lector e i suoi ascolti

Chi è (davvero) Damo Suzuki? Damo Suzuki's Network (Močvara 22.6.2017.)

Mi stupisce sempre il constatare quanti fans (anche terminali) di Robert Fripp poco conoscano questo capolavoro Daryl Hall - Why was it so easy (with Robert Fripp)

Mi stupisce sempre il constatare quanti fans (anche terminali) di Julian Cope non conoscano questo discone
Beneath the Frozen Lake of Stars - Thighpaulsandra/Julian Cope

Mi stupisco sempre nel constatare quanto i fans di Tom Waits (anche quelli terminali) poco conoscano questo capolavoro Gavin Bryars and Tom Waits Jesus Blood Never Fails Me

The Insect God Mi stupisce sempre il constatare quanti fan (anche terminali) di Wyatt non conoscano questo capolavoro

Ma quanto c'ha la faccia come il culo, Mazzoleni?
JUVENTUS vs NAPOLI 4-2 - la farsa di Mazzoleni & C. regala la Supercoppa ai bianconeri

Whole Wide World
@[imasoulman] , mica, sull'isola, ti dimenticherai di questo magnifico dilettante, questo perdente per carattere genetico più che per scelta?

Manifestazione Riace, "Bella ciao" per il sindaco arrestato: Lucano saluta dalla finestra
La vendetta vigliacca contro Riace nel silenzio codardo dei 5 stelle.

@[IlConte] te la ri-dedico (visto che fai finta di niente) e ti ridico quello che ho già detto: Nicolini se lo mangia a Jim!! Nicola di Bari - Dammi Fuoco (Light my fire) 1970

Dedicata a @[il Conte] Nicola di Bari - Dammi Fuoco (Light my fire) 1970
La sapevi questa? Nicolino se lo mangia a Jim!

Muore Aznavour e nessuno si accorge che, nello stesso giorno, muore anche Stelvio Cipriani.
Ci vuole occhio anche a scegliersi il giorno per morire sigla Torino Violenta (1977)

Storie che andrebbero raccontate (10) Gregorio Gregorio - Uno
Non potevo che chiudere con questa, la storia a cui tengo di più.
Una decina (o quindicina) di anni fa salta fuori 'sto disco assurdo: stonato, sgrammaticato, banale oltre il lecito, dilettantesco in modo talmente esagerato da sembrare finto. Infatti qualcuno pensa ad uno scherzo geniale degli Elio e le Storie Tese, vista l'impressionante somiglianza tra Gregorio ed Elio.
Invece no, è tutto vero.
Sul web si comincia a perculare il buon Gregorio (c'è persino una recensione qui sul DeB Pagina non trovata grasse risate ed il disco - però - comincia un po' a circolare, tanto che lo si trova sulla baia come su discos.
Così qualcuno comincia a chiedersi chi diavolo sia questo Gregorio, spuntato dal nulla ed, apparentemente, ingoiato dal nulla.
E poi la storia viene fuori.
Giuseppe Gregorio è un ragazzotto di Imperia che, tra la Messa della domenica ed un lavoro in pasticceria coltiva il sogno di diventare un cantante, di andare a Sanremo, in TV, di fare dischi e concerti.
E ci crede. Ha cominciato da bambino e ha continuato a coltivare il suo sogno per tutta la vita. Tra concerti, comparsate, feste di piazza e provini, ci prova in tutti i modi.
Ed un bel giorno del 1987 il destino lo porta in Calabria a cantare in una festa di piazza. Lì conosce Angelina.
E' amore.
Due anni dopo i due si sposano ed il nostro Giuseppe va a vivere a Rosarno da Angelina.
Il problema è che Angelina fa di cognome Bellocco, ed a Rosarno la famiglia Bellocco è la 'ndrangheta.
Giuseppe viene accolto in "famiglia" e lo si mette a "lavorare". Giuseppe comincia a rimanere invischiato, ma si dimena, non ci sta: lui vuole fare il cantante.
Allora, forse per tenerlo buono, forse per farlo contento, la "famiglia" lo aiuta a produrre il suo primo cd "Insieme a noi" (ed infatti sul retro del cd campeggia un ringraziamento a tale C.B. - unico ringraziamento a qualcuno - che dovrebbe, con tutta probabilità, essere un Bellocco, forse Carmelo).
E' il 1996.
Il cd finisce nei cestoni dei supermercati e la cosa sarebbe finita lì.
Ma Giuseppe ci crede ed, adesso che ha anche il suo primo disco, quella vita gli diventa insopportabile. Come potrà andare a Sanremo con la fedina penale sporca? Come potrà giustificare ai suoi fans quei testi pieni di buoni propositi e sentimenti (ascoltate il brano che ho allegato: "corruzione e mafie, non abbiamo bisogno di voi" canta, ispirato Giuseppe)?
Così Giuseppe si pente.
E canta, e stavolta è un successo: la "famiglia" prende una botta epocale. E' chiaro che gliela faranno pagare.
Ma Giuseppe non ci crede e torna a Rosarno, lì ci sono la sua Angelina ed i suoi bambini Arianna e William. Quella è la sua famiglia.
E poi c'è la musica a proteggerlo.
E invece gliela fanno pagare: Giuseppe sparisce senza lasciare traccia di sé.
Qualche anno dopo, come abbiamo visto, il disco comincia a girare per il web.
Quando qualcuno (o io stesso) mi chiede

