"Una bolgia infernale in cui però, nonostante i benpensanti, ci si diverte un sacco!"

 "È come quell'amico grazie al quale ti imbuchi alla festa più figa dell'anno e ti ritrovi con il sorriso sulla faccia."

Gutter Phenomenon di Every Time I Die è un album potente e divertente che combina punk, hardcore e rock. Nonostante suoni scarno e diretto, spicca per l'autoironia e l'energia contagiosa. I brani chiave brillano tra mazzate musicali e collaborazioni notevoli, risultando un punto fermo per la scena hardcore moderna. Ascolta Gutter Phenomenon e immergiti nell'energia pura di Every Time I Die!

 "Kancropoli è un libro-inchiesta come pochi se ne sono visti negli ultimi anni sull'argomento."

 "Un business che va salvaguardato, preservato, tenuto sotto chiave e lontano da tutti quegli scienziati 'cattivi' e le loro scoperte rivoluzionarie."

La recensione a 'Kancropoli' di Alberto Mondini presenta un libro-inchiesta che svela le dinamiche oscure del business legato al cancro. Attraverso dati, interviste e testimonianze, il testo denuncia la negazione di cure efficaci e l'interesse economico dietro le terapie tradizionali. Vengono citati casi di medici e cure alternative ostacolate dalla grande industria farmaceutica. Il libro invita a riflettere criticamente sull'approccio medico-ospedaliero attuale e sulle possibili alternative. Scopri la verità nascosta sul cancro leggendo 'Kancropoli' di Alberto Mondini.

 La loro musica strumentale non lascia scampo: i momenti di leggerezza sono pochi ma ben bilanciati.

 I Pelican hanno la grande capacità di riuscire con semplicità a trasportarti in posti lontani, siano essi i mari più profondi o le ruggenti bocche di vulcani in eruzione.

City of Echoes dei Pelican è un album di metal strumentale che vira verso lo sludge con influenze thrash e post rock. Pur non essendo un capolavoro, offre riff potenti e una pulizia sonora che valorizza ogni dettaglio. L'album è meno sperimentale rispetto ai precedenti lavori, risultando più diretto ma comunque coinvolgente. Alcuni brani si distinguono per atmosfere particolari e diversificate. Ascolta City of Echoes e immergiti nell'oscuro mondo sonoro dei Pelican!

 «La parola neocolonialismo significa: assassinio, tortura, soldi, puttane, sparizioni, inquinamento, speculazione, e soprattutto, tonnellate di bugie.»

 «Dopo l’inaspettato (e dolorosissimo) risveglio la prima cosa che vi verrà in mente di farà sarà scrivere un’autobiografia.»

La recensione analizza il libro autobiografico di John Perkins, che denuncia il suo ruolo nella manipolazione economica globale al servizio degli USA. Racconta episodi di neocolonialismo, corruzione e inganni politici con un linguaggio coinvolgente e crudo. Perkins è oggi un attivista per la pace e la sostenibilità, dando speranza a un cambiamento possibile. Un testo che provoca riflessione e inquietudine. Leggi Confessioni di un killer economico per scoprire la verità nascosta dietro la geopolitica globale.

 Nel caso di "Buried" togliete metà dell'ironia cartonesca.. ed allungate la scena per 95 minuti!

 "Dimenticate Tarantino"? Chi dice così probabilmente ha dimenticato il cinema.

La recensione analizza il film Buried di Rodrigo Cortés, apprezzando l'uso tecnico degli spazi e la capacità registica in una scenografia claustrofobica. Tuttavia, critica la presunta originalità della sceneggiatura, confrontandola con opere di Tarantino e altri film sul tema del seppellimento vivo. Il budget elevato è visto come sproporzionato rispetto alle caratteristiche del film. Nonostante la regia valida, l'opera non convince pienamente per mancanza di vera innovazione. Scopri se Buried è davvero un thriller innovativo o solo un omaggio a Tarantino!

 Hyperion non regge il confronto con gli altri due.

 Quell'album è comunque da considerare per l'importanza che ha avuto per il sound stesso della band.

Hyperion, terzo album dei Manticora, delude rispetto ai precedenti lavori. Nonostante alcune sperimentazioni nel sound, la qualità generale e la voce monocorde di Lars Larsen non convincono. Il concept tratto da Dan Simmons appare difficile da integrare, mentre solo alcune tracce emergono. Un passo falso che segna un momento di stallo nella produzione della band. Scopri perché Hyperion è il disco più discusso dei Manticora!

 La trama è piuttosto avvincente, anche se non brilla di originalità.

 Alla fine rimangono le belle ambientazioni, alcune battute che strappano il sorriso, tanta violenza, ma nessuna riflessione davvero seria sulla materia presa in esame.

