"All the news that's fit to sing" è un manifesto del songwriting giornalistico.

 "Power and the Glory" è la canzone migliore che avrebbe mai scritto, un inno patriottico riflessivo.

Questa recensione celebra l'album d'esordio di Phil Ochs, un cantautore texano che ridefinì il folk di protesta negli anni '60 con testi dalla forte valenza giornalistica. Attraverso brani incisivi come "Power and the Glory", Ochs critica la società americana, la guerra del Vietnam e le ingiustizie dell'epoca. Nonostante limiti tecnici, la musica risulta potente e coinvolgente, sostenuta da un'ottima formazione strumentale. Un album fondamentale per comprendere la musica di denuncia di quel periodo storico. Ascolta l'album cult di Phil Ochs e immergiti nella protesta musicale anni '60!

 Non sono il tipo a cui piace scrivere recensioni per affibbiarsi i "mi piace"

 Mi trovi nei casi umani.

Questa recensione di 'Il tipo di persona' di Bassi Maestro si distingue per la sua onestà e franchezza. L'autore rifiuta di conformarsi alle mode o alle opinioni preconfezionate, preferendo un approccio diretto e personale. Si evidenzia un distacco dal mondo delle critiche superficiali, privilegiando un ascolto e un giudizio autentico. Scopri Bassi Maestro con una recensione fuori dagli schemi, leggi ora!

 Questo disco, ad esempio, è chiaramente punk, ma… le melodie orecchiabili e la voce particolare lo rendono adatto al pop-punk.

 Il capitalismo è un cancro che si riproduce indefinitamente e infetta le menti delle persone, annichilendo le loro esistenze.

La recensione analizza l'album 'Another Music in a Different Kitchen' dei Buzzcocks come un esempio di punk-pop con potenziale politico. L'autrice, membro della lega di Spartaco, suggerisce che questo genere musicale potrebbe contribuire a sensibilizzare le masse e stimolare la riflessione critica contro il capitalismo dominante. È un invito a promuovere opere simili per favorire una futura rivoluzione culturale e sociale. Scopri come il punk-pop può stimolare la tua coscienza politica, ascolta Buzzcocks ora!

 Certe canzoni parlano per te. Nessun bisogno di parole.

 Se riuscissimo per una volta ad avere il potere, prendere quelle decisioni e prenderci indietro quel che ci spetta, allora sì che torneremmo a Vita.

La recensione esplora le tematiche di isolamento, conflitto e ricerca di senso presenti in The Division Bell, album dei Pink Floyd. Descrive un paesaggio sonoro che suscita riflessioni profonde sull'uomo e le sue relazioni. Il disco viene considerato un faro di speranza e libertà, capace di emozionare con la sua forza musicale e poetica. Un invito a ritrovare il potere delle azioni oltre le parole. Scopri The Division Bell e lasciati guidare dalle sue emozioni profonde.

 "Tutto è così terribilmente veemente, stupido ed ostinato nel tragitto."

 "E l'asina vide l'angelo si vive per il sangue che pulsa attraverso le pagine che lo compongono."

La recensione analizza 'E l'asina vide l'angelo' di Nick Cave come un romanzo potente e disturbante che esplora dolore, violenza e umanità. Attraverso la storia di Euchrid e la comunità di Ukulore, emerge una narrazione gotica ricca di simbolismi biblici e struggenti momenti di grazia, immersa in un ambiente spietato e crudele. L'opera è lodata per la sua voce unica e l'identità forte, capace di coinvolgere profondamente il lettore. Scopri questo capolavoro oscuro e coinvolgente di Nick Cave, un romanzo che non lascia indifferenti.

 drukQs ha sempre dato l'impressione di essere stato registrato in un grande teatro ottocentesco infestato da una sorta di "fantasma dell'opera".

 Per capirne di più ci vogliono letteralmente anni.