Storie che andrebbero raccontate (9) Bert Sommers Bert Sommer - And when it's over (1968)
Quando Bert sale sul palco di Woodstock ha alle spalle una breve militanza nei Left Banke (hai presente @[zig] ?), con cui era rimasto solo il tempo di pubblicare un oscuro 45 gg. ed un album "The Road To Travel".
"The Road To Travel" è un capolavoro di pop barocco e soffice cantautorato, lievi sfumature psych e quella naïveté che solo l'atmosfera dei '60 rende così struggente.
Bert ha una gran voce, duttile ed estesa, ed una notevole presenza scenica.
Ed ha talento, un talento vero.
Ma non è per quello che è stato chiamato ad esibirsi a Woodstock: non per il talento, la voce o quell'oscurissimo e misconosciuto piccolo capolavoro di "The Road To Travel". No, è stato chiamato per la sua partecipazione al musical "Hair". Unico quarto d'ora di gloria che le divinità della musica concederanno al nostro Bert. L'unica cosa che rimane, oggi, di lui è l'immagine dei suoi capelli ritratta sul cartellone originale del musical; solo i capelli, la faccia no (né tantomeno il nome).
Ma la sua performance lì a Woodstock è epocale, comincia con una dolcissima Jennifer (dedicata a Jennifer Warnes, futura signora Cohen e cantante straordinaria. Procuratevi, almeno, il suo "The Famous Blue Raincoat") e finisce con una trascinantissima "America" di Paul Simon che manda il pubblico in visibilio.
Abbandona il palco accompagnato da una standing ovation.
Sembrerebbe un perfetto trampolino di lancio per il suo secondo disco che sta per uscire.
Ed invece la sfiga ha ben altri progetti per lui...
Tutta la sua performance è tagliata fuori dal film (ed anche dal disco). Ufficialmente per problemi tecnici, invece la verità è che la causa fu una scelta commerciale della compagnia discografica: dato che Bert era impegnato in un'altra importante etichetta discografica (la Capitol), la Warners non voleva davvero promuovere quel loro artista così promettente.
Risultato: nessuno si ricorda di quel suo exploit, la Capitol lo silura (non ho mai saputo perché), il pur dignitoso (più che dignitoso) "Inside Bert Sommers" se lo comprano solo amici e parenti e non andrà meglio a "Bert Sommers", che il nostro incide in quello stesso 1970.
Perché? Perché quei tre dischi (ottimi ed almeno uno - il primo - un capolavoro) vanno così male?
Perché uno che aveva tutto per sfondare, compreso un bel faccino che non guasta mai, è completamente scomparso?
Per lui neanche un aura "di culto", una tardiva riscoperta, un passaparola sotterraneo. Proprio niente, sparito e basta.
Nel '77 ci proverà un'ultima volta con "Bert Sommers".
Poi più niente.
No, per la verità qualcosa c'è: nel 1990, a soli 41 anni, un'insufficienza respiratoria (insufficienza respiratoria per un cantante!) se lo porta via.
Qui siamo ben oltre la sfiga.....

