pier_paolo_farina

 "Il timbro di voce di Henley si rende immediatamente riconoscibile per via di una particolarissima, rauca tensione, specchio del suo carattere guardingo, insoddisfatto ed esigente."

 "'All She Wants To Do Is Dance' con la sua feroce critica sociale ha finito per diventare un ritornello da discoteca, ironia della sorte per una canzone di denuncia."

La recensione celebra 'Building The Perfect Beast' di Don Henley, un album del 1984 che unisce intensità vocale, melodie efficaci e testi profondi di denuncia sociale. Si evidenziano le collaborazioni con musicisti di rilievo e l'evoluzione dell'artista verso contenuti più maturi e impegnati. L'album rappresenta un punto significativo nella carriera solista di Henley, dimostrando tecnica e sensibilità emotiva. Ascolta 'Building The Perfect Beast' per scoprire un capolavoro di rock e impegno sociale.

 La Bad Company di mantenere la musica estremamente semplice, ma tremendamente efficace.

 Il riff di "No Smoke Without a Fire" è una vera picconata, impreziosita da una seconda chitarra funky.

Dangerous Age è considerato il miglior album della seconda fase di Bad Company, con Brian Howe alla voce che punta su sonorità più commerciali AOR rispetto a Paul Rodgers. La band mantiene la sua semplicità ed efficacia nel sound con riff potenti e arrangiamenti curati. Tracce come "No Smoke Without a Fire" e "Shake it Up" evidenziano la classe dei musicisti, mentre la ballata "Something About You" offre momenti più morbidi. Un solido esempio di hard rock anni ottanta, asciutto e puro. Ascolta Dangerous Age e riscopri il rock classico anni '80 di Bad Company!

 La suite antimilitarista "Kuiama" valica gli undici minuti di durata, dimostrando un livello concertistico quasi inusuale per il rock.

 "Roll Over Beethoven" dura oltre sette minuti e fonde magistralmente la musica classica di Beethoven con il rock di Chuck Berry.

La recensione mette in luce il lato poco noto e avanguardista della Electric Light Orchestra nei suoi primi album, in particolare ELO 2, evidenziando l'influenza beatlesiana e l'uso di strumenti classici. Brani come la suite antimilitarista "Kuiama" e la lunga cover di "Roll Over Beethoven" dimostrano virtuosismo e sperimentazione. La leadership di Jeff Lynne e le qualità dei musicisti sono sottolineate, restituendo un quadro apprezzabile e ben articolato di questo lavoro progressivo. Un disco imperdibile per gli appassionati di rock sinfonico. Ascolta ELO 2 e scopri il progressive sinfonico di Electric Light Orchestra!

 Bruce è un grande musicista, ma quando fa tutto da solo gli manca qualcosa... è tutt’altro che scontato, però senza genialità, è intrigante ma non molto emozionante.

 Jack Bruce, piccolo e prepotente grand’uomo col basso elettrico a tracolla, tieni ancora botta per tanti e tanti anni.

Harmony Row, terzo album solista di Jack Bruce, mostra il talento e la creatività del bassista leggendario, ma l'album risulta complesso e poco coinvolgente. Le melodie appaiono spesso contorte e difficili da memorizzare, senza riuscire a emozionare pienamente. Nonostante ciò, l'album conserva momenti interessanti e testimonia il coraggio artistico di Bruce, lontano dai fasti commerciali dei Cream. Scopri il lato più introspettivo di Jack Bruce ascoltando Harmony Row!

 Ricky Medlocke è un biondo e carismatico musicista americano la cui grinta deriva dal sangue dei fieri guerrieri Sioux.

 'Everyman Should Know (Queenie)' è una botta pazzesca, con un riffone detonante e un cantato rabbioso che si liricizza a ogni fine ritornello.

La recensione esalta l'album 'Tomcattin'' dei Blackfoot, gruppo guidato da Ricky Medlocke, come un capolavoro di Southern Rock degli anni '80. Si sottolineano le radici Native Americane dei membri e l'energia della musica, evidenziando brani chiave e un sound carico di feeling e grinta. L'album rappresenta il culmine dello stile sudista prima delle evoluzioni meno fortunate della band. Ascolta 'Tomcattin'' e scopri l'energia autentica del Southern Rock!

