Ok ci siamo sbrodolati già tutta la marmellata, dal vivo siamo delle fruste ... e adesso, solo adesso, iniziamo a scrivere canzoni.

 È un disco che sta bene solo con se stesso.

Old Growth è il disco in cui i Dead Meadow consolidano la loro identità sonora, abbandonando sperimentazioni confuse per scrivere canzoni più strutturate. La musica è lenta, avvolgente, con richiami a band come Love, Sabbath, Cream e Led Zeppelin, caratterizzata da echi, riverberi e un uso raffinato di strumenti vintage. Un album introspettivo e unico che si distingue per atmosfere psichedeliche arricchite da sonorità hard-folk. Ascolta Old Growth e lasciati avvolgere dalla psichedelia unica dei Dead Meadow.

 "Una miscela vincente: 1/3 di Neu, 1/3 di Spacemen 3, il restante terzo di Doors, con una presa di Can e Stooges."

 "Tipico ascolto da divano, con le luci soffuse, perfetto per perdersi fra veglia e sonno."

Nel 2007 la scena psichedelica ha vissuto un'ottima annata, fra cui l'album Wooden Shjips si distingue come una miscela efficace e ipnotica di Neu, Doors e Spacemen 3. Il disco, dal fascino narcolettico e rilassato, invita all'ascolto meditativo e fa dimenticare pregiudizi iniziali. Nonostante un plagio su un brano, si conferma come una delle migliori uscite psichedeliche dell'anno. Scopri l'ipnotico mondo psichedelico dei Wooden Shjips, ascolta l'album ora!

 Come si fa a rovinare un capolavoro.

 A cosa si sono ridotti i Daft Punk per il vil denaro.

La recensione esprime delusione per la collaborazione tra Kanye West e Daft Punk nel brano Stronger, ritenuto un peggioramento del capolavoro originale 'Harder, Better, Faster, Stronger'. L'autore critica la scelta artistica e l'evoluzione musicale di Daft Punk dopo il loro album 'Human After All'. Scopri perché questa collaborazione ha diviso i fan e leggi la recensione completa!

 Il suono di Lang ha tutti i colori e persino i suoni dell'acqua: cristallino e puro.

 Lang è riuscito ad imporsi sul mio uggioso stato d’animo e a farsi ascoltare, nota dopo nota.

La recensione racconta il concerto di Lang Lang al Parco della Musica di Roma, evidenziando la sua crescita artistica e il suo carisma unico. Nonostante alcune riserve sull'approccio a Schumann, il pianista sorprende con un suono ricco e variegato, capace di incantare il pubblico. La serata termina trionfalmente con una virtuosistica Rapsodia ungherese di Liszt, simbolo di una maturazione musicale intensa e personale. Scopri l'energia e il virtuosismo di Lang Lang in questo indimenticabile concerto!

 La voce di Dave Skillin irrompe possente a duettare con le tastiere frenetiche di Steve Milliner che devono sopperire... alla mancanza di una chitarra... e incredibilmente non se ne sente davvero il bisogno.

 I nove minuti di "The Outing-Yes" triturano gli anni sessanta e li re-impastano in un anfetaminico schizofrenico rock ‘n’ roll che diventa un interminabile viaggio in un iperspazio psichedelico.

L'album omonimo degli Aardvark rappresenta un perfetto esempio di rock progressivo anni '70, caratterizzato da una combinazione potente di hard rock e psichedelia. La band inglese, con una formazione senza chitarra, riesce comunque a creare atmosfere intense grazie a basso, batteria e tastiere. Brani come "Copper Sunset" e "The Outing-Yes" mostrano la maestria nel fondere influenze vintage con un'impronta innovativa. Il disco si conclude con tracce più rifinite, evidenziando versatilità e grande tecnica. Ascolta ora l'album Aardvark e immergiti nel rock progressivo anni '70!

 "Purtroppo è uno scarto"

 "La voce di Lucio sembra stanca, ho il dubbio che sia dell'88 e se fosse un ultimo pezzo prima della sua fine???"

La recensione analizza "Il Bell'addio", brano inedito di Lucio Battisti probabilmente scartato dall'album "L'apparenza" del 1988. Viene evidenziata la ritmica coinvolgente e un testo ermetico di Pasquale Panella. Tuttavia, si nota una voce stanca e una sensazione di pezzo marginale, pur restando consigliato l'ascolto. Ascolta Il Bell'addio e scopri un lato nascosto di Lucio Battisti!

 "Sound Is Everywhere. Il suono di Ornette è dappertutto. Lasciatelo danzare nella vostra testa quanto gli pare, per favore."

 «Puro orgasmo musicale.»

La recensione celebra 'Tone Dialing' di Ornette Coleman & Prime Time come un'esperienza musicale coinvolgente e sorprendente. L'album unisce free funk, hip hop e jazz in un vibrante mosaico sonoro, superando i pregiudizi sul free jazz. La musica è descritta come un inno alla vita, capace di coinvolgere profondamente l'ascoltatore con ritmi ipnotici e il sax unico di Coleman. Ascolta Tone Dialing e lasciati travolgere dal genio di Ornette Coleman!

