"Yes,U è una fotografia istantanea che immortala l'immagine di Leonard Cohen con i Can, passando per i Bauhaus."

 "Le canzoni di Yes,U non esplodono mai, ma pulsano e si contraggono, quasi tossiscono, come in The Pest."

Yes, U dei Devastations è un album che cattura l'essenza di Berlino, mescolando atmosfere gotiche con influenze elettroniche e songwriting classico. Le dieci tracce esplorano spazi urbani nascosti, trasmettendo un senso di malinconia intensa ma avvolgente. Il trio australiano conferma con questo lavoro il proprio talento offrendo composizioni intense e evocative, tra rimandi a icone come Nick Cave e Kraftwerk. Il disco chiude con un tocco cinematografico che ricorda Ennio Morricone, regalando un’esperienza sonora profonda e coinvolgente. Ascolta ora Yes, U e immergiti nell'oscurità avvolgente dei Devastations.

 Silver Soul è un viaggio ammaliante nel tempo e nello spazio, un'opera ispirata con cui gli And Also The Trees confermano tutta la loro classe.

 L'America, in fondo, conserva ancora un'anima d'argento.

Silver Soul è il settimo album degli And Also the Trees, un'esplorazione sonora che abbandona le nebbie inglesi per immergersi in atmosfere americane d'altri tempi. Il disco mescola sapientemente jazz, blues e racconti notturni, evocando immagini di New York e del passato industriale americano. L'album conserva un forte carattere evocativo e una strumentazione ricca, rivelandosi un capolavoro della band che chiude una trilogia tematica con classe ed eleganza. Una colonna sonora perfetta per viaggiare nel tempo e nello spazio attraverso melodie suggestive. Scopri il fascino senza tempo di Silver Soul e lasciati trasportare in un viaggio musicale unico.

 Un’esperienza non va mai raccontata va solo immaginata, eravamo soli una volta poi arrivarono Iside.

 La vita si sa è a strati così come le lasagne di Iside, strati gustosissimi strati, lasagna, ragù, prosciutto, besciamella e poi ancora lasagna.

La recensione di CaptainHowdy trasmette l'intensità emotiva e sensoriale dell'album 'Le Lasagne' degli Iside. L'ascolto è paragonato a un risveglio poetico e gustoso, un'esperienza che va vissuta più che raccontata. Il disco emerge come una miscela di strati sonori ricchi e gioiosi, capace di evocare immagini e sentimenti profondi. Un album rock italiano celebrato come un capolavoro da vivere nella sua poesia e atmosfera. Scopri 'Le Lasagne' degli Iside e vivi un'esperienza musicale unica!

 "Ero felice come un Pippo, lo Sanjuro."

 "Mumble, mumble...cosa mi è venuto in mente di dire di sì...il Fusiillo, quel genietto, mi Stronka di sicuro..."

La recensione di 'Le lasagne' di Iside si distingue per un tono ironico e personale, con riferimenti a musica elettronica e fumetto. L'autore esplora con umorismo e creatività le sensazioni suscitate dall'album, attraverso digressioni e immagini vivide. Nonostante la narrazione frammentata, emerge un autentico apprezzamento per l'opera e la sua originalità sonora. Scopri l'originalità di Iside - Le lasagne e lasciati sorprendere!

 L'hardcore ha insegnato ad ottenere il massimo dell'espressione col minimo dei mezzi.

 No more cops, no more work, no more bosses, no more money, no more politics, no more sacrifices, no more wasted time...

Ever Feel Like Killing Your Boss? dei Feederz è un capolavoro hardcore che unisce intelligenza, creatività e rabbia a uno stile musicale essenziale ma potente. Frank Discussion emerge come un maestro nel trasferire la critica sociale in musica vivida e intensa. L'album del 1983 spazia tra brani memorabili e sperimentazioni sonore originali, mantenendo sempre una forte carica emotiva e un messaggio ribelle. Una pietra miliare imprescindibile per gli appassionati del punk e dell'hardcore. Scopri l'energia e la protesta dei Feederz in questo classico hardcore punk!

