Meditazione e poesia ci salveranno.

 Un ritorno al passato sintetico degli anni 80 per affrontare quello liquido del prossimo futuro.

L'album autoprodotto di Max Deste unisce synth pop anni 80 a testi poetici ed emozionali che riflettono sull'impatto dell'intelligenza artificiale. Influenzato da un maestro buddista, l'artista propone un messaggio positivo di meditazione e poesia come via di salvezza. Il suono electro pop richiama un passato sintetico per interpretare il futuro liquido. Ascolta ora l’album e lasciati trasportare tra synth e poesia.

 Minchia ma tu parli?!

 Mark Tornillo che non fa rimpiangere i graffi del mitico Dirkschneider.

La recensione presenta 'Too Mean to Die' degli Accept come un album metal solido, energico e fedele alle radici della band nonostante il cambio di cantante. L'autore usa toni ironici e immaginifici per esprimere l'impatto vissuto nell'ascolto. La voce di Mark Tornillo è apprezzata per non far rimpiangere l'originale Udo Dirkschneider, e i pezzi del disco, ascoltati anche dal vivo, si confermano potenti e coinvolgenti. Scopri il nuovo album degli Accept e lasciati travolgere dal metal autentico!

 PAUL LO HA FATTO ANCORA!

 La voce di John è impeccabile, ineguagliabile, una gemma.

La recensione esalta l'uscita di 'Now And Then', nuova canzone dei Beatles prodotta da Paul McCartney con tecnologie moderne come il Machine Learning. L'autore apprezza in particolare la voce di John Lennon e l'atmosfera beatlesiana del brano, definendolo la canzone dell'anno. Anche il video musicale è lodato per il forte impatto emotivo sui fan. L'opera rinnova l'eredità della band più grande del XX secolo nel panorama contemporaneo. Ascolta ora 'Now And Then' e rivivi la magia dei Beatles!

 Un live-album bello tosto, per un vero campione del country-rock sudista.

 La chitarra solista di David Grissom ci regala qualche bell’assolo torcibudella.

Live at Liberty Lunch cattura Joe Ely al culmine della sua carriera solista con una selezione di brani tratti dagli otto album precedenti. L'album si sposta tra country e roots-rock, valorizzato dalla band e dagli assoli di David Grissom. Pur con qualche pezzo più lento o sdolcinato, la performance risulta graffiante e intensa. Consigliato agli amanti del genere e a chi vuole avvicinarsi a Ely. Scopri l'intensità live di Joe Ely e immergiti nel suo country-rock!

 Il risultato è Note, nove motivi di cui due, Halley e CapitanNemo, dovevano far parte dell'album Cigarettes, con la collaborazione di Franco Battiato, ma il progetto saltò.

 Rispetto ai lavori del 1982-83 paradossalmente però questo Note offre più spunti della nascente new wave.

Il quarto album solista di Giusto Pio, Note, segna il passaggio a CBS e un'evoluzione verso un pop colto e raffinato. Le composizioni combinano atmosfere cosmiche, piano classico e innovazioni new wave. La presenza di collaboratori come Franco Battiato e l'uso di solisti come sax e violino arricchiscono una produzione dal forte valore artistico. Un lavoro emozionante e maturo, che conferma il talento e l'originalità del maestro veneto. Scopri l'eleganza sonora di Giusto Pio con l'album Note!

 La staticità rappresenta il massimo dell'energia, mentre quando ci si allontana dal centro c'è una maggiore debolezza.

 La musica si “demusicalizza” e l’ascoltatore è rapito dall’estasi anche se i due brani durano in totale 31 minuti.

La recensione analizza Motore Immobile, il primo album di Giusto Pio del 1979, caratterizzato da un approccio minimalista e sperimentale. L'opera segna un'importante tappa nella carriera del violinista e compositore, influenzata dalla collaborazione con Franco Battiato. Il disco si distingue per brani lunghi e meditativi che combinano pop colto e musica d'avanguardia, con un tocco di spiritualità induista e la partecipazione vocale di Demetrio Stratos. L'autore sottolinea la forza espressiva della staticità sonora centrale come elemento chiave dell'album. Scopri l’innovazione sonora di Giusto Pio in Motore Immobile, un viaggio nel minimalismo e nella sperimentazione.

 Now and then è solo un 'inutile mossa commerciale' per mantenere lubrificata l'impresa Beatles.

 Il risultato finale è molto meccanico, come tirare fuori dal freezer un vecchio alimento da preparare in fretta e furia.

La recensione di Now and Then evidenzia un brano realizzato con tecnologie moderne ma privo della qualità e magia tipiche dei Beatles. Pur riconoscendo l'importanza storica del gruppo, l'autore critica la scelta di riproporre vecchie demo con metodi commerciali, trovando il risultato finale meccanico e poco coinvolgente. Un'opera che potrebbe deludere i nuovi ascoltatori e confermare l'impressione di un tentativo timido più che di una vera rinascita artistica. Ascolta Now and Then e scopri le sfumature di questa nuova veste Beatles!