 Il tema del dolore è centrale e fondamentale. L’atto violento non si conclude mai in sé, ma si porta sempre dietro degli strascichi.

 Ci viene mostrata con una freddezza lancinante l’impossibilità di sopprimere il male, una volta che è stato generato.

La recensione esalta Mystic River di Clint Eastwood come un dramma intenso e pungente che racconta la tragedia di tre amici d'infanzia segnati da un trauma. Il film esplora temi come la violenza, il dolore, l'incomunicabilità e il pregiudizio in una società degradata. Le interpretazioni di Sean Penn, Tim Robbins e Kevin Bacon sono particolarmente lodate per la loro profondità emotiva. La pellicola offre uno sguardo disilluso e freddo sulle conseguenze della violenza e sulle difficoltà della convivenza umana. Scopri il potente dramma di Mystic River, un capolavoro di Eastwood da non perdere.

 Com'è che sento parole nel silenzio, leggo frasi nel cielo, disegno alberi nel vetro?

 Il tutto mentre ascolto la colonna sonora dell'amicizia, forse la più vera, di certo la più malsana, comunque mia.

La recensione di 'Ten Years Of Tears' di Arab Strap evoca un'esperienza intensa e personale fatta di ricordi e sentimenti profondi. L'album è descritto come colonna sonora di un'amicizia vera e complicata, capace di suscitare lacrime e riflessioni. La scrittura utilizza immagini poetiche e suggestive per trasmettere l'atmosfera malinconica e autentica della musica. Ascolta 'Ten Years Of Tears' e lasciati trasportare dalle emozioni di Arab Strap.

 Non è semplicemente un film su Berlusconi.

 Il film è incentrato su quello che siamo diventati, e su uno dei principali protagonisti di questa metamorfosi.

Il Caimano di Nanni Moretti è un film complesso che va oltre la semplice satira politica su Berlusconi. Attraverso una narrazione non lineare e personaggi sfaccettati, il film esplora la società italiana, i tradimenti, e le difficoltà del mondo del cinema. Più che una biografia, Moretti costruisce un'opera simbolica e critica, con un finale che lascia spazio a pessimismo e domande aperte. La pellicola si conferma come una rappresentazione artistica libera e provocatoria. Scopri l'intensa riflessione di Moretti su società e politica in Il Caimano!

 "Non sentiamo il classico punk che ci trita epilettici accordi da combattimento, ma sentiamo sensibili arpeggi distorti e linee di basso così imponenti che non avere brividi è impossibile."

 "'Teenage Warning' è uno dei principali dischi di tutti i tempi, un lavoro così perfetto che non riesco a descriverlo con tante parole."

La recensione celebra 'Teenage Warning' degli Angelic Upstarts come un capolavoro del punk operaio anni Settanta, con sonorità aggressive ma curate. L'album si distingue per la sua carica emotiva e i messaggi sociali, rappresentati da brani intensi come 'We are the people' e 'Little Tower'. La voce di Mensi emerge per la sua autenticità e carica. Considerato un disco imprescindibile nel panorama punk. Ascolta ora 'Teenage Warning' e immergiti nel punk autentico degli Angelic Upstarts!

 "Blows Against the Empire è molto altro: socialmente è Bibbia, Manifesto, testo sacro dell’ideologia hippie."

 "In dieci tracce è narrato il viaggio cosmico di un’astronave di hippies che vagano tra le galassie alla ricerca di un’oasi candida e incontaminata dal capitalismo terreno."

La recensione celebra 'Blows Against the Empire' come un'opera epocale che unisce musica e fantascienza per raccontare il sogno hippie degli anni '60. Paul Kantner e Jefferson Starship realizzano un concept album ricco di riferimenti letterari e sociali, esplorando la ricerca di libertà e utopia spaziale. L'album fonde vari generi musicali e riflette il cambiamento culturale dell'epoca, rappresentando il culmine artistico della parabola dei Jefferson. Scopri il capolavoro hippie che ha unito musica e fantascienza per raccontare un sogno di libertà.

 Le spezie aggiunte alla zuppa riscaldata donano freschezza alle vecchie sonorità evocate.

 "Silver Morning Branches", tenue e fuggevole come un barlume di lucidità negli occhi velati di un uomo assente dal mondo.

Voice of the Seven Woods offre un raffinato mix di folk tradizionale e psichedelia hard rock, con influenze esotiche e tecniche di fingerpicking. L'artista Rick Tomlinson crea atmosfere ipnotiche e profonde, rievocando miti anglo-americani con originalità e sentimento. Il disco si distingue per la capacità di unire melodie senza tempo a sincere emozioni, rappresentando una pietra miliare del folk revival moderno. Ascolta ora Voice of the Seven Woods per un viaggio tra folk e psichedelia unica.

 Il violoncello: una delle prove dell'esistenza di Dio.

 La voce di Darling è pianto, lamento, grido, tocca sempre le corde più cupe della nostra anima.