 "The Death of the West" è una ballata pregna di sarcasmo che rappresenta l'inizio del folk apocalittico nei Death in June.

 "Black Radio" è la forma più coesa e evoluta che la band avrebbe potuto raggiungere come trio.

L'EP 'Burial' del 1984 rappresenta un momento cruciale per i Death In June, segnando il distacco dal classico post-punk verso sonorità più acustiche e folk apocalittiche. Con una formazione ancora in trio, il disco esplora temi come la decadenza dell'Occidente e il senso di perdita culturale europea. Brani come "The Death of the West" e "Sons of Europe" anticipano le future direzioni sia dei Death In June sia dei Sol Invictus. Un'opera che, nonostante la breve durata, rivela il passaggio a un sound più maturo e innovativo. Scopri l'evoluzione dark anni '80 con l'EP 'Burial' di Death In June!

 Le incertezze del disco precedente vengono cancellate già dal primo furioso brano.

 Un classico che evoca il lato più oscuro della passione.

Blood And Chocolate, pubblicato nel 1986, è un album spesso sottovalutato di Elvis Costello. Con un sound aggressivo e la presenza della band storica Attractions, segna una fase importante della sua carriera. Pur non raggiungendo l'urgenza dei primi lavori, contiene classici emozionanti che ne definiscono l'evoluzione artistica. Un disco decisivo e apprezzato dai fan. Ascolta Blood And Chocolate e riscopri un capolavoro nascosto di Elvis Costello.

 L’opera è quella cosa in cui il tenore vuole portarsi a letto il soprano ma il baritono non vuole.

 Al termine, per riprendervi dal linguaggio ottocentesco, rientrate a casa e guardatevi tutte le repliche notturne di 'Al posto tuo'.

La recensione è una guida ironica destinata ai neofiti del teatro dell'opera, che spesso si trovano impreparati davanti a un'opera lunga e complessa come Die Götterdämmerung. Con consigli pratici e umoristici su come comportarsi, cosa aspettarsi e come vestirsi, viene mostrato un modo leggero e divertente per avvicinarsi a questo mondo tradizionalmente elitario. L'autore descrive con simpatia le difficoltà e le aspettative di chi non è un appassionato di musica classica ma vuole comunque partecipare. Scopri il teatro dell’opera con leggerezza e divertimento, preparati alla tua prima serata!

 La vita come interminabile battaglia dell’uno contro l’altro, e, soprattutto, come un continuo susseguirsi di sopraffazioni.

 Lo scopone scientifico risulta uno degli zenith creativi del cinema italiano di ogni tempo.

«Lo scopone scientifico» di Luigi Comencini è un film ancora poco considerato, ma fondamentale per il cinema italiano. Mescola commedia nera, dramma sociale e grottesco, mostrando la lotta di classe e l'inganno come parte della natura umana. Il cast, guidato da Alberto Sordi e Silvana Mangano, offre prove memorabili in una trama intensa e malinconica. Un'opera che supera i limiti del suo genere e rimane attuale come riflessione sulla società e l'essere umano. Guarda ora 'Lo scopone scientifico' e scopri un capolavoro nascosto del cinema italiano.

 Capita, a volte, di avere bisogno di qualcuno che ci venga a cercare quando ci siamo persi.

 Miyazaki concepisce e rappresenta l'infanzia come qualcosa di puro, buono e semplice. Un'infanzia coraggiosa, in grado di cogliere e accogliere nelle propria vita i misteri che la circondano.

Il Mio Vicino Totoro di Hayao Miyazaki è un'opera intima e poetica del 1988 che racconta l'infanzia attraverso la scoperta della magia della natura e degli spiriti del bosco. Ambientato nel Giappone post-bellico, il film mette da parte le solite tematiche di azione per privilegiare una narrazione minimalista e riflessiva. La storia di due sorelle, Mei e Satsuki, affronta con delicatezza temi come la malattia della madre e la speranza nel futuro. Totoro diventa simbolo di un connubio tra uomo, natura e tradizione, esaltando la fiducia nell'umanità. Guarda Il Mio Vicino Totoro e riscopri la magia dell'infanzia e della natura.