Storie che andrebbero raccontate (8) Cyril Collard La Rage (Track 5)
Adesso erano tutti lì a spellarsi le mani per gli applausi, "Le Notti Selvagge" aveva vinto ben 4 César e tutti sapevano che quel film aveva già l'aura dell'opera di "culto".
Peccato che Cyril fosse morto tre giorni prima.
Portato via dall'AIDS. Male raccontato con freddezza chirurgica e lucida crudeltà, prima nel romanzo e poi in quel film, duro e spietato in primis con sé stesso.
Cyrill scoprì a Panama, durante un viaggio con suo padre, la febbre della scrittura, la forza del suo talento e l'abisso insaziabile della sua fame di sesso.
Talento cristallino: scrittore, fotografo, cineasta. E musicista.
Il suo gruppo, i CYR, avevano avuto qualche buon riscontro (ma solo in Francia). Poi aveva collaborato con Rachid Taha ed i suoi Carte de Séjour (altra storia che andrebbe raccontata, ma soprattutto "ascoltata") filmando alcuni loro video ed, infine aveva composto le musiche per alcuni suoi lungometraggi.
La colonna sonora de "Le notti selvagge" è, insieme al film, il suo testamento.
Sesso, morte, sadomasochismo, amore malato, dolore in mille forme, ma mai - mai - autocompatimento (altro che Philadelphia!), c'è tutto in questo film e nelle musiche che lo accompagnano. Cyril si mette a nudo e la prima reazione è quella di distogliere lo sguardo....
Cyril sapeva di essere condannato.
E si sente.

Storie che andrebbero raccontate (7) Arcesia Arcesia [US, Psychedelic Rock 1972] White Panther
Ci era riuscito, si ci era riuscito proprio bene John a farsi dimenticare.
John Arcesi, figlio di immigrati italiani in America era diventato famoso come Johnny D'Arcy, John Darcy o Don D'Arcy, ma aveva anche inciso per la Capitol col suo vero nome.
Era stato un bambino prodigio, poi si era diventato un "cantante da giacca", un crooner, un intrattenitore; i suoi modelli erano personaggi come Dean Martin o Frank Sinatra. Ed aveva anche un discreto successo, tra gli anni '40 e '50 sembrava proprio che dovesse sfondare. Si diceva che la sua voce avesse un "certo" effetto sul pubblico femminile.
Ed, infatti, durante un’esibizione al Thunderbird Hotel di Las Vegas una donna del pubblico andò "in estasi" ascoltando la sua voce.
Solo che era una finta.
Più che lo scandalo potè la figuraccia. Per quanto giurasse di non saperne niente, che fosse stata un'idea (stronzissima) del suo manager, nessuno gli credette.
La sua carriera finì lì.
Continuò, per qualche tempo, a produrre gruppi vocali ed a scrivere canzoni sotto altri nomi: Tony Conti o Chick Johnson.
Poi, nel 1961, disse basta e se ne andò in Europa. Al ritorno andò a vivere a Palm Springs con sua moglie e si fece dimenticare per bene.
Fino al 1972.
Nel 1972, Arcesi dà alle stampe (alle stampe! Erano poco più di trecento copie....) questo "Reachin" a nome Arcesia.
Perché? Forse, il fatto che sua moglie fosse morta pochi mesi prima può aiutare a capire, chissà!
Ma il fatto è che quel disco è pazzesco, provate ad immaginare un "Tilt" (di quell'altro bel tipo di Scott Walker) più psichedelico e distorto. Cosa ha trasformato Arcesi in Arcesia? Il crooner da albergo di Las Vegas in un allucinato rocker psychedelico, a 54 anni suonati? Non cantava più da oltre vent'anni e si sente, ma il disco ha un'intensità emotiva abissale.
Non è dato saperlo, perché il disco passa del tutto inosservato e John sparisce di nuovo, stavolta per sempre.
Morirà lì a Palm Springs nell'83.
Per fortuna la One Little Indian a la folle idea di ristampare "Reachin" nel '97.
Disco oscuro e misterioso come pochi.
Potevo, io, farne a meno?

