ThirdEye

 Questo disco è puro fuoco.

 La fenice illumina il cammino per nove tappe. Cavalcherete il vostro cavallo come cowboy persi nel mondo.

Fenice di Ronin è un album dalle sonorità evocative che immerge l’ascoltatore in un viaggio tra gli elementi di fuoco e acqua. Attraverso nove tracce intense e ricche di simbologie, l'album racconta una storia di trasformazione, rinascita e interiorità. La musica crea paesaggi sonori che emozionano e guidano come una mappa invisibile verso nuovi territori interiori. Un’esperienza da ascoltare sospesi tra realtà e immaginazione. Lasciati trasportare dal fuoco e dall'acqua di Fenice, ascolta ora Ronin!

 La voce che sa di neve e cristalli, vibrante di un’intensità micidiale.

 Un “ghiaccio bollente” che ci rigiriamo fra le mani come un diamante di lava che non vorremmo mai lasciare.

La recensione esalta l'album 'The Brothel' di Susanne Sundfør, descrivendolo come un viaggio musicale fatto di atmosfere glaciali e emozioni intense. La voce dell'artista è definita pura e vibrante, protagonista sugli arrangiamenti raffinati che uniscono piano, archi ed elettronica. L'opera è descritta come originale e mai banale, capace di evocare immagini delicate e suggestive senza cadere in melodrammi o cliché. Ascolta The Brothel di Susanne Sundfør per un’esperienza sonora unica e intensa.

 "Il metallo visto come sintomo del raffreddamento dei rapporti umani. L'apparire di un'umanità gelida nelle espressioni emotive."

 "Prova ad urlare adesso."

Metallo Urlante di Valerio Evangelisti è un romanzo che intreccia fantascienza e storia per raccontare un futuro distopico di disumanizzazione e violenza. Attraverso una narrazione intensa, Evangelisti riflette sul declino dell'umanità legato alla tecnologia e al progresso, offrendo una critica profonda e inquietante della società contemporanea e futura. Il libro, parte di un ciclo più ampio, si distingue in Italia per la sua originalità e forza evocativa. Scopri il futuro inquietante di Metallo Urlante, leggilo ora!

 Il loro miagolio è completamente diverso da tutti gli altri gatti: gli Chat Noir amano il jazz, ma non tanto quello "fumoso" e caldo dei club ma più che altro quello di matrice nord-europea, freddo, evocativo, dilatato e più melodico.

 È un continuo susseguirsi di musica mai fine a se stessa, ma che ha sempre bene in mente un unico obiettivo, ovvero emozionare l’ascoltatore tramite tutti i linguaggi che la musica parla.

La recensione celebra "Difficult To See You", terzo album dei Chat Noir, per il suo mix raffinato di jazz nord-europeo, elettronica e post-rock. La musica trasporta l'ascoltatore in un viaggio emozionale fatto di atmosfere fredde e melodie coinvolgenti. Il trio italiano si distingue per un suono evocativo e originale, capace di emozionare profondamente. Ogni traccia è analizzata con attenzione, evidenziandone la capacità di creare stati d'animo intensi e suggestivi. Scopri l’alchimia sonora di Chat Noir e lasciati emozionare dal loro jazz unico.

 Due mani che sembrano abbracciare un contrabbasso, quasi fossero due amanti in preda ad una forte estasi d'amore.

 E' grazie al piccolo bass che possiamo cogliere la vera voce di Ron Carter su 'Pick 'Em': una voce caldissima, profonda, piena di groove e fantasia.

La recensione esalta 'Pick 'Em' di Ron Carter, evidenziando la fusione originale tra jazz e quartetto d'archi. Il suono frizzante del piccolo bass e la sintonia tra musica classica e jazz creano un'atmosfera intensa e coinvolgente. L'album conferma la maestria di Carter e la sua capacità di innovare nel panorama jazz. Ascolta 'Pick 'Em' e scopri il jazz innovativo di Ron Carter.

