pier_paolo_farina

 Chitarrista sopraffino, compositore infaticabile, liricista intenso sia politicamente che socialmente che sentimentalmente.

 Si ha come prima sensazione quella di essere alla presenza del classico disco di Cockburn, magari più acustico del solito, reso un filo monotono dal suo stile vocale pacato e malinconico.

La recensione celebra l'album 'You've Never Seen Everything' di Bruce Cockburn come un capolavoro intimo e raffinato, in cui si evidenziano le doti di chitarrista sopraffino e liricista impegnato. L'opera, caratterizzata da atmosfere acustiche e momenti di alto lirismo, si distingue per la qualità costante nel tempo e la profondità dei testi sociali e personali. La voce pacata e lo stile raccolto contribuiscono a creare un disco che necessita di ascolti attenti per coglierne tutte le sfumature. Collaborazioni rilevanti e l'originalità compositiva completano un quadro artistico di grande classe e umiltà. Scopri l'intimità e l'impegno di Bruce Cockburn in questo album imperdibile!

 Il talento di compositore di Mick Jones è di prim’ordine: i riff e le armonie creano canzoni epocali.

 "I Want To Know What Love Is" è così accessibile da essere stata coverizzata persino da Julio Iglesias.

Agent Provocateur dei Foreigner è un album AOR che combina hard rock energico con ballate melodiche di grande impatto, grazie al talento compositivo di Mick Jones e l'interpretazione vocale drammatica di Lou Gramm. Il disco include il celebre singolo "I Want To Know What Love Is", noto per il suo enorme successo anche fuori dal mondo rock. Pur con alcune critiche sul carattere melenso di certe canzoni, il giudizio complessivo evidenzia la presenza di brani validi e un forte equilibrio tra potenza e melodia. L'album rappresenta uno dei migliori lavori del gruppo, ancora gradito ai fan e agli appassionati di AOR. Riascolta Agent Provocateur e scopri il fascino senza tempo dei Foreigner!

 Il blues dei neri viene velocizzato, alzato di volume, riempito di note e di potenza dai bianchi per poter essere riversato verso orecchie desiderose di stupirsi, di stordirsi, di lasciarsi sopraffare.

 Rusty Day: la sua potente raucedine sovrasta senza fatica il frastuono degli amplificatori e gracchia il blues estremo del gruppo con la ferocia di una iena.

La recensione racconta la genesi e le caratteristiche dell'album di debutto dei Cactus, illustrando come il gruppo rappresenti un hard blues puro e potente. Sebbene privo di contaminazioni progressive o psichedeliche, l'album è lodato per energia, tecnica e coesione. Il testo sottolinea il valore dei singoli membri, in particolare la ritmica di Appice e Bogert e il cantato rauco di Rusty Day. Un disco meno eclettico ma dall’impatto diretto e devastante, molto apprezzato dagli appassionati. Scopri l’energia grezza dei Cactus, un capolavoro hard blues da riscoprire!

 Non mi toccate gli America! ... l'inizio di carriera fu assolutamente fresco e interessante.

 "Ventura Highway" deve tantissimo del suo successo anche a Beckley, ideatore dell'insistente ed efficace riff di chitarra acustica.

Homecoming, il secondo album degli America, conferma la freschezza e la qualità folk-rock del debutto. Il disco riproduce lo spirito West Coast con melodie piacevoli e un sound accessibile, pur senza spessore concettuale. Brani come Ventura Highway eccellono per la loro armonia e originalità. L'album è consigliato soprattutto per i fan dei primissimi lavori della band. Ascolta Homecoming e rivivi il fascino del folk-rock californiano anni '70!

 Hackett senz'altro ispirato e personale esecutore quindi, ma musicista non così completo, più adatto a costituire la squisita ciliegina su una torta cucinata essenzialmente da altri.

 La voce di John è forte e ipermelodica, ma sembra che faccia il compitino a confronto con l'accorata interpretazione originale di Peter.

La recensione analizza l'album 'Genesis Revisited' di Steve Hackett, evidenziando il suo ruolo limitato come frontman rispetto alla sua importanza storica come chitarrista. L'album propone rivisitazioni fedeli e qualche novità, ma alcune interpretazioni vocali risultano sottotono rispetto agli originali. Il lavoro è apprezzato soprattutto per l'omaggio a classici dei Genesis e per l'intensa strumentazione, pur senza offrire sorprese decisamente innovative. Scopri l'evoluzione di Steve Hackett nel suo omaggio ai Genesis!