L'album 'Cello' di David Darling è un'opera intensa e meditativa che utilizza il solo violoncello, acustico ed elettrico, per esplorare emozioni profonde e oscure. La musica è descritta come austera ma ricca di bellezza inquietante, trasportando l'ascoltatore in un viaggio introspettivo fatto di mestizia e solennità. Il lavoro di Darling, plasmato dalla produzione ECM, mostra tutta la sua creatività e sensibilità. Scopri l'intensa bellezza del violoncello solista di David Darling ora!

 La delicatezza mista ad un'aggressività che da sola spiega e dipinge l'animo umano.

 Il canto degli Ardecore si sente lontano lontano coinvolgere e rapire.

L'album 'Chimera' degli Ardecore è un viaggio musicale che unisce la tradizione romana con arrangiamenti moderni. Offre una miscela intensa di poesia e passione, affrontando temi profondi come amore, emarginazione e speranze fragili. Le sonorità spaziano da folk a jazz, creando atmosfere suggestive e coinvolgenti. Il disco si distingue per la sensibilità artistica e l'originalità degli arrangiamenti. Ascolta 'Chimera' e lasciati trasportare dalle emozioni della tradizione romana rivisitata.

 un documentario, a mio parere bellissimo, dove sono raccolti i momenti più divertenti ed appassionanti accaduti alla band

 un cofanetto a mio parere molto importante per il mondo della musica

La recensione celebra l'edizione deluxe di Zimmer 483 Live In Europe di Tokio Hotel, un cofanetto contenente due DVD e un CD live dal tour europeo. Viene sottolineato il valore estetico con la confezione in metallo e il successo commerciale con il disco d'oro in Italia. L'autore apprezza il documentario incluso e invita i fan ad apprezzare questo prodotto unico. Non perdere questa edizione deluxe imperdibile di Tokio Hotel, disponibile ora!

 Un giovane ferrarese con i basettoni e con un nome d'arte già devastante, pronto a darvi un pugno sullo stomaco.

 Il massimo della poesia accanto al massimo della prosa, come in una proporzione dove bisogna disegnare la corrispondenza tra sogni troppo alti e un presente di merda.

L'esordio autoprodotto di Vasco Brondi, Le Luci della Centrale Elettrica, è un album intenso e autentico, ricco di poesia e rabbia. Con dieci tracce taglienti e un sound minimale, l'artista esplora la realtà quotidiana di una generazione dimenticata, mescolando sonorità acustiche ed elettriche. Le influenze di CCCP e Rino Gaetano arricchiscono un lavoro che appare vero e graffiante, uno dei migliori dischi italiani del 2007. Ascolta l'album che ha segnato il nuovo cantautorato italiano!

 Con grande lucidità e sottigliezza, degna - mi si perdoni lo sproposito - di un Proust, Allen analizza i rapporti familiari.

 I colori dominanti, soprattutto negli interni,... conferiscono a Interiors un'atmosfera elegante ma gelida, intellettuale ma sterile.

Interiors, il primo film drammatico di Woody Allen senza la sua presenza attoriale, esplora le dinamiche familiari complesse di una famiglia borghese newyorkese. L'opera si ispira al cinema di Bergman e mette al centro la figura materna, tra depressione e influenze sulle figlie. La fotografia di Gordon Willis conferisce un'atmosfera elegante ma fredda. Pur non essendo un capolavoro assoluto, il film è un valido esempio di maturità artistica di Allen, destinato a una possibile rivalutazione. Scopri ora la profondità emotiva di Interiors, un classico nascosto di Woody Allen.

 "Vossabrygg rappresenta forse un punto di svolta nella carriera del chitarrista."

 "Un ottimo disco, interessante, coinvolgente e divertente, che potrà incuriosire anche un pubblico di non stretta osservanza jazzistica."

Vossabrygg è un album live che segna una svolta nella carriera di Terje Rypdal, unendo influenze jazz, rock e ambient in una sintesi personale. Con collaboratori di lunga data, l'album richiama atmosfere anni '70, esaltando la padronanza strumentale e un sound originale. La recensione sottolinea la capacità di Rypdal di mantenere alta l'attenzione con improvvisazioni brillanti e una varietà di sonorità efficaci. Vossabrygg è consigliato anche a chi non è un fan del jazz tradizionale. Ascolta Vossabrygg e immergiti nella sua magica fusione sonora!

 Questo è lo stampino, la matrice.

 Cinque giorni che questo Concept 1 non esce dalle mie orecchie: le mie gambe sono pura fibra muscolare in tensione ed il mio cervello vaga nell’iperspazio.

La recensione celebra Concept 1 di Richie Hawtin come il disco fondamentale della minimal techno, definito matrice e modello del genere. Con un approccio minimalista ma ricco di intensità ritmica, l'album riesce ad emozionare anche chi non è amante del genere. La ristampa del disco include versioni sperimentali di Thomas Brinkmann, ampliando l'esperienza sonora. Un must per appassionati e curiosi della musica elettronica. Ascolta Concept 1 e immergiti nel sound originale della minimal techno!