La recensione difende Drukqs come il miglior album di Aphex Twin, evidenziando la sua complessità ritmica e la capacità di creare un'atmosfera unica e coerente. Nonostante le opinioni divise all'uscita, il disco emerge come un lavoro organico, ricco di dettagli e innovazioni sonore. Ogni traccia contribuisce a un disegno complessivo che richiede anni di ascolto per essere apprezzato appieno. Ascolta Drukqs per scoprire l'universo sonoro unico di Aphex Twin.

 "NoPolicy è anzitutto, e forse soltanto, la sana voglia di incazzarsi. Di urlare. Di menare."

 "Questi ragazzi, nell'arco di nove mesi, hanno realizzato a modo loro quello che in fondo è un piccolo compendio essenziale dell'hardcore classico. Chapeau."

La recensione celebra il No Policy EP dei State of Alert come un concentrato di hardcore primigenio, energia e rabbia, con Henry Rollins ancora agli inizi. Il disco, pubblicato da Dischord nel 1981, riflette la frustrazione e la ribellione della scena punk di Washington, con contributi importanti come il chitarrista Michael Hampton. Un classico imprescindibile del punk hardcore, lodato per la sua genuinità e potenza. Scopri l'hardcore autentico di State of Alert con No Policy EP!

 Val Stoecklein è un artista dimenticato, forse mai considerato.

 "Grey Life" è un ponte che unisce il dramma al sublime, dove l'ascoltatore percorre i due sensi di marcia senza vie di fuga.

L'album Grey Life di Val Stoecklein è un capolavoro folk malinconico e poco conosciuto, frutto della sofferenza personale e di una rara classe artistica. Nonostante l'intervento forzato della casa discografica negli arrangiamenti, il disco trasmette autentiche emozioni di angoscia e fragilità. Val Stoecklein, musicista segnato dalla malattia mentale, racconta attraverso la sua musica un'intima battaglia esistenziale. Opera consigliata agli amanti del cantautorato introspettivo e d'epoca. Ascolta Grey Life e immergiti nell'intensità emotiva di un vero cantautore dimenticato.

 Wow risulta essere il primo singolo dai ritmi hip hop electro... Ti entra nell'orecchio e non ti esce più!

 Un ottimo lavoro e ogni volta che lo vediamo o ascoltiamo diremo wow!

Il secondo album di Emis Killa, Mercurio, conferma il talento del rapper milanese con un mix di hip hop, electro, dance e R&B. Il singolo Wow conquista subito, mentre le collaborazioni con J-Ax, Skin e Max Pezzali arricchiscono il progetto. Tra i brani spicca una dedica a Balotelli, rendendo il disco vario e coinvolgente. Una prova convincente e fresca del giovane artista, valutata 8/10. Ascolta Mercurio e scopri la nuova dimensione di Emis Killa!

 "L'alienazione di Blade Runner gli fa una sega."

 "Se stessimo zitti entrambi e mettessimo su la registrazione del 2007... ‘sta serata di merda potrebbe anche cominciare ad avere un senso."

La recensione descrive un'esperienza in un locale affollato tra musica dal vivo di A Place To Bury Strangers al SXSW 2007 e riflessioni sulla distanza umana nella contemporaneità. Con stile caustico e vivido, il testo critica l'alienazione tecnologica e le dinamiche sociali dei giovani di oggi. Si alternano momenti di ironia, confusione e amarezza, con uno sguardo spietato ma sincero sulla scena musicale e culturale. Scopri il live 2007 di A Place To Bury Strangers e immergiti in una recensione fuori dagli schemi!

 "'Imitations' ti culla, ti accarezza, ti colpisce a volte come un pugno in piena faccia e ti strazia l’anima di grazia e tristezza."

 "Su tutta la faccia della terra non esiste nessuno con una voce tanto potente e magnifica da farti scordare tutti i tuoi guai."

