‘Pressure and Time’ è un disco che merita un ascolto.

 L’intenzione di lasciare intravedere un’attitudine live grezza e diretta senza patinature sonore.

‘Pressure and Time’ dei Rival Sons è un album hard rock che riscopre gli stilemi del rock britannico degli anni '60 e '70, proponendo un sound diretto e grezzo. Pur evocando i Led Zeppelin, il disco miscela influenze da Doors e Hendrix senza cadere nel plagio. L’album, pubblicato da Earache Records, si distingue per la sua immediatezza e autenticità, con un artwork firmato da Storm Thorgerson. Una proposta valida per chi cerca un rock classico al passo con i tempi. Scopri il vintage hard rock dei Rival Sons con ‘Pressure and Time’!

 Appena sedicenne, l'enfant prodige di Fargo, mostrò attraverso quest'album quanto non sia fondamentale portare sul groppone decenni di sofferenze per suonare del blues in maniera credibile.

 Nulla di originale e innovativo a livello di contenuti in questo Lie to Me, semplicemente un bel disco da ascoltare e riascoltare, magari in veranda con un paio di birre ghiacciate.

La recensione celebra 'Lie To Me', il secondo album di Jonny Lang, pubblicato quando il musicista era appena sedicenne. Nonostante la giovane età, Lang dimostra una maturità unica nel blues-rock, richiamando senza imitare le influenze di Stevie Ray Vaughan e altri grandi del genere. La critica sottolinea la varietà sonora e la qualità esecutiva di questo lavoro, definendolo un disco piacevole e autentico. Lang è visto come un talento promettente, sebbene non innovativo, con ancora molto potenziale da esprimere. Ascolta Lie To Me e scopri il talento giovane del blues moderno!

 Per una volta è il gusto a farla da padrone e non la ricerca a tutti i costi di chissà quale soluzione armonica.

 Scofield si limita a ricamare elegantemente, mettendosi totalmente al servizio della canzone.

John Scofield rende omaggio a Ray Charles con l'album «That's What I Say», distaccandosi dal suo solito stile jazz fusion per abbracciare il blues e il soul. Registrato in poco più di una settimana, l'album offre interpretazioni fedeli e ricche di sentimento, arricchite da ospiti di prestigio come John Mayer e Warren Haynes. Un lavoro elegante e ben riuscito che mette il gusto al centro della musica. Ascolta l'album per scoprire un tributo unico alla musica di Ray Charles.

 Wes Montgomery rientra di diritto nel novero deipochissimi chitarristi di jazz ad aver lasciato un’impronta che va ben oltre i confini del mondo della sei corde.

 Un disco di ottima fattura.

La recensione celebra l'album 'Guitar On The Go' di Wes Montgomery come un lavoro di eccellenza nel jazz chitarristico, evidenziandone la solidità tecnica e l'equilibrio tra brani blues, hard bop e ballad. Pur non raggiungendo la magia del suo capolavoro precedente, resta un disco intenso e piacevole grazie al trio formato da Montgomery, Melvin Rhyne e George Brown, con la partecipazione di Jimmy Cobb in alcune tracce. Ascolta 'Guitar On The Go' per scoprire il jazz chitarristico che ha fatto la storia.

 Con il Bebop gli afroamericani si riappropriavano di una musica di cui avevano la paternità assoluta.

 Bird at St.Nick's può essere definito come un disco destinato in particolar modo ai cultori di Charlie Parker.

La recensione analizza "Bird At St.Nicks", un live storico di Charlie Parker registrato nel 1950 ma pubblicato anni dopo. Viene esaltata l'importanza di Parker come innovatore del bebop e la qualità artistica del concerto, pur evidenziando una critica significativa alla scarsa qualità audio della registrazione. Il disco è consigliato soprattutto ai cultori del jazz e di Parker, meno a chi si avvicina per la prima volta al genere. Scopri l'essenza del bebop con questo imperdibile live di Charlie Parker!

 "Con questo album Joe Cocker vestirà ogni classico dei sixties di nuove atmosfere ed arrangiamenti personalizzati."

 "'With A Little Help From My Friends' può essere annoverato tra i 10 dischi più importanti ed influenti della Woodstock generation."

L'album d'esordio di Joe Cocker, 'With A Little Help From My Friends', è un capolavoro soul-blues che reinterpretò classici dei Beatles e altri autori con arrangiamenti personali. Supportato da musicisti di fama, il disco è considerato tra i più influenti della Woodstock generation e ha lanciato la carriera dell'artista inglese. La recensione sottolinea la qualità delle performance e l'intensità dei brani, suggerendo l'opera come un must per gli amanti del rock d'autore. Ascolta ora l'album che ha segnato un'epoca e scopri il talento unico di Joe Cocker!

 Lingo può essere considerato l'album della definitiva consacrazione artistica della band partenopea.

 Un viaggio musicale che parte da Napoli e riesce a unire il Maghreb, la Giamaica, l’Inghilterra e l’Africa.

Lingo, pubblicato dagli Almamegretta nel 1998, rappresenta la definitiva consacrazione artistica della band partenopea. L'album combina melodie internazionali con temi impegnati come razzismo, immigrazione e politica, evitando banalità. Le collaborazioni di prestigio e la fusione di suoni elettronici con musica popolare rendono Lingo un'opera tuttora attuale e influente. Brani come Gramigna e Black Athena sono tra i più celebri e significativi. Scopri ora Lingo degli Almamegretta, un viaggio sonoro unico tra culture e ritmi internazionali!

 Questa raccolta può risultare più che esauriente per chi desidera avvicinarsi ad uno degli artisti rock blues più significativi di tutti i tempi.

 La copertina non è altro che quella di 'Soul to Soul' e vede il bluesman texano imbracciare insolitamente una 335 Gibson.

La raccolta 'Collections' di Stevie Ray Vaughan si rivela un'ottima selezione di brani significativi del chitarrista texano, dal periodo post Montreux fino al 1991. Pur non includendo alcuni classici come 'Pride and Joy', il disco offre una panoramica esauriente e autentica del suo stile blues rock unico, enfatizzando la sua maestria e personalità musicale. Ascolta ora 'Collections' e immergiti nel blues autentico di Stevie Ray Vaughan!

 Time in Place può essere considerato un'autentica pietra miliare del genere fusion.

 Chromazone... uno degli assoli di chitarra fusion più celebri ed imitati della storia.

Time in Place è il terzo album solista di Mike Stern pubblicato nel 1988, considerato una pietra miliare della fusion. L'album unisce hard-bop e funk-fusion con assoli di chitarra memorabili e collaborazioni di rilievo come Michael Brecker e Bob Berg. La maturità stilistica e la piacevolezza rendono il disco accessibile anche ai meno esperti del genere. La traccia Chromazone spicca come brano iconico nella carriera di Stern, rappresentando al meglio lo spirito fusion dell'album. Ascolta subito Time in Place e scopri la magia della fusion di Mike Stern!

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