Storie che andrebbero raccontate (6) Boris and His Bolshie Balalaika Boris and his Bolshie Balalaika.wmv
Lo confesso: io nutro un amore viscrale per quest'uomo. Ma come si fa a non voler bene a questo monumento alla sfiga, improponibile dropout fuori tempo massimo, avanzo di un'epoca che lui non ha vissuto, uno che le sue scelte le ha pagate tutte, tutte fino all'ultimo, ultimo dei freakettoni?
Il giovane Boris, figlio di un diplomatico russo, si trova in Svezia alla fine degli anni '60; in tempo per assistere agli straordinari concerti che Jimi Hendrix tiene da quelle parti in quei giorni.
Il giovane Boris ne rimane sconvolto e decide di dedicare la sua vita alla musica; ciula una balalaika a suo padre e la trasforma in uno strumento elettrico dal suono pazzesco.
E se ne va via di casa, suonando dove capita e mettendo appunto un repertorio di canzoni popolari russe trasformate in fragorosi inni psychedelici e cover di Hendrix. Deciso a fare di sé un ponte tra Est ed Ovest.
Ed è così che, girando e suonando, lo ritroviamo in Ungheria in piena "Primavera Praghese" e successiva repressione della stessa. E, in un momento del genere, Boris non ci pensa due volte e va a suonare , nudo, la sua balalaika in una piazza gremita di gente, per protesta.
Risultato: lo prendono e lo richiudono in un campo di lavoro e buttano via la chiave.
Se lo tengono dentro per dieci anni a somministrargli cure psichiatriche e rieducazione. Quando esce, nel '78, riesce a raggiungere la sua famiglia che è fuggita in Inghilterra. E' un uomo spezzato, svuotato. Gli ci vorranno 5 anni per riemergere dal buio ma, grazie all'incontro con i New Age Travellers, gruppi di freakettoni che celebrano i loro raduni a Stonehenge e che lì tengono un loro annuale evento musicale, Boris riprende in mano la sua Balalaika,
Nell' '84 suona al festival di Stonehenge e qualcuno comincia apensare di fargli incidere qualcosa. Arrivano i tipi della Delerium e buttano il buon Boris in alcune delle loro compilations, poi mettono su disco anche un suo concerto.
Ma, Boris, non è uno che fa le cose facili ed inoltre la sfiga, con lui, ha deciso di non prendersi neanche un giorno di vacanza.
Nell''85 la polizia decide che quei freakettoni dei New Age Travellers, lì a Stonehenge, hanno ormai rotto il cazzo e decide di disperderli. L'avvenimento è ancora oggi ricordato come "The Battle of Beanfield". Boris ci finisce in mezzo, anzi fa di più: vede un poliziotto che sta manganellando gioiosamente un vecchio Hippy e non ci pensa due volte, e gli spacca la sua Balalaika sulla testa.
Morale: Boris, dopo aver conosciuto le galere russe, conosce anche quelle inglesi.
Sembra finita lì, ma quelli della Delerium non si sono scordati di lui, lo cercano e lo trovano dopo altri 10 anni.
Nel '95 esce "Psychic Revolution".
E' un disco pazzesco, non dico altro pazzesco!
Ed oggi dov'è Boris? E' in giro che suona ancora, la faccia dipinta, la balalaika elettrica, vestiti sgargianti....
Cazzo, io lo amo quest'uomo!