 Sempre bella, brava e sexy, la grintosa cantante di Toronto da molti anni in qua è stata prematuramente, e malauguratamente, messa da parte dalla grande scena rock.

 La sua voce sa essere sempre aspra e penetrante, arrotondandosi solamente nelle rare ballate, che hanno comunque il piglio evocativo della folk song anglosassone.

Rockinghorse, il secondo album di Alannah Myles del 1992, conferma la sua voce potente e il rock blues di qualità, pur non riscuotendo lo stesso successo del debutto. L'album bilancia ballate evocative e brani hard rock, arricchiti da arrangiamenti sobri e musicisti di talento. Un disco consigliato soprattutto durante le offerte speciali, che dimostra la professionalità e la passione di una cantante unica e autentica. Ascolta Rockinghorse e riscopri l'autentico rock blues di Alannah Myles!

 Il suono composito creato dalle twin guitars era qualcosa di diverso e superiore alla semplice somma dei due strumenti.

 Pilgrimage prepara la strada all'album Argus, vendutissimo e simile per contenuti e qualità.

Pilgrimage dei Wishbone Ash è un album del 1971 che si distingue per l'originalità del doppio assolo di chitarre e per l'atmosfera blues rock arricchita da folk e progressive. Nonostante pochi brani cantati, l'album fonde abilmente tecnica e emozione, con performance strumentali di qualità e arrangiamenti raffinati. È un lavoro fondamentale nel percorso della band, che ha influenzato numerosi artisti rock. Ascolta Pilgrimage e scopri il magico dialogo delle twin guitars dei Wishbone Ash!

 Jimmy Dewar è uno dei più grandi, senza distinzione, nel rock blues.

 Questo album è la riscossa per il chitarrista londinese e un capolavoro di pathos e tecnica.

La recensione celebra l'album Bridge Of Sighs di Robin Trower come una pietra miliare del rock blues anni '70, esaltando il talento unico del chitarrista e la voce profonda di Jimmy Dewar. Vengono analizzati i brani più significativi e l'approccio musicale del trio, sottolineando la naturalezza e la passione che rendono questa opera intramontabile. Si rende omaggio anche all'umiltà e alla raffinatezza del cantante, vero valore aggiunto della band. Ascolta Bridge Of Sighs e vivi l’essenza del blues rock autentico!

 "10cc funzionava pienamente a due livelli: quello disimpegnato e accessibile e quello, più nobile e peculiare, definibile come surreale, ironico, dadaista, trasgressivo."

 "'Don’t Hang Up' è un piccolo, autentico Musical: ironia e romanticismo alla massima potenza in questa deliziosa canzone/quadretto."

La recensione esplora 'How Dare You!', quarto album dei 10cc del 1976, evidenziando l'equilibrio tra sperimentazione e melodie pop. Il disco riflette la divisione creativa del gruppo, mettendo in luce la genialità di Creme e Godley e l'approccio Beatlesiano di Stewart e Gouldman. Vengono analizzati i brani più significativi, sottolineandone l'originalità e la qualità tecnica. L'album è considerato un punto alto della carriera del combo inglese. Scopri l'innovativo mondo musicale di 10cc con 'How Dare You!' e lasciati sorprendere dalla loro genialità.

 "Sagebrush Serenade" è un capolavoro del country-rock, una gemma abbagliante che unisce arpeggi acustici e steel guitar celestiale.

 Il timbro alto e pulito di Tim Schmit è una delizia per le orecchie e surclassa inevitabilmente quello baritonale di Cotton.

La recensione celebra 'Cantamos' dei Poco come un capolavoro del country rock, concentrandosi sulla formazione classica della band e sulle eccellenze strumentali e vocali. Vengono evidenziate tracce come 'Sagebrush Serenade' e l'apporto dei membri Rusty Young, Tim Schmit e Paul Cotton, con un'analisi puntuale dei brani e delle singole prestazioni. Nonostante alcuni pezzi meno ispirati, l'album conferma la qualità della band in un momento di transizione storica. Scopri ora le sonorità intramontabili di 'Cantamos' dei Poco!