AristarcoScannabue

 Dietro la facciata della grammatica strutturalistica si cela una storia della letteratura scritta per negare alla letteratura i suoi caratteri fondanti.

 Vi vogliono insegnare a scrivere dialoghi... e ti vogliono far credere che tutto il libro stia in quel dialogo, anzi nei motivi addotti che ne fanno un dialogo esemplare, che non dice niente sulla tua vita né sul libro né su nulla di un cazzo di niente ma lo dice Baricco e allora sei uno coglione.

La recensione esprime un giudizio fortemente critico sulla collana 'La Repubblica - Saper Scrivere', accusandola di edulcorare la cultura e banalizzare la letteratura, trattandola come un semplice catalogo di tecniche senza profondità. L'autore contesta l'approccio ideologico e conformista dell'opera, che secondo lui adatta la scrittura e la narrazione a un pubblico superficiale, privandole della loro forza originaria e del loro carattere sovversivo. Scopri una visione critica sulla scrittura contemporanea e cogli le sfumature nascoste nel conformismo culturale.

 A soccorrermi ci pensano per fortuna i Uochi Toki, il dipolo più allucinante del paese, un esperimento di cacofonia computerizzata dentro storie da seduta surrealista.

 Un lavoro assurdo, sulfureo, popolato da presenze inquietanti, disilluso e disperato, minaccioso, costante è l’evocazione della morte.

La recensione celebra 'Libro Audio' di Uochi Toki come un'opera unica nel panorama musicale italiano, capace di unire sperimentazione sonora e narrazione intensa. L'album attraversa generi lontani dal rap tradizionale, evocando atmosfere cupe e riflessive. La complessità e l’originalità delle tracce lo rendono un lavoro d’avanguardia, ricco di riferimenti letterari e visioni oniriche. Il disco viene presentato come una risposta necessaria al panorama musicale italiano stantio e ripetitivo. Ascolta 'Libro Audio' di Uochi Toki e immergiti in un viaggio sonoro unico.

 Mai un trio rock aveva raggiunto tali vertici di sperimentazione sonora.

 Long Division cela entro parvenze gelide, il proprio carattere propositivo, il suo vitalismo.

Long Division dei Low rappresenta un'importante tappa nel rock sperimentale, fondendo minimalismo, ambient e musica colta. Il trio di Duluth crea atmosfere intense e intime, studiando la persistenza del suono nella percezione umana. L'album abbandona lo psichedelismo per un suono più realistico e profondo, mostrando elevati livelli di consapevolezza musicale e innovazione. Ascolta Long Division e scopri il nuovo volto del rock minimalista.

 Un disco leggero, di breve durata fintamente innocuo che nasconde entro le sue crespe trappole.

 I Seam superano la dimensione schizofrenica del sound Pixies per una definizione unitaria della psiche.

The Problem With Me dei Seam è un album denso di sperimentalismo e passione, con un mix di influenze che spaziano dall'hardcore al folk. Sooyoung Park dimostra una grande capacità compositiva e un lirismo introspettivo che fa emergere emozioni profonde. L'album si distacca dalla scena contemporanea per la sua originalità e un approccio musicale che evolve il rock degli anni '90 in maniera sofisticata e coinvolgente. Ascolta Seam e scopri un viaggio musicale unico nel rock anni '90.

 I lunghi brani del disco sono traduzioni sonore del presente, quasi registrazioni del suono di determinati luoghi della terra.

 Windy & Carl elevano l’esperienza umana al rango di manifestazione insostituibile del divino tanto più grande quanto più transeunte.

La recensione esalta 'Drawing of Sound' di Windy & Carl come un album che si radica profondamente nella natura, trasformando suoni urbani e ambientali in una lode sonora alla terra come entità divina. Le influenze krautrock si fondono con una spiritualità immanente, lontana da escatologie tradizionali. I lunghi brani creano paesaggi sonori meditativi che invitano a una profonda riflessione sul rapporto tra uomo e natura. L'album emerge come un'esperienza emotiva e meditativa, capace di integrare la dimensione umana nella solidità del cosmo. Ascolta 'Drawing of Sound' per un viaggio sonoro tra natura e divinità.

