MauroCincotta66

 Muddy Waters, leggenda ancora vivente del Blues, trasfigura la sedia su cui è seduto in trono e la chitarra in scettro.

 Quella che vedo è una festa pagana dove il vecchio padre ringrazia sentitamente parte di quella prole composta da mocciosi bianchi che hanno dato visibilità al Blues.

La recensione racconta con passione il concerto del 1981 al Checkerboard Lounge di Chicago, dove Muddy Waters e i Rolling Stones condividono un'autentica jam blues. L'atmosfera intima del piccolo club e la combinazione di talento e storia danno vita a uno spettacolo unico. La recensione evidenzia la relazione tra il padre del Chicago Blues e i leggendari Stones, sottolineandone il profondo rispetto e la comunione musicale. Si apprezzano anche le performance degli artisti di supporto e l'importanza del blues come radice del rock. Scopri l'irresistibile magia del blues con questo storico concerto dal vivo!

 Niente di nuovo qui, solo nostalgia. Tanta, tanta nostalgia.

 Nostalgia sì ma intesa quale percezione di un passato che restituisce senso al presente, una gioia che si tinge di tristezza, ma pur sempre gioia.

Il diciassettesimo album solista di Paul Weller, '66', è un tuffo nostalgico nel passato, che amalgama rock, soul e britpop senza innovazioni sorprendenti. Il disco attraversa atmosfere ricche di arrangiamenti orchestrali e richiami alle sue radici musicali, pur senza aggiungere nulla di nuovo alla sua carriera. La recensione sottolinea la maestria e la poliedricità di Weller, con momenti intensi e malinconici. Un lavoro godibile ma che guarda più al passato che al futuro. Scopri l'ultimo album di Paul Weller e lasciati avvolgere dalla sua nostalgia sonora.

 Lou è tra i morti e, come i morti, diventato eterno nell’anima degli umani che perpetuano il rito.

 C’è solo un modo per venirne fuori: che gli artisti siano stati grandi fan e fortemente influenzati dal musicista cui si rende onore.

La recensione celebra l'album tributo "The Power of the Heart" dedicato a Lou Reed, sottolineandone l'importanza storica e l'influenza sul rock. Le reinterpretazioni degli artisti coinvolti riescono a rispettare e innovare, mantenendo viva la memoria del leggendario musicista. Un viaggio emozionante attraverso le tracce più iconiche e quelle meno note di Reed, con un finale toccante dedicato alla sua eredità. Ascolta ora "The Power of the Heart" e riscopri la leggenda di Lou Reed!

 «Non ho altro che il mio nome... non sono altro che il mio nome»

 «L'energia non si scioglie, indurisce con me. Voglio continuare a lavorare, a reagire al mondo che cambia ed essere testimone della bellezza del nostro pianeta»

La recensione approfondisce l'album Post Pop Depression di Iggy Pop, evidenziandone la svolta riflessiva e la maturità artistica a quasi 70 anni. L'opera esplora temi come la vita, la morte e l'immortalità attraverso testi potenti e una musica con groove ipnotici. Nonostante l'età, Iggy mantiene un'energia vitale e un'anima da provocatore, offrendo una testimonianza intensa e nostalgica del suo percorso. Un disco che suona ancora fresco e significativo a distanza di anni. Scopri l'intensa profondità di Iggy Pop in Post Pop Depression, un capolavoro senza tempo!

 ‘Call me’. Qui la Franklin non ha pietà: mi infila la mano tra il costato giungendo al cuore e lo stringe fino a far esplodere i ventricoli cardiaci.

 Solo una donna cazzuta sa amare e cantare l’amore con questa passione.

La recensione celebra 'This Girl's in Love With You' di Aretha Franklin come un album carico di emozioni autentiche e interpretazioni puissanti. Pur essendo considerato meno iconico rispetto ad altri lavori, si sottolinea il valore delle cover e l'unicità del brano inedito 'Call Me'. L'autore esprime forte affinità con la determinazione di Aretha e riflette sulla figura della donna forte, collegandola alla propria esperienza personale e al contesto femminista. Un tributo vibrante alla voce e alla passione di una leggenda soul. Scopri la forza e la passione nascosta in questo capolavoro di Aretha Franklin!

