Dune Buggy

 The World According To Pablo per me, in sordina, è diventato il disco più estivo del 2006!

 Undici canzoni 'pop' perfette, che lasciano il segno e non stancano mai.

The World According To Pablo di Billie the Vision & The Dancers è l'album più estivo e fresco del 2006, capace di far ballare con un pop acustico solare e influenze spagnoleggianti. Le undici tracce offrono melodie orecchiabili e arrangiamenti ricchi, distinguendosi nell'ambito indie. L'album coniuga momenti energici a passaggi intimi, dimostrando una genialità che lascia il segno. Perfetto per chi cerca musica divertente e raffinata allo stesso tempo. Ascolta ora The World According To Pablo e lasciati conquistare dal pop estivo di Billie the Vision!

 "Lasciar scivolare in voi la magia della favola del lupo e dell'usignolo, del loro volo tra angoscia e amore."

 "Una stagione sospesa magicamente tra l'estate, l'autunno, la bassa America e l'alta Islanda."

La recensione celebra l'album "The Letting Go" di Bonnie Prince Billy come un'opera poetica, intima e malinconica, sospesa tra atmosfere del mid-west e l'Islanda. Il disco si caratterizza per arrangiamenti delicati e un cantautorato riflessivo, capace di evocare suggestioni di stagioni e paesaggi senza tempo. L'autore loda la sincera originalità della produzione e invita l'ascoltatore a immergersi in un'esperienza musicale profondamente evocativa e magica. Scopri l'incanto malinconico di Bonnie Prince Billy con 'The Letting Go'!

 Poetica della solitudine.

 "Se la solitudine significasse fama mondiale, allora tutti saprebbero il mio nome. Sarei una leggenda della mia epoca."

La recensione evidenzia l'intensa poetica della solitudine nell'album postumo American V di Johnny Cash. L'autore sottolinea la voce profonda, l'accompagnamento essenziale e le riflessioni amare di un artista stanco e malinconico. Pur non offrendo innovazioni tecniche, l'album rappresenta un sincero racconto autobiografico e un testamento emotivo. Rimane viva l'eco del passato e l'epica dell'antieroe tipica di Cash. Ascolta American V per entrare nell'anima autentica di Johnny Cash.

 "Pisces Iscariot: canzoni senza promesse e senza pretese. Ovvero: ricordare per ricominciare."

 "Una manciata di canzoni fatte per stare con te solo un pochino durante una mattina di velluto..."

La recensione di 'Pisces Iscariot' dei Smashing Pumpkins descrive un album di canzoni sincere, raccolte casualmente tra demo e lati B. Senza pretese ma speciali per il cuore, riflettono un tempo di leggerezza e autenticità musicale. Il testo evoca atmosfere di malinconia controllata, sperimentazioni giocose e una nostalgia per la semplicità, anticipando una possibile nuova fase con la reunion della band. Scopri la semplicità e l'anima nascosta di Pisces Iscariot, un capolavoro senza tempo dei Smashing Pumpkins.

 La colonna sonora che scelgo è "All Saints", perché essa è la musica del mio fine ottobre grigio e bianco di Milano.

 Il mio stereo diventa un treno, la mia tastiera le sue ruote, la mia immaginazione i finestrini, oltre i quali sfilano i misteriosi castelli francesi, i sotterranei berlinesi, i palazzi di New York e le barche sul Tamigi.

La recensione usa l'album 'All Saints' di David Bowie come colonna sonora personale per descrivere l'atmosfera di Milano in autunno. Attraverso immagini urbane e sensazioni intime, l'autore approfondisce il rapporto tra musica e vita quotidiana, trasformando l'ascolto in un viaggio emozionale che sfugge alla semplice analisi tecnica. Scopri la magia strumentale di David Bowie con All Saints, la colonna sonora perfetta per i tuoi momenti di riflessione.