 Inutile giudicare il canto, ci si deve soltanto lasciarsi smembrare.

 La forma della litania, ripetitiva, è un rituale per sondare la dimora oscura dell’uomo.

La recensione esalta 'Litanies of Satan' di Diamanda Galás come un'opera rivoluzionaria che amplia la nozione di canto integrandovi elementi fisiologici, psicologici e tecnologici. Il disco è descritto come un viaggio sonoro intenso e rituale, dove urla e sperimentazioni vocali si uniscono a testi poetici, in particolare di Baudelaire. È un lavoro che sfida le convenzioni musicali e coinvolge profondamente l'ascoltatore, con un impatto emotivo potente e sconvolgente. Ascolta 'Litanies of Satan' per un'esperienza vocale unica e sconvolgente.

 Disco epocale, di una grandezza abissale che proietta il jazz nel nuovo millennio.

 È un passo avanti anche rispetto a Spiderland, è obliterato il referente è un'opera che nega se stessa, apofatica, irrelata.

AMaSSED di Spring Heel Jack è un album epocale che reinventa il jazz fondendolo con ambienti industriali e sonorità robotiche. Il disco abbandona l'emotività e il virtuosismo tradizionale in favore di un'estetica automatizzata e apofatica, creando un'opera futuristica e radicale. È definito come un passo avanti rispetto a capolavori storici, per un pubblico che cerca esperienze musicali fuori dal consueto. Scopri il futuro del jazz con AMaSSED di Spring Heel Jack!

 "i luoghi, lo spazio ha memoria"

 "se ci sente qualcuno di che ne so… in Turchia quella paleocristiana stratificata di Antakya (...) sente Good Morning e dice 'cazzo'"

La recensione celebra Blanket Warm dei Lullaby for the Working Class come un'opera capace di trasmettere l'importanza dei luoghi e delle persone quotidiane. Attraverso una scrittura vivida e poetica, l'autore sottolinea come l'album riesca a suscitare un feeling universale, evocando atmosfere e spazi con autenticità. La musica diventa così una lente per guardare la realtà in modo profondo e intimo. Ascolta Blanket Warm e lasciati trasportare dalla forza dei luoghi e delle storie.

 Brian McMahan ottiene in eredità la parte più nevrotica, soporifera, narcotica degli Slint.

 «Salo» è una valzer funesto ballato in un salone immerso nel buio fino all’alba, è quello che avresti voluto essere...

La recensione celebra 'Marshmallows' di The For Carnation come un capolavoro del post-rock, caratterizzato da atmosfere oscure, tensioni sottili e un'intimità vibrante. Brian McMahan eredita l'eredità nevrotica degli Slint e costruisce un EP di sei tracce dense e oniriche, dove ogni suono contribuisce a un'armonia sospesa tra calma e inquietudine. Le tracce mescolano paesaggi sonori malinconici con momenti di intensa emozione, rendendo l'ascolto un'esperienza avvolgente e coinvolgente. Ascolta subito Marshmallows per un viaggio musicale intenso e indimenticabile.

 Excerpts From A Love Circus è una collana di perle multìcrome attraversate da un unico filo che ne lega gli episodi.

 La sobrietà è l’elemento forte dell’autrice che trattiene i propri sentimenti un attimo prima che trabocchino nel melò.

La recensione esalta "Excerpts From A Love Circus" di Lisa Germano come un album polimorfico e unico, ricco di atmosfere sonore differenti unite da un filo emotivo. Viene apprezzata la capacità dell'artista di creare maschere musicali dietro cui si cela la sua intensità personale. Ogni traccia è un piccolo gioiello che spazia dal pop fragile a composizioni sofisticate, con una sobrietà che evita il patetismo. L'album propone un viaggio intenso e vario nell'animo umano, offrendo momenti di pura poesia e introspezione. Ascolta ora Lisa Germano e lasciati avvolgere da questo viaggio emotivo unico.