Mark Lanegan torna con "Imitations", un album di cover che espande il repertorio rispetto al precedente "I'll Take Care of You". Con una voce calda e profonda, Lanegan intreccia malinconia e grazia, rivisitando brani da artisti famosi come Chelsea Wolfe, Nick Cave e Nancy Sinatra. L'album è un viaggio attraverso sentimenti di amore, perdita e nostalgia, capace di toccare l'anima e offrire una profonda esperienza musicale. Ascolta ora "Imitations" di Mark Lanegan e lasciati avvolgere da emozioni profonde.

 "Is Survived By è un’onda che si infrange, cresce, diviene vigorosa per poi acquietarsi e infrangersi sulla battigia."

 "Touché Amoré non inventeranno nulla di nuovo, ma il loro lavoro è dannatamente di qualità e maturo."

La recensione esplora l’evoluzione del terzo album dei Touché Amoré, 'Is Survived By', sottolineando la maturazione sonora e lirica rispetto ai lavori precedenti. Il disco si distingue per un equilibrio tra rabbia e riflessione, un sound melodico e una forte componente emozionale. La band dimostra capacità di crescita senza rinunciare alla propria identità hardcore. La chimica tra vocals, chitarre e sezione ritmica crea un’esperienza coinvolgente e profonda. Scopri ora l’emozionante viaggio sonoro di Touché Amoré con Is Survived By!

 "L'entertainment come metafora della vita in un frastagliato gioco di luci e di ombre, l'ebbrezza della performance, la fiamma dell'arte ma anche un dietro le quinte fatto di crisi interiori, vanità e fragilità."

 "Oggi è il giorno che dimentico di piangere, oggi è un happy ever after, oggi è il giorno in cui non sei morto."

Dopo 14 anni di pausa dagli inediti, Marc Almond ritorna con 'Varieté', un album intenso e dinamico che esplora il mondo dello spettacolo con poesia e intensità emotiva. Le atmosfere, che spaziano da piano-ballads a incursioni glam rock, sono accompagnate da arrangiamenti raffinati e testi evocativi. Pur risultando a tratti prolisso, l'album dimostra classe e carisma, consolidando la posizione dell'artista nel panorama musicale. Scopri l'universo emozionale di Marc Almond con 'Varieté' ora!

 I City Of Caterpillar ti portano l'apocalisse dentro.

 Abbiamo gridato tutte le parole che avevamo, non abbiamo più fiato, abbiamo perso. La rabbia è svanita, ha lasciato posto alla rassegnazione.

La recensione analizza l'album 'City Of Caterpillar' come un'esperienza musicale intensa che unisce screamo e post rock, catturando emozioni di rabbia, disperazione e alienazione urbana. L'opera rappresenta un dramma universale con un tono cupo e catartico, riflettendo il disagio del vivere moderno in un contesto industrializzato e tecnologico. Viene celebrata la capacità emotiva della musica di trasmettere una profonda rassegnazione e uno stato apatico, risultato di un mondo caotico e ripetitivo. Ascolta City Of Caterpillar per un viaggio intenso nelle emozioni della città moderna.

 "Revolver è un vero spostamento di paradigma, un album che ha dato ispirazione a tanti gruppi di livello ben superiore ai Beatles."

 "Non ci sono aggettivi per descrivere la grandezza di 'Tomorrow Never Knows'. Solo i migliori pezzi di 'Trout Mask Replica' raggiungono questo livello nella rappresentazione sonora della malattia mentale e della disperazione."

La recensione celebra 'Revolver' come un capolavoro senza pari nella storia del pop-rock psichedelico. L'album rappresenta un salto innovativo nelle tecniche di produzione e nella scrittura musicale, con brani iconici come 'Tomorrow Never Knows' e 'Eleanor Rigby'. Ogni traccia viene esaminata per i suoi aspetti tecnici e artistici, evidenziando la creatività dei Beatles e il ruolo fondamentale di Abbey Road e LSD nell'evoluzione sonora del gruppo. Scopri l'album che ha rivoluzionato il rock: ascolta Revolver dei Beatles oggi stesso!

