Anatoly

 «L'essenza della carne è la decadenza.»

 «The Substance mette in scena la rabbia verso la gabbia della carne.»

The Substance di Coralie Fargeat esplora la decadenza biologica e sociale attraverso un body horror grottesco e ironico. Il film affronta il rifiuto dell'invecchiamento e la tensione tra due anime di una stessa donna, incarnando l'ansia moderna verso la bellezza e il tempo. Ricco di citazioni e riferimenti cinefili, il film si distingue per originalità e intensità emotiva, affrontando temi universali con violenza espressiva e humor nero. Scopri l'intenso viaggio grottesco di The Substance, un film che sfida il tempo e l'ego umano.

 "Questo film è una lettera d'amore all'umanità. Questo darà speranza alla società e all'umanità."

 "L'impero romano è nell'inconscio collettivo di tutta la civiltà occidentale e lo sarà per sempre."

Megalopolis è un ambizioso e divisivo film di Francis Ford Coppola che esplora il declino di un impero americano immaginato come una nuova Roma. Con un'estetica dorata e un'impronta visionaria, il film fonde tematiche di tempo, amore e avidità in un'opera titanica, a tratti esagerata, ma memorabile. Coppola investe in piena libertà creativa per offrire un'esperienza cinematografica fuori dai tempi. Scopri l'audace visione di Coppola in Megalopolis, un film che sfida ogni aspettativa.

 La Giustizia dei tribunali... può solo illudere di restituire dignità alla morte e un senso agli eventi.

 Eastwood pone le domande senza dare le risposte, rifugge le scorciatoie e il moralismo.

La recensione celebra 'Giurato numero 2' come un'opera magistrale di Clint Eastwood, capace di indagare la complessità della giustizia e delle scelte morali. Il film si distingue per la profondità tematica e l'interpretazione intensa di Nicholas Hoult. Proseguendo la tradizione umanistica del regista, si evita ogni semplice dicotomia tra buoni e cattivi, offrendo uno sguardo lucido sulle sfaccettature dell'animo umano. Considerato tra i migliori film dell'anno, può rappresentare un ideale commiato al cinema per Eastwood. Guarda Giurato numero 2 per un intenso viaggio tra verità e giustizia firmato Eastwood.

 Le gambe del Male sono sempre le più lunghe.

 Perkins adotta certe tematiche per elaborare traumi e lutti, come da lui stesso dichiarato.

Longlegs di Oz Perkins si conferma un horror indipendente di grande fascino, capace di unire un profondo simbolismo esoterico a una narrazione coinvolgente. La pellicola mette al centro protagoniste femminili in una lotta con un'oscurità ineluttabile, narrata con stile e tensione evocativa. Con riferimenti a classici come Il silenzio degli innocenti e Cure, il film spicca per originalità e profondità tematica. La performance di Nicolas Cage è intensa e memorabile, mentre l'atmosfera gelida e inquietante completa un'opera riuscita e significativa. Guarda Longlegs per un horror che unisce mistero, esoterismo e mondi oscuri.

 Finché esisterà, l’uomo sarà fedele a se stesso, sia nel bene che nel male.

 Se non è (più) possibile credere in Dio, non resta che accontentarsi di essere vivi.

Il film di Roy Andersson offre frammenti di umanità che si muovono tra la bellezza perduta e le piccole miserie quotidiane. Riflette sull'esistenza, le emozioni contrastanti e l'infinito ciclo della vita. Una visione poetica e contemplativa che conduce alla meraviglia nonostante le difficoltà umane. Scopri la profondità poetica di Sulla Infinitezza, un film che celebra l’umanità in ogni sua sfumatura.

 Beetlejuice è uno di quei film di culto che hanno formato l'immaginario dark almeno due generazioni di ragazzi.

 Non è troppo tardi, finché siamo qui. Finché il treno delle anime non passerà anche per noi.

Beetlejuice Beetlejuice rappresenta un ritorno emozionante di Tim Burton al suo universo neo-gotico dopo trentasei anni dal primo film cult. Il sequel, pur senza replicare lo spirito originale, regala momenti di divertimento e suggestione, celebrando i temi macabri e i personaggi cresciuti. La presenza di Winona Ryder e Monica Bellucci dà forza a un’opera che parla di diversità, tempo che passa e vita dopo la morte. Burton dimostra ancora una volta la sua capacità unica di fondere malinconia e umorismo nero. Scopri il nuovo Beetlejuice Beetlejuice e immergiti nell’universo unico di Tim Burton!

 Pochissimi film attuali hanno saputo, con altrettanta efficacia e semplicità, mettere in scena la crisi di nervi della società americana contemporanea.

 La psiche dell’americano medio è, così, un circolo vizioso che si autoalimenta all’infinito.

Dream Scenario di Kristoffer Borgli è un film che ritrae in modo efficace e semplice la crisi della società americana contemporanea tramite una potente metafora sul sogno americano e le sue contraddizioni. Nicolas Cage offre una performance intensa, ricordando il suo ruolo in The Weather Man. La pellicola richiama autori come Gondry e Kaufman ed è prodotta da A24, noto per gemme cinematografiche uniche e originali. Scopri subito questo intenso affresco della psiche americana contemporanea!

 L’aspetto più potente del film è l’idea della guerra come crepuscolo dell’umanità e della civiltà.

 L’immagine è per natura neutra, imparziale, oggettiva. Le domande sono poste implicitamente, ed è chi osserva a doversi porre il problema.

Civil War di Alex Garland presenta un potente scenario di un'America in guerra civile, evitando giudizi manichei e mostrando la brutalità del conflitto con immagini fredde e incisive. Il regista offre un road movie bellico che interroga sulla natura ciclica della violenza e la perdita di umanità. La colonna sonora selezionata e la produzione A24 arricchiscono il film, rendendolo un'opera di culto per il cinema contemporaneo. Scopri il potente ritratto della guerra civile di Alex Garland, su DeBaser!

 La mutazione cronenberghiana qui diviene metafora della scoperta di sé e della sessualità.

 Raw è tra i coming of age recenti più interessanti ed estremi.

Raw è il film d'esordio della regista francese Julia Ducournau, un horror psicologico che affronta con intensità il tema della scoperta di sé e della sessualità attraverso la metafora della mutazione corporea. Il lavoro si ispira a David Cronenberg e si distingue per un approccio anticonvenzionale e radicale, ponendosi come lato oscuro del più dolce coming of age di Greta Gerwig. Un film disturbante ma riuscito, che anticipa il successo e le controversie di Ducournau con Titane. Guarda Raw e scopri un horror di formazione intenso e originale.

 "Strade Perdute non smette di essere un capolavoro e di lasciare dei dubbi, di rivelare dettagli subliminali nascosti in penombra."

 "La liberazione può avvenire solo attraverso l'elettricità, per poi conoscere ulteriori dimensioni, ulteriori autostrade."

Strade Perdute di David Lynch rimane un capolavoro capace di affascinare e inquietare. La recensione ne esplora la complessità psicologica, la struttura circolare e i temi di violenza, sesso e dissociazione. L'opera è descritta come un'incursione nel perturbante, con realtà alternative e possibilità infinite racchiuse nel labirinto della mente umana. Scopri il mistero di Strade Perdute e lasciati affascinare dall'universo lynchiano.