Storie che andrebbero raccontate (5) Gary Higgins Gary Higgins - Red Hash - 04 - Telegraph Towers (1973)
Dovrebbero andare tutti in galera!
Cioé, visti i risultati, forse ad un sacco di cantautori in cerca di ispirazione potrebbe fare bene un po' di vacanza a spese dello stato....
Prendi il nostro Gary "il rosso", aveva suonicchiato in giro per una decina di anni. Era salito sul palco insieme a Gary U. S. Bond, aveva suonato in un gruppo con un futuro Silver Apples, ma non era mai riuscito ad essere nulla di più che un signor nessuno.
Così lo ritroviamo nel '73, in una comune, sommerso da barba e capelli rossi, freakettone fuori tempo massimo a mantenersi spacciando un po' di hashish col suo amico Chico Cardillo.
Il problema è che il buon Nixon, proprio in quel periodo, aveva deciso di dare una bella ripulita al paese da spacciatori, hyppies e sballati vari.
Il nostro Gary, un tipo che i gmen del nostro Nixon avrebbero messo dentro a prescindere, si fa beccare con le mani nella marmellata (marmellata di hashish) e si prende tre anni di gattabuia.
Ma, prima che la sentenza diventi effettiva, Gary decide di incidere un disco.
Tipo ultimo desiderio del condannato.
Un pugno di amici (tra cui una splendida violoncellista, tale Maureen Wells), glielo suona e il suo compare Chico glielo produce. Si inventano persino un'etichetta discografica per produrlo.
Ne stampano un paio di migliaia di copie e se ne vanno belli, belli al gabbio.
E così Gary sparisce.
Ma il disco, cazzo, e bellissimo! Chi ne sa più di me scriverà che è un miracolo in bilico tra lo Skip Spence di "OAR" e il Crosby che non riesce a ricordare il suo nome; io, per non sapere né leggere né scrivere dico: anche Tom Rapp e i suoi Pearl's Before Swine più acustici.
Un miracoloso equilibrio di cantautorato folk, psychedelia trasognante, piccole stramberie soffuse ed una sottile tristezza da "fine di un'epoca".
Gary sparisce, ma il disco comincia a girare sotto traccia; finisce in molte mani giuste, David Tibet, Joanna Newsome, "prezzemolo" Banhart, il batterista degli Oneida (adesso non mi ricordo il nome!), e insomma gente così..... In Italia viene stampato in copie pirata che vengono vendute a prezzi notevoli.
Ma, soprattutto, finisce in mano a Ben Chasny che ci si fissa proprio: incide una cover di "Thicker Than A Smokey" tratta dal disco suddetto, poi parla con i tipi della Drag City e li convince a ristampare "Red Hash" ed a mettere sotto contratto Gary "il rosso". Ok, ma Gary dov'è?
E' scomparso.
Allora Ben stampa sulla copertina di un disco (ora non ricordo quale) dei suoi Six Organs of Admittance la frase: "chiunque abbia notizie di Gary Higgins è pregato di contattare la Drag City.
Morale: Gary riappare, il disco è ora nel catalogo catalogo Drag City, Ben se lo è portato in concerto con lui.
La Drag city gli ha anche fatto incider un'altro disco "Second".
"Second" è bello, indubbiamente bello.
Ma....
Manca qualcosa.... Come dire: quella magia....
Che sia il caso di rimandarlo in galera?