 Una mancanza grave, siete collocati al di là del cerchio magico/economico/amoroso che domina e impera sulla fragilità in posa del vostro sembrarvi vivi.

 Vi prego, per l'ultima volta. Raccontatemi di lei.

La recensione di 'Ten Years of Tears' di Arab Strap è un viaggio poetico e riflessivo tra emozioni autentiche e malinconia esistenziale. L'autore esplora temi sociali e personali con uno stile lirico e coinvolgente, celebrando l'album come un requiem intimo e profondo che parla di normalità, fragilità e legami umani. Scopri l’album che trasforma la malinconia in arte: ascolta Arab Strap!

 La doppia faccia del disco, insomma, finisce per risultare più un arricchimento che un punto debole.

 Winged Life è un album che fa bene, che sa di autunni di sole, che fotografa una band pronta al grande salto.

Winged Life degli Shearwater rappresenta uno sfaccettato album indie folk del 2004, che si distingue per la convivenza di due stili vocali e musicali: quello caldo e folk di Will Sheff e quello più sofisticato e invernale di Jonathan Meiburg. Il disco alterna melodie complesse e atmosfere nostalgiche, arricchendo l'ascolto con contrasti affascinanti e delicati. Un’opera che cattura l’essenza dell’autunno ed anticipa il salto evolutivo del gruppo. Ascolta Winged Life per scoprire il fascino delle voci e atmosfere indie folk degli Shearwater.

 Il jazz italiano ha quell’aria furbetta, sbarazzina e del tutto alta del fratello minore che spesso dimostra di avere più maroni sotto rispetto al consanguineo.

 Disco magari difficilotto da trovare, ma che merita la ricerca e ripaga ampiamente.

La recensione elogia 'Galleria del Corso', un album live di Gianni Coscia e Renato Sellani, per la sua capacità di unire con eleganza il jazz italiano alle radici della canzone classica italiana. Viene sottolineata la qualità interpretativa dei due musicisti, la loro esperienza e il valore culturale del progetto, che riesce a coniugare swing, improvvisazione e italianità in modo coinvolgente. Un disco che, seppur difficile da trovare, ripaga ampiamente l'ascoltatore. Scopri l'eleganza del jazz italiano con questo live imperdibile!

 Dodici brani inediti completamente strumentali in puro stile Beastie Boys.

 Funk quanto basta, groove a tonnellate, uno-due loop dove servono, tastierine a ciliegina-sulla-torta.

The Mix-Up segna il ritorno dei Beastie Boys a un sound quasi completamente strumentale, lontano dal rap classico degli esordi. L'album presenta dodici tracce funk e groove, dimostrando che il gruppo sa ancora innovare e mantenere alta la qualità musicale. Pur senza raggiungere i picchi di alcune loro opere precedenti, questo lavoro è un degno rilancio per la band. Ascolta The Mix-Up per riscoprire i Beastie Boys in una veste innovativa e funky.

 Una sorta di Beck acustico con elettronica sparsa qui e là.

 "Your Arms Around Me" raggiunge vette di dolcezza impensate senza cariarvi i denti.

Jens Lekman torna con il suo terzo album, confermando un pop raffinato arricchito da arrangiamenti orchestrali e atmosfere retrò. Il disco spazia tra generi e influenze, raccontando storie d'amore con ironia e delicatezza. Brani come "Your Arms Around Me" e "Friday Night At The Drive-In Bingo" mostrano la sua capacità di fondere testi intensi con melodie accattivanti. Un lavoro da apprezzare con più ascolti, ideale per accompagnare momenti di relax con amici. Ascolta subito Night Falls Over Kortedala e lasciati conquistare dal pop raffinato di Jens Lekman!

 Alla voce rock’n’roll stoner psych accanto alla nota 'vedi Truckfighters' ci sia scritto: roba da spostare l’asse terrestre a bordate d’onde sonore.