L'anno del Dragone di Michael Cimino è un poliziesco ambientato nella Chinatown di New York che racconta lo scontro tra un poliziotto americano e un giovane boss della mafia cinese. La regia e le ambientazioni sono solide, ma i personaggi risultano stereotipati e pieni di luoghi comuni. Il film offre intrattenimento ma manca di profondità e originalità, risultando a tratti pretenzioso. La versione italiana soffre inoltre di un doppiaggio non sempre all'altezza. Scopri il film cult di Cimino e valuta tu stesso questa epopea gangster a Chinatown.

 È innegabile che la sua influenza è dovunque: non a caso è considerato il padre del grunge.

 Sulla strada era meglio da soli che con quel carico.

Le Noise conferma la straordinaria versatilità di Neil Young, un artista capace di reinventarsi pur mantenendo intatta la sua identità. L'album, prodotto da Daniel Lanois, è un viaggio intenso fatto di chitarre distorte e vocalità riverberate che catturano l'ascoltatore. Tra nostalgie, rabbia e solitudine, Young si conferma uno dei grandi innovatori del rock. Ascolta Le Noise e immergiti nel mondo elettrico e profondo di Neil Young!

 Un film profondamente tetro e apocalittico, che mette addosso una tristezza infinita e uno sconcerto difficile da reggere.

 Gente incazzata con tutto e tutti, pieni di odio, strumentalizzata a fini politici e ideologici.

Il documentario Nazirock di Claudio Lazzaro esplora i movimenti dell’estrema destra italiana attraverso il racconto di una band punk di destra e dei loro sostenitori, mostrando odio, ignoranza e disperazione. Il film è cupo e sconfortante, provocando una forte tristezza e sconcerto. L’autore della recensione ne riconosce l’importanza informativa ma ne sottolinea la difficoltà emotiva, confessando di non averlo portato a termine. Scopri un documentario che svela il volto oscuro dell’estrema destra italiana.

 Benvenuti in una nuova loggia nera, ma stavolta Lynch non c'entra; questa è la 'Volta Felliniana' del trio dei fleshati e qui niente acquisisce la giusta prospettiva.

 Il veleno dello scorpione a quattro code adesso più che mai si è fatto strada arrivando ai vostri neuroni. Un veleno che inebria e destabilizza la vostra mente proiettata in luoghi mai esplorati.

La recensione celebra l'album di De Facto come un viaggio immersivo e destabilizzante tra suoni lisergici e ambientazioni surreali. L'autore descrive l'opera come un'esperienza unica, capace di avvolgere gli ascoltatori in atmosfere visive e sonore intense, quasi oniriche. Il disco si caratterizza per la sua capacità di fondere elementi mediterranei con un sound distorto e ipnotico. Un invito a dissetarsi coi suoni e lasciarsi trasportare in una dimensione altra. Ascolta ora De Facto e lasciati travolgere dal loro viaggio musicale unico!

 Prima di fare e/o pensare qualsiasi cosa, dovete guardarvi obbligatoriamente questo.

 Questi sbandati o li amerete o vi faranno schifo. Di sicuro non vi lasceranno indifferenti.

La recensione evidenzia l'evoluzione dei Foxy Shazam, un gruppo capace di mescolare rock, soul e altri generi con un approccio originale e fuori dagli schemi. L'album omonimo divide, ma il singolo 'Oh Lord' cattura l'ascoltatore con intensità. Nonostante qualche imperfezione, la band resta autentica e intrigante, consigliata a chi cerca musica originale e passionale. Scopri l’energia esplosiva dei Foxy Shazam e lasciati sorprendere dalla loro musica unica!

 La chitarra elettrica suonata con una tecnica che non conosco stufa, anche se i vocalizzi rendono l'opera particolare tutt’oggi.

 Voglio uno spazio dove le persone possano parlare di questo disco.

Fresh Maggots è un album acid-folk del 1971 realizzato da due giovani musicisti. La chitarra elettrica presenta una tecnica particolare, mentre il flauto si distingue per un tono allegro ma a volte fuori luogo. Il disco è interessante ma non memorabile, con un voto di 3 su 5. La recensione invita a una maggiore attenzione verso questa opera minore del folk inglese. Ascolta Fresh Maggots e scopri un pezzo raro del folk acid degli anni '70!

 La voce di Ji-In Cho si rivela tragicamente troppo poco graffiante nelle tracce potenti, e troppo melliflua in quelle più delicate.

 Un album mediocre che merita la sufficienza per le emozioni che sporadicamente sa offrire e per i buoni spunti in esso contenuti.

La recensione di Bloodangel's Cry dei Krypteria evidenzia un album ricco di potenzialità, ma ancora troppo discontinuo. Buone performance strumentali compensano parzialmente una voce poco convincente e testi poco profondi. Solo la traccia 'I Can't Breathe' si distingue veramente, mentre il lavoro nel complesso risulta mediocre, pur mostrando sprazzi promettenti per il futuro della band. Scopri l'album Bloodangel's Cry e valuta tu stesso l'evoluzione dei Krypteria!

 "Mandara è un progetto che porta schegge di mondo, rispettando ogni cultura e tradizione."