Storie che andrebbero raccontate (4) Jim Ford Jim Ford - Go Through Sunday
Nick Lowe non ci poteva credere: avevano ritrovato Jim Ford, dopo tutti questi anni, e gli avevano chiesto di fare un concerto con lui! Nick considerava Ford uno dei suoi massimi ispiratori, ma erano almeno 20 anni che nessuno sapeva più niente di lui.
Eppure, a cavallo tra '60 e '70, Jim Ford aveva scritto canzoni per gente come Aretha Franklin, Bobby Womack, i Temptations.... Pezzi come "Nikey Hokey" o "Harry Hippie" che avevano scalato le charts, Sly Stone lo citerà tra i suoi musicisti preferiti.
Jim era uno di quei bianchi che erano nati bianchi per sbaglio, uno come Bobby Charles o come Dan Penn (spero per voi che sappiate di chi sto parlando).
E non era solo un grande songwriter, se la cavava alla grande pure come cantante. Ma riuscì ad incidere un solo disco "Harlan County", uno di quegli splendidi segreti nascosti tra le montagne di dischi inutili incisi ogni anno.
Un disco splendido.
Funky Country, lo definì Jim, che è come dire "melanzane alla cioccolata", che detto così fa schifo ma provate a mangiarle vicino Sorrento e poi ne riparliamo....
Ma Jim si perde, la cocaina, storie di festini assurdi, donne, strane amicizie, sfruttatori... Insomma Jim si mangia tutti i soldi delle royalties. Riappare nei '90 per qualche concerto poi scompare.
Nel 2006 un giornalista svedese, L.P. anderson, lo rintraccia in una roulotte nel sud della California, dove aveva convissuto con la vedova di Gene Clark, si era ripulito dalla droga ed aveva trovato Gesù.
Anderson vola da lui e recupera un sacco di nuovo materiale che verrà aggiunto ad una lussuosa nuova versione di "Harlan County" che la Light in the Attic stamperà di lì a poco.
Si decide di lanciare il disco con un grande concerto dalle parti di Londra, Jim si stupisce, ci crede poco ma accetta. Così viene contattato Nick Lowe che accetta entusiasta.
Ma Nick, sul quel palco, aspetterà inutilmente. Qualche settimana dopo lo sceriffo di Mendocino, richiamato da alcuni abitanti della zona, entrerà in una roulotte stranamente ferma con le porte aperte. Dentro il corpo di Jim, aveva solo 66 anni, era morto nel sonno. Calmo, sorridente, tranquillo, forse stava sognando di un concerto con dei vecchi amici.

Storie che andrebbero raccontate (3) Jim Sullivan Jim Sullivan 'U.F.O.', ''U.F.O.'' [1969]
Jim Sullivan il rocker che fu rapito dagli alieni.
Il 4 marzo del 1975, Jim Sullivan salutò sua moglie Barbara e suo figlio Chris e se ne partì da L.A. verso Nashville. La sua carriera non decollava, a Nashville aveva qualche contatto, la speranza di lavorare come session man.
Eppure i suoi gigs al Raft club richiamavano sempre la gente giusta: i bei tipi della new Holliwood, musicisti, belle ragazze, artisti....
Era diventato amico di Harry Dean Stanton, aveva avuto una particina in "Easy Rider", entra nel giro di Phil Spector che gli mette a disposizione la sua leggendaria Wrecking Crew per registrare il suo primo LP.
Ne viene fuori un capolavoro.
No, non sto esagerando: un capolavoro. Gene Clark che incontra Tony Joe White, Tim Hardin con schitarrate acide, tappeti d'archi ed arrangiamenti barocchi che sembrano opera di David Axelrod. Ed un songwriting baciato dall'ispirazione. Canzoni che parlano di deserto, solitudine e viaggi e quel titolo: "UFO". Tutte cose che assumeranno un tono più assurdo che sinistro considerato ciò che accadrà.
Perché il disco non se lo fila nessuno, finisce nel mucchio dei "capolavori dimenticati", Jim ci riprova con un secondo disco a suo nome, prodotto da Hugh Hefner (si, quello di "Playboy"), ma non va.
Così arriviamo a quel 4 marzo del 1975 in cui, Jim, caricato il suo maggiolino con le sue cose (chitarra, qualche vestito, uno scatolone coi suoi dischi e poco altro), se ne parte per Nashville. Quella sera una pattuglia di polizia lo ferma dalle parti del Nuovo Messico, lo trova pulito ai test di alcol e droga, ma gli ordina di trovarsi una stanza dove dormire e riposarsi. Jim si prende una stanza in un buco di motel, il "La Mesa", giù a Santa Rosa ma, prima di andare a dormire, decide di andare a cercare della vodka.
Non tornerà mai più al motel. Il 6 marzo la sua auto viene ritrovata 26 km più lontano, in mezzo al nulla. Dentro le cose di Jim: la chitarra, i dischi, il portafogli, un quaderno coi suoi testi, i suoi vestiti....
Di Jim nessuna traccia.
Il suo corpo non verrà mai più ritrovato.
Dov'è Jim? Si è perso, ubriaco, nel deserto? Si è trovato nel posto sbagliato al momento sbagliato (da quelle parti c'era il ranch di una certa famiglia Gennetti in odore di mafia e la sfiga, si sa, non va mai in vacanza)?
Oppure sono stati gli alieni che hanno voluto venire conoscere da vicino quel tizio che aveva cantato, così bene, di loro?