 Due musicisti così brillanti e personali risultano però sprecati alle prese con queste canzoncine assai squisite ma innocue.

 La voce di Patto era di assoluto livello, fra le migliori nell’ambito del british rock blues.

L'album 'Below The Belt' dei Boxer, uscito nel 1975, presenta un rock raffinato ma limitato nella sperimentazione. Mike Patto e Ollie Halsall, due musicisti straordinari, vengono apprezzati anche se penalizzati dalle scelte sonore più semplici. La copertina controversa generò scandalo e attenzione mediatica. L'opera è consigliata soprattutto ai fan del rock britannico anni '70 e agli appassionati di musica d'autore. Scopri 'Below The Belt' dei Boxer e immergiti nel rock britannico anni ’70!

 La voce... è emozionante, imperfetta ma viva e penetrante.

 Hunter riesce bellamente ad approfittare degli arrochimenti e delle malfermità portate dal tempo, uscendo con inedite sfumature di intensità e dramma.

La recensione celebra Ian Hunter come un songwriter di razza, capace di creare atmosfere intense anche a oltre sessant'anni. L'album Rant del 2001 mostra testi incisivi su tematiche personali e sociali, interpretati da una voce viva e drammatica. Le migliori tracce, come 'Good Samaritan' e 'Dead Man Walking', evidenziano la maturità artistica di Hunter, ancora stimolante e rilevante nel rock moderno. Scopri l'intensità di Ian Hunter con l'album Rant: ascolta ora!

 Il pop rock dei Charlie è quanto di più inoffensivo si possa sentire.

 Sarebbe stato meglio intitolarla I Like Pop and Roll.

La recensione analizza l'album 'Lines' dei Charlie, band inglese degli anni '70 guidata da Terry Thomas. Il disco propone un pop rock californiano molto corretto ma privo di energia e originalità. I migliori brani citati sono 'L.A. Dreamer' e 'Keep Me In Mind'. La recensione evidenzia la scarsa incisività dei musicisti e la difficoltà nel reperire l'album in Italia. Il gruppo ha avuto un buon riscontro in USA, ma non ha lasciato un segno duraturo. Scopri l’album 'Lines' dei Charlie e il suo pop rock vintage!

 Hanno un pugno di canzoni fantastiche, e sul palco "tirano" di brutto.

 Su tutto, molto sopra a tutto, la grande voce del frontman Danny Vaughn, un cantante veramente coi fiocchi ed anche un vero uomo.

La recensione celebra il ritorno dei Tyketto, gruppo hard rock melodico degli anni '90, sottolineando la qualità superiore del loro songwriting, specialmente nell'album d'esordio Don't Come Easy. Nonostante le difficoltà legate al cambio di tendenza musicale imposta dal grunge, l'album rimane un classico del genere. Si evidenziano brani come 'Forever Young' e 'Seasons', e si elogia la grande voce del frontman Danny Vaughn, ricordato anche per la sua umanità. L'autore invita calorosamente a partecipare al concerto del gruppo a Bologna. Non perdere l'occasione di vedere i Tyketto dal vivo: il concerto a Bologna ti aspetta!

 Questo disco è un album vero, ispirato, emozionante, ben cantato e inevitabilmente ben suonato.

 ‘Who’s The One’ è il capolavoro di carriera di Kip Winger, degno di appartenere alla memoria di qualsiasi appassionato di buona musica rock.

La recensione celebra 'Pull' come un album di hard rock maturo, intenso e ispirato, lontano dagli stilemi hair metal dei predecessori di Winger. Qui Kip Winger si mostra al suo meglio, in brani ricchi di arrangiamenti raffinati e testi profondi. Malgrado il cambiamento di rotta e la qualità elevata, l'album non ottenne il successo sperato a causa della predominanza del grunge in quegli anni. Oggi è considerato un lavoro di valore, ideale per gli appassionati di rock autentico e ben suonato. Ascolta 'Pull' di Winger e riscopri un hard rock autentico e coinvolgente!