 Qui la musica si "demusica", fino a raggiungere la vetta del monte, ovvero la contemplazione dell’Assoluto.

 La musica è il mezzo per la contemplazione, e per rendere l’idea dei prati bagnati una volta raggiunto il campo base.

La recensione esplora l'album 'Prati Bagnati del Monte Analogo' di Francesco Messina e Raul Lovisoni, un'opera ispirata al romanzo di René Daumal. L'album, prodotto da Franco Battiato, è caratterizzato da lunghe composizioni che evocano atmosfere contemplative e spirituali. Vengono evidenziate le collaborazioni di musicisti e il legame con la scena musicale alternativa italiana, arricchita da riferimenti all'arte e alla cultura. Il disco si distingue per l’originalità e profondità musicale, risultando un lavoro unico e rilevante. Ascolta ora questo capolavoro sperimentale e immergiti in un viaggio sonoro unico!

 La malinconia ha un legame profondo con la riflessione e gli specchi.

 E tra quella malinconia tra quelle mura greche sulla spiaggia c’è anche tempo per ballare con Giselle il valzer electro di Shapes of Moon.

La recensione celebra 'Shapes of Moon' di Foxglove's, un album intriso di malinconia e profondità poetica. Vic, l’artista, crea un’opera che si muove tra riflessione e critica della modernità, evocando immagini intense di Parigi e ambientazioni notturne. La musica fonde elettronica e melodie sognanti, esprimendo un viaggio emozionale tra dolore e bellezza. La performance, descritta con grande cura, coinvolge l'ascoltatore in un’esperienza unica e raffinata. Ascolta Shapes of Moon per un viaggio emozionale unico tra musica e poesia.

 “E i bambini affetti da pellagra devono morire perché da un’arancia non si riesce a ricavare profitto.”

 “Nell’anima degli affamati i semi del furore sono diventati acini, e gli acini grappoli ormai pronti per la vendemmia.”

La recensione evidenzia come 'Furore' di John Steinbeck sia un romanzo potente e drammatico, una denuncia sociale contro l'ingiustizia e la povertà che colpì migliaia di famiglie durante la Grande Depressione. La storia segue la famiglia Joad nel loro drammatico viaggio verso la California, affrontando difficoltà estreme e ingiustizie. Il realismo struggente e la forza della solidarietà familiare emergono tra paesaggi intensi e crude realtà. Un libro da leggere per comprendere l'America e la sua storia sociale. Leggi 'Furore' di Steinbeck e scopri una grande storia di lotta e speranza.

 Per chi lo ama è un caleidoscopio imperdibile di canzoni, duetti, battute, sguardi e del suo essere unico e inimitabile.

 Il regista riesce a toccare le sue corde più intime, ci fa intravedere l’uomo inscindibile dall’artista.

Il docufilm di Giorgio Verdelli su Enzo Jannacci è un omaggio emozionante che mescola testimonianze, spezzoni televisivi e aneddoti. Non una biografia tradizionale, ma uno sguardo intimo sull'artista e l'uomo. Ricco di musica e racconti, è un viaggio coinvolgente nel mondo unico di Jannacci, imperdibile per i suoi appassionati. Scopri il mondo unico di Enzo Jannacci con questo emozionante docufilm, da non perdere!

 "Nella fattispecie il momento è stato quando alla radio passò la canzone '1950' di Amedeo Minghi e mio padre se ne uscì con delle parole molto belle e di come lo emozionava questo pezzo malinconico evocativo."

 "Penso che sia stato questo stress a fare ripartire su mio padre la malattia misteriosamente congelatasi anni addietro."

La recensione è un toccante racconto personale legato alla canzone '1950' di Amedeo Minghi, che evoca i profondi ricordi dell'autore con suo padre malato terminale. La musica diventa ponte per esprimere tenerezza, dolore e riflessioni sulla vita familiare. È un tributo intimo che unisce passato e presente, dolore e amore paterno. Scopri il potere emozionale della canzone '1950' di Amedeo Minghi e lasciati coinvolgere dal racconto di un figlio.

 È un piccolo grande spaccato dell’imprenditorialità americana e della libera iniziativa a stelle e striscie.

 Il modo in cui racconta ciò che fu lo shock dell’Aids negli anni ’80 è detto, scritto e recitato in modo magistrale.

Dallas Buyers Club, diretto da Jean-Marc Vallée, racconta la storia di un uomo che scopre di avere l'Aids negli anni '80 e lotta contro le ingiustizie del sistema sanitario. Il film esplora temi di omofobia, imprenditorialità e crisi sanitaria con intensità emotiva. Il protagonista, interpretato da Matthew McConaughey, offre una performance straordinaria, affiancato da un Jared Leto sorprendente. Alcuni passaggi melodrammatici risultano meno efficaci, ma il quadro complessivo è potente e toccante. Scopri la potente storia di coraggio e redenzione in Dallas Buyers Club.