 "Una tela schizzata dai più svariati colori, dalle forme indefinibili, dai sempre nuovi particolari prima passati inosservati."

 "Un work in progress da valutare come unica entità, tanta è la materia trattata."

L'album d'esordio di Aksak Maboul del 1977 è un audace laboratorio musicale, che fonde jazz, elettronica, musica etnica e da camera in un unico, fluido work in progress. Con influenze che spaziano da Henry Cow a Frank Zappa, questo lavoro è un manifesto di musica progressiva europea anarchica e in continua evoluzione. Consigliato a chi cerca sorprese e sperimentazioni sonore. Ascolta l'album per scoprire un viaggio sonoro unico e sorprendente!

 40 anni dopo e cantare ancora sulla note di '5:15', 'Love Reign O'er Me', 'I've Had Enough', 'Doctor Jimmy'...

 40 anni dopo e trovarsi ancora solo in città alla ricerca del vero amore. Questo è "Quadrophenia".

A 40 anni dall'uscita, "Quadrophenia" dei The Who resta un simbolo potente della cultura mod e del rock inglese. L'album continua a ispirare moda, musica e spettacoli, collegandosi indissolubilmente anche al celebre film omonimo. Le canzoni come "5:15" e "Love Reign O'er Me" emozionano ancora nelle performance live e nella vita quotidiana. Scopri l'epicità di Quadrophenia: ascolta l'album e rivivi la leggenda mod!

 Il miglior modo di andarsene era questo “The Last Spire”, con il quale la longeva creatura di Lee Dorrian chiude il cerchio per tornare alle sonorità che furono in principio.

 È un macigno, “The Last Spire”, nella sostanza e nella forma, a partire dai suoni pastosi e grevi, una dimensione sonora dove ogni nota pesa quintali, si muove per inerzia, suggerisce spossatezza.

The Last Spire rappresenta l’ultima opera dei Cathedral, un album che riscopre le radici doom della band, confermando la loro identità sonora con intensità e atmosfera. Nonostante qualche imperfezione, l'album è un addio appagante e sentito, un omaggio alla lunga carriera del gruppo e una celebrazione per gli appassionati del genere. Lee Dorrian e compagni offrono una musica densa, oppressiva e nostalgica, premiando così tutti i fan con un ultimo, solenne requiem. Ascolta ora The Last Spire e vivi l'ultimo grande viaggio doom dei Cathedral!

 Il destino è un’invenzione della gente fiacca e rassegnata.

 Questa canzone si apre pian piano fino a farmi alzare la testa verso il cielo per poi sputare la verità.

La recensione celebra la canzone 'Candle' dei Sonic Youth come un'opera intensa che svela con forza verità profonde sulla vita, il destino e la società. Il testo riflette su temi quali la rassegnazione, l'intelligenza, l'istinto di sopravvivenza e il comportamento degli intellettuali. La musica cresce lentamente, catturando l'ascoltatore e spingendolo a riflettere. Il tono è profondo e coinvolgente, con un apprezzamento finale molto positivo. Ascolta 'Candle' dei Sonic Youth e scopri la verità dietro le parole.

 La Sardegna non è un isola. La Sardegna è un vortice, universale.

 Solo per un motivo. Quello di ricordarci che quella che 'indossiamo' è la nostra vita.

La recensione celebra ‘Ballo a tre passi’ di Salvatore Mereu come un viaggio profondo e simbolico attraverso le stagioni della vita, ambientato in una Sardegna irresistibile e poco conosciuta. Il film divide la narrazione in quattro episodi che rappresentano infanzia, giovinezza, maturità e vecchiaia, esplorando temi come libertà, riflessione e accettazione. È un invito a riconoscere la vita nelle sue sfaccettature e a considerare la Sardegna come metafora universale. Scopri la Sardegna e la vita con ‘Ballo a tre passi’, un film da non perdere!