 Ascoltare la musica di "Come To Daddy Ep" è come avere a che fare con un pazzo psicopatico: sorride, parlando con voi amichevolmente, ma vi osserva con gli occhi iniettati di sangue, stringendo una mannaia dietro la schiena.

 Aphex Twin afferra le nostre anime, e come un diavolo esaltato, le modella su beat dal sapore hardcore, rendendo questo pezzo una continua discesa in un inferno moderno e deforme.

La recensione esplora l'EP 'Come To Daddy' di Aphex Twin come un ossimoro sonoro, alternando tracce tormentate e altre eteree. Ciascun brano incarna contrasti forti che riflettono la personalità unica dell'artista. L'esperienza musicale è descritta come un assalto alla mente, capace di catturare e trasportare l'ascoltatore in un viaggio profondo e variegato. Il lavoro viene lodato per la sua capacità di essere al contempo unico e iconico nell'elettronica contemporanea. Ascolta ora l’EP che ha rivoluzionato l’elettronica moderna!

 La musica di Michael Shrieve mira dritto al cuore e all'essenza del jazz, del rock e del blues, rendendoli puro concetto e ampliandoli in qualcosa di difficilmente definibile.

 "Fascination" è arte che ha bisogno di confronto e apertura verso altri generi, suoni e modi di intendere la musica per essere personale e originale.

La recensione descrive l'album 'Fascination' di Michael Shrieve come un viaggio musicale che intreccia jazz, rock e blues in un'atmosfera avvolgente e indefinita. Grazie alla collaborazione con Bill Frisell e Wayne Horvitz, l'opera si distingue per la sua capacità di fondere generi diversi e creare un paesaggio sonoro unico, a tratti confuso ma sempre affascinante. Il disco viene celebrato per la sua originalità e profondità, con brani che oscillano tra funk, soul e ambient cosmico, segnando un punto alto nella carriera di Shrieve. Scopri il viaggio sonoro unico di Michael Shrieve con Fascination!

 La musica dei Mastodon è il suono della natura.

 La vetta è stata raggiunta: non è morte, ma rinascita.

La recensione descrive Blood Mountain di Mastodon come un viaggio musicale intenso che evoca la forza della natura e l'istinto primordiale. Il disco viene celebrato per la sua capacità di unire potenza strumentale e tematiche di crescita personale, culminando in una catarsi. Vengono messi in luce i riff energici e le atmosfere ancestrali, spingendo l'ascoltatore a un'esperienza quasi rituale. L'album è visto come un simbolo di perseveranza e rinascita. Scopri la potenza di Blood Mountain e lascia che la musica ti guidi.

 Il gruppo americano prende atto della nostra decaduta modernità e, come giullari impazziti, balla sopra le sue macerie.

 "Ask Questions Later" è cupo, angosciante, grottesco, violento, inquietante ma anche ironico, ipnotico e irriverente.

La recensione dipinge un quadro desolante e post-apocalittico che si intreccia perfettamente con il sound unico dei Cop Shoot Cop in Ask Questions Later. L'album, figlio della scena no wave e industrial anni '80, si distingue per melodie tribali e distorte, ironia tagliente e atmosfere ipnotiche. Considerato un cult degli anni '90, il disco rinnova il genere portando una prospettiva originale e un linguaggio sonoro innovativo. Un'opera oscura ma affascinante, spesso sottovalutata. Ascolta ora "Ask Questions Later" e scopri un capolavoro industrial degli anni '90!

 Lo spazio ci chiama.

 Alex Paterson ci congeda dalla sua musica quasi palpabile e multiforme con un sorriso soddisfatto.

La recensione celebra l'album di The Orb come un’esperienza musicale coinvolgente e multisensoriale che conduce l'ascoltatore in un viaggio cosmico attraverso suoni ambient-house e suggestioni psichedeliche. Alex Paterson è descritto come la guida di questa navicella spaziale sonora, con tracce iconiche come "Little Fluffy Clouds" che accompagnano dolcemente l’ascolto. Il viaggio termina con una sensazione di stupore e desiderio di tornare a immergersi in questo mondo sonoro. Prepara le cuffie e lasciati trasportare nel viaggio sonoro di The Orb!