Anatoly

Se già nel primo disco pezzi il livello è assolutamente alto, ben al di sopra della media con svariate autentiche perle che fanno a tratti venire i brividi, è nelle tracce strumentali del secondo che la magia si fa definitiva, totale, reale. Where the railroad meets the sea, Camp fire: coyote country, Home, e la conclusiva, bellissima Upon this earth definiscono la portata di un capolavoro. Anticipando di molto tempo l'epoca delle grandi band che portarono le suggestioni e le sperimentazioni strumentali a nuovi livelli nel (post) rock. L'opera più ambiziosa e complessa del primo Sylvian, e, secondo me, una delle più affascinanti di quel periodo.
Un doppio disco da ascoltare e riascoltare per gustarne ogni aspetto, suonato in modo celestiale (con la chitarra di Fripp che si fa sentire nei pezzi più belli), e, chiaramente, cantato da una delle voci più belle del novecento.

Un capolavoro musicale massimo, capace di trascendere e di evocare sensazioni uniche, pure e senza tempo. Un'opera capace di riconciliare e di trasmettere il vero senso dell'arte in generale. Un disco non per tutti, ma che chiunque dovrebbe ascoltare almeno una volta nella vita.

Folgorante.

Il disco dal vivo è chiaramente, semplicemente uno dei maggiori dischi Live della storia del rock. Con questo, il discorso può dirsi concluso.
L'opera studio è la più sperimentale e meno accessibile (seppur non inaccessibile in toto) della loro carriera, ma contiene alcune delle loro composizioni più affascinanti ed interessanti. Tra queste, quella che mi piace meno (ma comunque di ottimo livello) è quella di Gilmour, clamoroso invece il duo watersiano tra la cacofonia e la sperimentazione estrema di "Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Pict" e la relativa leggerezza di "Grantchester Meadows". Di grande livello e suggestione le parti di Wright e Mason (queste forse le più sorprendenti).
Lavoro centrale e fondamentale del periodo underground dei Floyd e tra le avanguardie del periodo.

Si parla poco di questo Live, conosciuto perlopiù da cultori della band. Sugli otto brani totali, almeno la metà sono alcuni dei loro pezzi più belli in assoluto (The National Anthem, Idioteque, I Might Be Wrong, Everything In its Right Place), e a chiudere la versione live di True Love Waits, più bella di quella recente in studio di A Moon Shaped Pool.
Oltre a questo, è un Live che fotografa la band nel periodo di suo massimo apice creativo ed artistico, a seguito del duo Kid A/Amnesiac.
Voto massimo ampiamente meritato.

"Il titolo scelto fu Superunknown, strano ma indovinato. Quel termine descriveva perfettamente i Soundgarden in ogni momento della loro esistenza. La gente sapeva chi erano ma essi rimanevano comunque un mistero. Erano "quella banda di metallari", "quel gruppo di Seattle", "quelli che copiano i Led Zeppelin". Erano riusciti a vendere mezzo milione di copie e a suonare negli stadi senza che le persone avessero un'idea di chi fossero. Per quanto, di tanto in tanto, potessero essere riconosciuti, rimanevano personaggi nell'ombra. Raw scrisse dell'album: "Un lavoro a caduta libera, più immediato e fruibile dei precedenti; il tipo di cosa sfornata velocemente e che però dura per decenni... Superpotente nell'esecuzione, la voce di Chris è l'aspetto predominante, la chitarra di Kim Thayil suggerisce la nascita di un musicista personalissimo"."

We're all Frankies, we're all lying in hell.

Se si dovesse selezionare solo pochi dischi per testimoniare cosa significhi il termine "rock", questo sarebbe tra i principali candidati.