 Il tormento è un preambolo che va preso sul serio.

 Si è semplicemente lasciato morire. Morire, per rinascere, si spera.

Il libro di Mauro Repetto racconta il viaggio tormentato dietro il successo di 883, tra sogni infranti, dolori personali e l'autodistruzione. Mauro si confronta con le sue fragilità mentre vede Max Pezzali emergere come frontman. La narrazione esplora anche il periodo di crisi in America e la difficile ricerca di sé. Oggi, Repetto appare rinato e felice, consapevole del proprio passato e pronto a guardare avanti. Scopri la storia dietro il mito di Mauro Repetto in questo libro intenso e sincero.

 Nebraska è un disco spiazzante, fuori dal tempo, che ha qualcosa di magico.

 A distanza di 41 anni, Nebraska rimane semplicemente il culmine della poetica Springsteeniana.

La recensione celebra 'Nebraska' come un capolavoro intimo e sincero di Bruce Springsteen, lontano dal suo rock elettrico di successo. Con una produzione minimale e testi profondi, l'album esplora storie di emarginazione e disillusione nell'America degli anni '80. Descritto come il culmine poetico del cantautore, rimane un disco magico e senza tempo. Il ricordo personale dell'autore aggiunge un tocco emozionale e nostalgico. Ascolta Nebraska e scopri il lato più profondo di Springsteen.

 La voce c'è ancora, e l'"End of World Tour" lo dimostra.

 Delirio finale su "Rise" con mille persone che urlavano "ANGER IS AN ENERGY!".

La recensione descrive il concerto milanese di Public Image Limited come un'esperienza intensa e vibrante, dove John Lydon mostra voce e carisma nonostante gli anni. Il nuovo album, oscuro e arrabbiato, riflette un momento personale doloroso per l'artista. La performance è energica e coinvolgente, con un finale memorabile che ha unito il pubblico. Non perdere l'occasione di vedere PIL dal vivo, vivi l'energia di John Lydon!

 Il fuoco che alimenta la loro arte è ben lontano dallo spegnersi a tutto vantaggio delle fanzine in giro per il mondo.

 Un album che scorre piacevolmente e che si ascolta con interesse, ben suonato, arrangiato con dovizia di particolari, cantato con professionalità.

Danse Macabre è un album ispirato a Halloween con cover e brani inediti dei Duran Duran, che dimostra la loro eterna vitalità e talento a oltre 60 anni. Nonostante alcune scelte discutibili come Love Voudou e la cover di Billie Eilish, il disco offre momenti di grande qualità e suggestione, grazie a eccellenti arrangiamenti e collaborazioni di rilievo. La band riesce ancora a sorprendere e a coinvolgere i fan storici e nuovi. Scopri il lato oscuro e affascinante dei Duran Duran con Danse Macabre!

 Una terra dell’abbondanza dove di abbondante vi è soprattutto una povertà diffusa.

 I temi sono più che attuali nonostante siano passati quasi vent’anni dall’uscita.

La recensione esplora 'La terra dell’abbondanza' di Wim Wenders, un film intenso e personale che racconta il ritorno negli USA di una giovane donna. Il viaggio affronta temi attuali come il terrorismo, la povertà e le contraddizioni americane, arricchito da una colonna sonora di alto livello con Leonard Cohen. Nonostante la sua uscita quasi vent’anni fa, il film resta attuale e toccante, confermando la maestria del regista. Guarda 'La terra dell’abbondanza' di Wim Wenders e scopri un racconto autentico e profondo.

 Il film ha una lunghezza eccessiva, ma è un gran peccato perché si tratta di un film imperdibile.

 Anche il vino più pregiato può essere rovinato facilmente se lo allunghi con l'acqua.

La recensione celebra il valore storico e narrativo di 'The Killers of The Flower Moon', lodando le interpretazioni di De Niro e DiCaprio. Tuttavia, evidenzia come la durata eccessiva e il ritmo monotono della prima parte ne affievoliscano l'impatto. Il film è comunque considerato un lavoro importante e da vedere, anche se una riduzione della lunghezza avrebbe migliorato l'esperienza complessiva. Scopri questo film importante e rifletti sulla storia nascosta dei nativi americani.

 È inutile che ce lo nascondiamo: questi non sono più i Jethro Tull.

 In tutto il disco, aleggia un velo di tristezza che... è il capostipite di un nuovo genere musicale, il depressive progressive folk.

RökFlöte, l’ultimo album dei Jethro Tull, segna un cambiamento evidente nel sound e nello stile vocale di Ian Anderson. Il disco si presenta come un concept folk progressivo con un’atmosfera malinconica, ispirato alla mitologia nordica, ma senza brani particolarmente distintivi. Non un capolavoro, ma un’opera meritevole di attenzione per gli appassionati. Scopri il nuovo volto dei Jethro Tull con RökFlöte, ascolta ora!