Storie che andrebbero raccontate (2) Nic Jones 004 Canadee-I-O, Nic Jones
Il 5 agosto del 2010 a Sidmouth si tiene "la settimana del folk"; sul palco sale un uomo: è malfermo sulle gambe, si muove lentamente e con difficoltà, i suoi gesti sono innaturalmente meccanici e la voce è fioca, debole ma profonda. I presenti lo accolgono con un silenzio rispettoso e partecipe. Riesce a cantare solo tre canzoni, ma bastano per chi ha la fortuna di essere là.
Almeno per coloro che sanno chi è quell'uomo.
Nic Jones è stato uno dei più grandi folksinger inglesi, uno dei principali esponenti di quel cosiddetto "folk revival" che, tra i '60 ed i '70 ha prodotto dischi di gruppi e solisti straordinari. Pentangle, Richard Thompson, Bert Jansch, June Tabor, Davy Graham, Sandy Bull (e potrei continuare a lungo, ma ci siamo capiti). Fra quei nomi il nome di Nic Jones dovrebbe primeggiare: 5 dischi a suo nome (e tante partecipazioni a dischi importanti) tra i quali almeno un capolavoro assoluto (Penguin Eggs). Uno stile personale ed originale, una tecnica strumentale eccelsa ed una scrittura felicissima; Nic era nato per essere un primo della classe.
Ed invece il 28 febbraio del 1982, tornando da un concerto, si va schiantare con la sua auto contro un camion.
Coma, fratture multiple e danno cerebrale. Mai più suonare, addio a quel fingerpicking magico e personale, addio al violino ed anche cantare diventa difficile (era difficile pure impugnare una forchetta o pisciare.....).
Ci vogliono 28 anni per ternare su di un palco, lì a Sidmouth. Chi lo sa, chi custodisce gelosamente una copia di "Penguin Eggs" è lì che assiste - in silenzio - a quel piccolo miracolo.
Ci proverà ancora altre volte, nei successivi tre anni, Nic a riprendere - almeno - a cantare. Poi, nel 2013 dopo un concerto allo Shrewboury folk festival, Nic getterà la spugna e dirà basta.

Storie che andrebbero raccontate (1) Angus MacLise Angus MacLise - DREAMWEAPON III (LP Preview) now available from BOO-HOORAY
Lou, John e Sterling ci rimasero male: ma come! Per la prima volta qualcuno era disposto pagarli per suonare e lui s'incazzava così?
Ma Angus fu irremovibile e li piantò per sempre. "Venduti" e se ne andò senza voltarsi indietro.
Per fortuna di quei tre (e nostra), Sterling si ricordò della sorellina di un suo amico....
Ma questa è un'altra storia.
Invece Angus se ne andò in giro per il mondo fino ad arrivare in Nepal, e li si stabilì. Continuò a suonare, scrivere poesie e studiareil pensiero esoterico.
“Angus was one of the greatest drummers of all time and one of the greatest poets of all time”, disse di lui LaMonte Young che lo aveva avuto con lui nel suo Theater of Eternal Music e, per fortuna, qualcuno ha registrato qualcuna delle sue musiche.
Se ne andò a soli 41 anni e non credo abbia mai saputo (né si sia mai interessato di sapere) che fine avessero fato i suoi ex amici Lou, John e Sterling (e la sorelina del loro amico).....
Quei venduti!

R. Stevie Moore - I Go Into Your Mind
Scoppiato, fra gli scoppiati. Copia meno conosciuta di Daniel Johnston (capito la sfiga?). Questo è uno di cui - prima o poi - si dovrà pur dire qualcosa.
Che ne dici @[imasoulman] ?

Ebbasta a fare gli snob (5) 25 Most Dangerous Selfies Ever!
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Ebbasta a fare gli snob (4) MATRIMONIO CHIARA FERRAGNI E FEDEZ The Ferragnez Wedding
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