 Dieci tracce per un fuoco di fila che suona come nient’altro al mondo e riabilita la capacità di sviluppare un linguaggio proprio nel labirinto dello stoner-rock.

La recensione celebra 'Phi' dei Truckfighters come una delle poche pietre miliari nel panorama stoner rock europeo, capace di emergere con riff potenti, poliritmie complesse e un linguaggio musicale unico. L'album viene descritto come un viaggio sonoro che mantiene credibilità e originalità, confermando la band svedese come protagonista del genere. Ascolta 'Phi' dei Truckfighters e immergiti nel migliore stoner rock svedese!

 «Bisogna premettere che il difetto principale di 'Liars' è la poca coesione del registro musicale, punto di forza delle precedenti opere.»

 «Per me un disco schizofrenico, a cui non chiedevo niente ma da cui sto ricevendo molto in cambio.»

L'album omonimo dei Liars segna una fase di transizione con un mix schizofrenico e affascinante di generi e sonorità. Pur mancando la coesione dei lavori precedenti, il disco sorprende per la qualità e l'originalità di brani come 'Plaster Casts Of Everything' e il trittico 'Houseclouds/Leather Prowler/Sailing To Byzantium'. La chitarra ritorna prepotentemente protagonista, accompagnata da atmosfere tribali e momenti trance. Un lavoro che regala molto nonostante le aspettative basse. Scopri l'innovativo mondo sonoro dei Liars ascoltando questo disco imperdibile!

 Disco che appartiene di sicuro alla sfera intellettiva e cerebrale della musica, ma con un remoto nocciolo in acciaio temperato ben nascosto fra le lamiere, dall'interno caldo e rassicurante, latore di piccole e flebili emozioni.

 Gli Alex Delivery fanno parte di quella schiera di gruppi attuali che, sorpassando barriere e confini di genere quasi per vocazione, han finito per creare un genere e un suono 'loro'.

La recensione analizza Star Destroyer degli Alex Delivery, un album complesso e cerebrale che fonde suoni elettronici minimalisti con emozioni sottili. Pur essendo cupo e claustrofobico all'inizio, il disco rivela un calore interiore e momenti di melodia accattivante, suggerendo un ascolto che stimola sia la mente che i sensi. Ascolta Star Destroyer e immergiti in un viaggio musicale unico e cerebrale!

 "Nessuno sopravvivrà nel mercoledì delle ceneri, nessun soldato, nessun amante, nessun padre, nessuna madre, non un solo bambino."

 "Mentre stavate dormendo il cielo è caduto, la terra ha tremato, il futuro si è bruciato... così ho aspettato l'alba e il silenzio."

L'album di debutto di Elvis Perkins, Ash Wednesday, è un'opera intensa e malinconica che trasmette emozioni profonde attraverso ballate acustiche e testi poetici. Fortemente ispirato da grandi nomi come Dylan e Cohen, l'album esplora la perdita e il dolore con delicatezza. Il racconto personale di Perkins e la sua musica evocano immagini forti e un senso struggente della fine. Un disco raffinato che colpisce per autenticità e sensibilità. Ascolta Ash Wednesday e immergiti in un viaggio emotivo indimenticabile.

 E' stato come viaggiare, come sognare guidati dall'immaginazione vitale e creativa di un pianista che parla e lo fa in modo piano, semplice, con la profondità che solo un bambino può avere.

 Quando ‘hai la musica dentro’, è lì, c’è, e nessuno potrà mai toccarla o togliertela ma al tempo stesso non potrai fare a meno di lasciarla fluire e condividerla.

La recensione celebra il recital di Konstantin Bogino a Campagnano di Roma come un'esperienza artistica intensa e coinvolgente. Il pianista si distingue per la sua capacità di trasmettere emozioni profonde con un tocco poetico e naturale. Vengono evidenziati l'interpretazione di composizioni di Schumann, Debussy e Liszt e la plasticità del suono che rende vive le immagini musicali. Nonostante alcune imperfezioni acustiche, l'esecuzione rimane convincente e toccante. Scopri la magia del pianismo di Konstantin Bogino ascoltando il suo recital unico.