 "La musica non ha confini. Dovremmo imparare molto dai solchi dei dischi e trasferire tutto nelle pieghe del tessuto della società."

La recensione esplora il progetto Mandara di Gennaro De Rosa, una fusione culturale di world music premiata con la targa 'Suoni di Confine'. Mandara riflette i viaggi e gli incontri dell'artista, radicato nella Calabria, e mira a promuovere l'integrazione e il rispetto delle diverse tradizioni. Il dialogo mette in luce il dualismo creativo e l'importanza della contaminazione artistica come forma di espressione aperta e senza confini. Ascolta Mandara e immergiti in un viaggio musicale senza confini!

 Un viaggio alle origini del blues, per capire il contesto sociale, culturale ed umano in cui la musica del diavolo si è sviluppata.

 Martorella ha il merito di riuscire a scrivere un saggio che si legge piacevolmente, destreggiandosi fra diatribe, ricostruzioni storiche e analisi tecniche.

Il libro di Vincenzo Martorella offre un’indagine rigorosa e appassionata sulle origini del blues, partendo dall’Africa fino agli anni '30 nel Delta. La narrazione svela contesti sociali, culturali e tecnici, approfondendo artisti fondamentali e sconosciuti. Un saggio coinvolgente che valorizza il blues come musica classica e pilastro della musica moderna. Scopri le radici profonde del blues con questo saggio appassionante!

 ‘Enslaved’ scivola via e coinvolge più che per i suoi meriti ludici per il grande rapporto di empatia che si istaura tra il giocatore e i suoi personaggi.

 Questo futuro post apocalittico baciato dal verde della natura è raramente visto così azzeccato e suggestivo.

Enslaved: Odyssey To The West si distingue per il forte legame emotivo tra i protagonisti Monkey e Trip, immersi in un mondo post-apocalittico dettagliato e suggestivo. Pur avendo un gameplay semplice e una difficoltà ridotta, il gioco coinvolge più per la narrazione e l'espressività digitale che per le meccaniche ludiche. È un titolo consigliato sia agli amanti del cinema sia agli hardcore gamer in cerca di qualcosa di differente. Scopri l’emozionante viaggio di Enslaved e immergiti nel suo mondo unico!

 Io sono sempre grande, è il cinema che è diventato piccolo!

 Non avevamo bisogno di parole, avevamo dei volti!

Viale del Tramonto di Billy Wilder è un film del 1950 che, nonostante l'epoca, resta modernissimo. Racconta la tragica storia della ex-diva Norma Desmond, emblema di un Hollywood che cambia e dimentica. La narrazione unisce ironia, grottesco e un intenso dramma psicologico, offrendo una critica impietosa al sogno del cinema e al divismo. Un capolavoro che non perde mai il suo fascino. Guarda Viale del Tramonto e lasciati catturare dal mito e dalla follia di Hollywood!

 Non l’abbiamo fatto apposta, ma a pensarci bene sembriamo proprio i protagonisti di quella canzone, “Lili Marleen”.

 La canzone che cantano è sempre “Lili Marleen”.

La recensione mette in luce la forza emotiva di Lili Marleen, canzone simbolo della seconda guerra mondiale. Tra ricordi di attese, paure e speranze, evoca immagini di amore e nostalgia. Pur nata in un contesto nazista, la canzone è universalmente riconosciuta per la sua umanità e commozione che unisce soldati e civili. Scopri la storia e l’emozione dietro la celebre Lili Marleen.

 Il grigio è il colore del dubbio. Una rassicurante coperta di antica polvere sotto cui nascondersi e farsi cullare dalle domande irrisolte.

 Ascoltare “Carnage visors” è come scivolare lentamente su un piano inclinato, nella nebbia.

Carnage Visors è un raro brano strumentale della band The Cure, originariamente disponibile solo in cassetta come lato B dell'album Faith del 1981. Questa colonna sonora, utilizzata durante il Picture Tour, riflette atmosfere cupe e minimaliste, con un forte senso di malinconia e dissoluzione. La recensione celebra la sua intensità emotiva e il fascino oscuro, sottolineando il valore storico e artistico di questo pezzo 'nascosto'. Ascolta Carnage Visors e immergiti nell'atmosfera unica dei primi The Cure.

 "'Cinquemila chilometri al secondo' è un libro mosso dall'amore per una donna e l'incapacità di farsene una ragione."

 "Siamo indietro rispetto a tutti, chiaramente, come in tutte le altre discipline del resto."

L'intervista a Manuele Fior offre uno sguardo profondo sul suo lavoro di fumettista e architetto. Fior parla del suo graphic novel 'Cinquemila Chilometri Al Secondo', dell'adattamento de 'La Signorina Else' e della sua riflessione sulla bioedilizia in Italia, evidenziando le difficoltà personali e sociali narrate nelle sue opere. Conclude condividendo i suoi progetti futuri e le sue passioni letterarie. Leggi l'intervista completa e scopri il mondo creativo di Manuele Fior!