di suggestionare spettatori di ogni età. Viene evidenziata la sua natura sperimentale e filosofica, il simbolismo presente nel monolite, e il profondo impatto culturale e artistico, tra cui l'ispirazione a musicisti come David Bowie. Un'opera che invita alla riflessione su evoluzione, intelligenza artificiale e possibile esistenza divina. Guarda o rivedi 2001: Odissea nello spazio per scoprire un capolavoro senza tempo.

 È illusorio pensare di rimanere impermeabili a tutto ciò che succede all’esterno, nel mondo.

 L’individuo, per quanto ben posizionato socialmente, resta indifeso di fronte a qualsiasi Potere che finisce con l’annientarlo.

La recensione celebra Mr. Klein, film di Joseph Losey del 1976, come un'opera potente che affronta temi di ingiustizia, identità e destino durante l'occupazione nazista di Parigi. La narrazione mette in luce una situazione kafkiana dove il protagonista, un speculatore senza scrupoli, viene ingiustamente coinvolto in eventi al di fuori del suo controllo. Alain Delon offre una performance intensa che amplifica la suspense e l'angoscia, rendendo il film un importante contributo al cinema politico e storico. Scopri il tormento di Mr. Klein e l’angoscia di un destino ineludibile, guarda ora il capolavoro di Losey.

 Quello che ci manda a dire Moretti in quest’ultima opera è che viviamo in una fase storica difficile e travagliata.

 Questa illusione borghese non fa i conti con le tensioni sociali esterne che, cacciate dalla porta, rientrano dalla finestra.

Tre piani di Nanni Moretti, ispirato al romanzo di Eshkol Nevo, offre un ritratto intenso e critico della borghesia moderna e delle sue problematiche. Ambientato a Roma, il film analizza le tensioni familiari e sociali attraverso tre nuclei abitativi, mostrando un quadro di alienazione e crisi. Nonostante le difficoltà, la regia e le interpretazioni risultano efficaci. Moretti invita a superare il perbenismo e a guardare oltre le apparenze, in un momento storico difficile ma ricco di responsabilità collettiva. Scopri come Moretti ritrae la società moderna in Tre piani, un film da non perdere.

 «Sam, artista dall’animo sensibile, gli contrappone il suo diverso avviso dettato dall’amore inteso come sinonimo di dedizione estrema verso il partner, anche nei momenti più difficili ed estremi.»

 «È fin troppo facile illudersi di essere eternamente giovani.»

Supernova racconta la storia di Sam e Tusker, coppia di lunga data che affronta insieme l'Alzheimer precoce di Tusker. Il film esplora con sobrietà temi come l'amore, la malattia, la memoria e il senso della vita, evitando il melodramma e privilegiando un racconto delicato e realistico. La recitazione di Colin Firth e Stanley Tucci aggiunge profondità emotiva a un road movie intimo che invita a riflettere sulla libertà e la dedizione nei momenti più difficili. Scopri un film intenso che esplora l'amore e la malattia con delicatezza e profondità.