 Freedom Flight non si adatta perfettamente a un genere ma contiene brani funk, rock, R&B classico, blues, country e soul fusi in qualcosa di esplosivo.

 Otis sarà ricordato come il ragazzo che scrisse 'Strawberry Letter #23', ma per me questo album è il suo momento più bello.

La recensione esplora Freedom Flight di Shuggie Otis, un album che fonde funk, rock, soul e blues con una naturale disinvoltura. L'autore racconta con passione la storia dell'artista, la rara traccia Strawberry Letter 23 e l'impatto culturale dell'opera. L'album viene preferito a Inspiration Information per la sua varietà e facilità d'ascolto. Un gioiello poco conosciuto di un talento precoce e sfortunato ma unico. Ascolta Freedom Flight e scopri il genio nascosto di Shuggie Otis!

 «Il disco è spaventosamente coerente e non concede un solo momento per farvi riprendere fiato.»

 «Pickett, con la sua voce potente ed una grinta spietata, marchia a fuoco le esecuzioni.»

La recensione celebra 'The Exciting Wilson Pickett' come uno dei dischi più importanti della storia del soul anni '60. Realizzato tra gli studi Stax e Muscle Shoals, l'album unisce una voce potente a musicisti di primo piano, riflettendo anche un momento cruciale per integrazione e cambiamenti sociali. I brani, tra cui 'Land of 1000 Dances' e 'In the Midnight Hour', sono tutti coerenti e travolgenti, segnando il picco artistico di Pickett. Ascolta ora 'The Exciting Wilson Pickett' e immergiti nel cuore pulsante del soul anni '60!

 "Bowie non è una passione musicale, no. Per me è un fratello, un amico, un padre spirituale, un maestro di vita dispensatore di mille dubbi e di poche certezze."

 "Forse è uno dei dischi più onesti mai realizzato da Bowie: 'Questo sono io' dice, 'e questa è la musica che amavo'."

La recensione celebra 'Pin-Ups', l'album di cover di David Bowie uscito nel 1973, sottolineando l'importanza del lavoro di Mick Ronson e la sincerità artistica di Bowie. Pur considerato in passato inferiore agli originali, l'album rappresenta un'onesta dichiarazione d'amore per la musica londinese degli anni '60. Il testo è intriso di emozione personale e ricordi, evocando il ruolo di Bowie come guida culturale e figura di riferimento per intere generazioni. Ascolta 'Pin-Ups' e riscopri la magia rock degli anni '60 con Bowie e Ronson!

 Se Elvis ha lasciato in eredità al rock l’icona sexy, Berry è stato il modello per un nuovo genere musicale.

 Dovrebbe essere sufficiente un “accattatevillo”, non solo se siete appassionati di Rock & Roll.

La recensione celebra l'album "Chuck .. Berry Is On Top!" come una pietra miliare del rock'n'roll, sottolineandone l'importanza storica e musicale. L'autore evidenzia brani iconici come "Johnny B. Goode" e "Little Queenie" e descrive il lascito culturale di Berry con un tono personale e vivace. L'album viene definito imprescindibile per appassionati e neofiti del genere, corredato da un racconto ironico e coinvolgente sulle sue caratteristiche e influenze. Pur evocando la mitologia del rocker, l'autore invita tutti ad apprezzarne la musica. Ascolta l'album e scopri la geniale eredità di Chuck Berry oggi stesso!

 C'era un posto (la Sicilia) ed un tempo (breve) in cui la comprensione tra le varie etnie e le diverse fedi regnava sovrana.

 Chi, ancora oggi, parla di guerra per motivi religiosi non si accorge che è il primo a subire la deviazione del bisogno umano di spiritualità in "oppio dei popoli".

Il Velo di Agata di Chiara Aurora Giunta è un romanzo storico ambientato nella Sicilia normanna, che intreccia fede, intrighi e amore impossibile tra personaggi di diverse culture. L'opera riflette sul valore della convivenza pacifica tra popoli e religioni in tempi travagliati. La narrazione coinvolgente ricorda l'attualità dei conflitti legati alla diversità religiosa. Scopri il fascino della Sicilia medievale con Il Velo di Agata, un romanzo di passioni e misteri!