woodstock

 La musica di Sly Stone è sempre finalizzata all'esplosione finale, un crescendo animale che deve terminare in un fragoroso scoppio.

 Sly & the Family Stone stanno esattamente al centro fra due giganti: Stevie Wonder e Funkadelic, rappresentando la triade di titani del funk.

Stand! rappresenta il capolavoro funk e soul di Sly and the Family Stone, con un potente messaggio sociale e un groove travolgente. L'album mescola impegno politico e musicalità psichedelica in un crescendo energetico che coinvolge l'ascoltatore. È un disco che ha segnato la scena musicale del 1969, anticipando l'esibizione simbolo a Woodstock. La forza delle canzoni e la qualità dei musicisti rendono Stand! un punto di riferimento del funk. Ascolta Stand! e lasciati coinvolgere dal funk militante di Sly and the Family Stone!

 "Non è un 'Look at the Fool', tanto per dirne una."

 "Redemption Song, una delle sue canzoni più toccanti, di sicuro una delle più conosciute; non è reggae, è Marley che imbraccia una chitarra e con questa si apre al mondo."

La recensione interpreta 'Uprising' come un vero e proprio testamento spirituale e artistico di Bob Marley, evidenziando la sua capacità di rinnovare il reggae e di aprirlo a nuovi ritmi e sonorità. Con pezzi iconici come 'Could You Be Loved' e 'Redemption Song', l'album conferma l'apice creativo del musicista, proponendo temi di pace, giustizia e redenzione. Marley dimostra una mente aperta ai cambiamenti e una straordinaria forza comunicativa. Ascolta Uprising e scopri l’evoluzione di Bob Marley nel suo capolavoro spirituale.

 «Crimson and Clover» resta una delle più belle dell'intero movimento inglese.

 Il finale con ‘crimson and clover, over and over’ ripetuto ad libitum è da brividi.

L'album Crimson and Clover di Tommy James & The Shondells rappresenta un importante passaggio nella psichedelia anni ’60. Il disco mostra una crescita artistica attraverso ballate pop-psichedeliche con influenze blues e sperimentazioni sonore. La traccia omonima è la perla dell’album, capace di emozionare con il suo andamento e finale ipnotico. Pur datato, il lavoro resta una testimonianza preziosa di un periodo cruciale per la musica inglese.  Ascolta Crimson and Clover e rivivi la magia della psichedelia anni ’60!

 L'album "dimenticato" per eccellenza degli Aerosmith.

 L’unico baluginio di un disco per il resto malriuscito è la splendida gemma Darkness.

Done With Mirrors rappresenta una fase di transizione per gli Aerosmith, con alcune tracce energiche e radiofoniche ma anche momenti più deboli e monotoni. La ballata finale Darkness emerge come il vero gioiello dell'album. Il disco, spesso trascurato, merita un confronto con il precedente Rock in a Hard Place per apprezzarne le sfumature. Ascolta Done With Mirrors e scopri le sue gemme nascoste!

 Erano solo in tre, e in più mancava il basso, ma pestavano come fossero stati in otto.

 Era appena l’inizio, il primo capitolo per un gruppo che si perse presto per strada, e che diede molto meno di quanto avrebbe potuto.

La recensione celebra l'album 'Dies Irae' di Formula 3 come un esempio di rivoluzione musicale nel rock italiano degli anni '70, grazie a un'attitudine hard rock e progressive innovativa. La band, composta solo da tre membri, reinterpreta con energia e originalità le canzoni di Lucio Battisti e altri autori, anticipando tendenze progressive che si diffonderanno successivamente. L'album mostra un mix unico di tradizione italiana e sonorità dure d'oltremanica, rappresentando un punto di partenza promettente per la band. Ascolta l'album e scopri la rivoluzione rock di Formula 3 oggi stesso!

 È nata una stella.

 La solenne maestosità di Cavallo bianco si dipana senza sbavature.

Il primo album dei Matia Bazar, pubblicato nel 1976, mostra un mix di influenze italiane e britanniche della nuova onda. I brani migliori sono quelli in italiano, con melodie suggestive e la eccezionale voce di Antonella Ruggiero. L'esordio presenta alcune tracce meno riuscite in inglese, ma nel complesso anticipa i futuri successi della band. Ascolta l’esordio dei Matia Bazar e scopri la magia della loro voce!

 Nooo... la psichedelia in Italia??? Aspetta aspetta... ma come può essere?

 Chi odia i Pooh forse non cambierà parere con queste due righe, ma provate almeno a porgere i vostri padiglioni a questa manciata di canzoni.

Nel 1976 i Pooh sfidano le critiche con 'Poohlover', un album che miscela psichedelia e rock italiano. La recensione evidenzia una produzione ispirata e testi coraggiosi, capaci di trasportare l'ascoltatore attraverso temi sociali e personali. Il disco rappresenta un momento importante del fermento musicale italiano pre-punk. Un invito a rivalutare uno dei gruppi più controversi ma influenti del panorama italiano. Ascolta Poohlover per scoprire il lato psichedelico e rivoluzionario dei Pooh!

 Santana è sudore, è erotismo, è muovere il culo per il ritmo estenuante anche se sei a un funerale.

 Le canzoni galleggiano, ma restano ferme, stantie, non riescono a penetrarmi nel cuore e nell’anima.

La recensione analizza con un tono critico l’album Borboletta di Santana, evidenziandone la distanza dalla magia degli album precedenti come Abraxas e Santana III. La svolta jazzistica e il cambio di tastierista appaiono più come una perdita che un’evoluzione, con brani spesso poco coinvolgenti e monotoni. L’autore esprime nostalgia per il sound energico e passionale del gruppo degli anni di Woodstock, trovando in Borboletta solo un’ombra di quell’esperienza vibrante. Scopri perché Borboletta non convince i fan di Santana, leggi la recensione completa!

 Ascoltare questo disco è sentirsi catapultati in un altro mondo.

 Ry Cooder si scrive 'musicista' e si legge 'ricercatore di tesori perduti'.

La recensione esalta l'album Paradise and Lunch di Ry Cooder come un'immersione in atmosfere autentiche e ricche di storie, evocando momenti di un passato lontano. L'autore sottolinea la maestria di Cooder nell'usare la chitarra e nel riportare in vita tradizioni musicali, paragonandolo a un ricercatore di tesori perduti. Il disco del 1974 è descritto come una pietra miliare nella carriera del musicista, capace di catturare emozioni profonde e di integrare sono e strumenti con intensità. La recensione esprime ammirazione per il talento e l'importanza storica dell'artista. Ascolta Paradise and Lunch e scopri le radici autentiche della musica americana!

 La voce di Roger Chapman è animalesca, forzata, devastante, un fiume in piena.

 Nella casa delle bambole dei Family si aprono ogni volta stanze sonore diverse, capaci di divertire, far sorridere ed inumidire gli occhi.

L'album 'Music in a Doll's House' dei Family è un mix innovativo di psichedelia e progressive rock, prodotto da Dave Mason. Le composizioni brevi ma ricche di atmosfere e sperimentazioni strumentali sorprendono. La voce potente e animalesca di Roger Chapman è il vero fulcro del disco, capace di rendere ogni pezzo unico. Questo esordio rappresenta un ponte tra il rock tradizionale e le nuove sonorità della fine degli anni '60. Ascolta ora l'esordio unico dei Family, un viaggio sonoro tra psichedelia e progressive rock!