 "Scary Monsters è la sintesi di un decennio di genio musicale, con ironia e freschezza senza tempo."

 "È finita un’epoca musicale e culturale più che feconda, direi perfetta. È un addio definitivo ai ’70."

La recensione celebra 'Scary Monsters' come un punto di svolta nella carriera di David Bowie, sintetizzando le sue fasi precedenti glam e berlinese. L'album è descritto come innovativo e ironico, con brani memorabili come 'Ashes To Ashes' e 'Teenage Wildlife'. Considerato un addio a un’epoca musicale intensa, evidenzia la maturità artistica e la satira sonora di Bowie. Scopri l'album che ha segnato il culmine della carriera di Bowie, ascolta Scary Monsters ora!

 L'oscuro equilibrio berlinese si dissolve in dieci canzoni straordinarie, destabilizzanti, dai mille profumi e dalle mille contaminazioni.

 Bowie distrugge ogni convenzione ed ogni immagine passata, ironizza sulla nuova gioventù e su ciò che lui stesso era.

La recensione presenta Lodger come un disco innovativo e fondamentale nella carriera di David Bowie, nonostante l'opinione comune della sua minor rilevanza. Con l'abbandono dell'elettronica berlinese e un ritorno alla forma canzone, Bowie mescola contaminazioni etniche, ironia e sperimentazioni sonore, offrendo un’opera ricca, destabilizzante e memorabile. Il sodalizio con Brian Eno segna un punto di svolta cruciale, mentre il lavoro anticipa i successivi sviluppi artistici del cantante. Scopri l’incredibile viaggio musicale di Lodger e lasciati sorprendere da Bowie!

 "Ci baciammo come se niente potesse succedere e la vergogna era dall’altro lato."

 "Quando la voce di Bowie salta di qualche ottava più in alto si crea un effetto unico nella storia del rock."

La recensione esplora il capolavoro berlinese di David Bowie 'Heroes', parte della sua trilogia elettronica nata a Berlino con Brian Eno. Il disco alterna atmosfere oscure e speranzose, con sonorità innovative e liriche intense. La title-track è un momento epico, mentre le tracce strumentali rivelano un lato più introspettivo e variegato. La copertina e l’immagine di Bowie rappresentano un artista che si eleva oltre ogni maschera, incarnando un nuovo stadio della sua evoluzione artistica. Scopri l’album 'Heroes' e immergiti nell’innovazione sonora di Bowie a Berlino!

 «L’esistenzialismo sonoro di un alieno emotivamente instabile»

 «Non si può esprimere razionalmente un viaggio nel terrore interiore di un uomo dall’esistenza lacerata»

La recensione esplora 'Low', album del 1977 di David Bowie, nato in un periodo di crisi personale e musicale. Prodotto a Berlino con Brian Eno, il disco mixa influenze punk e elettroniche in un percorso sonoro introspettivo e concettuale. L’opera rappresenta un processo di trasformazione e disintossicazione artistica, con atmosfere oscure e innovative che hanno segnato una svolta nella musica. Ascolta 'Low' di David Bowie e scopri l'innovazione sonora che ha cambiato la musica.

 Noi che suoniamo di contrabbando, ovvero "la strada che la vusa".

 Manicomi è un pentolone infiammato dall'energia dell'atteggiamento punk in cui vengono mescolate molte delle ispirazioni, suggestioni e contaminazioni che Davide approfondirà nella sua produzione più matura.

Manicomi, esordio discografico dei De Sfroos guidati da Davide Bernasconi, è un album energico e originale che unisce punk, folk e altre contaminazioni sonore. Attraverso le storie degli ospiti di un manicomio, raccontate in dialetto lariano, l'album sviluppa temi che spaziano dal divertente al sociale, anticipando la poetica matura del gruppo. Un lavoro grezzo ma ricco di passione che si distingue nella scena musicale italiana. Ascolta Manicomi e scopri le storie intense di De Sfroos sul Lago di Como!