Dune Buggy

 "Che 'Pinups' non sia altro che uno scherzo? Oppure è la pietra angolare dell’evoluzione glam?"

 "'Sorrow', indimenticabile, languida, vellutata, come lo sguardo di Bowie mentre si avvicina ad Amanda Lear."

La recensione analizza 'Pinups', album di cover di David Bowie del 1973, evidenziandone il carattere sottovalutato e la sua funzione di ponte tra diverse fasi della sua carriera. Nonostante alcune tracce risultino meno riuscite, le sperimentazioni sonore e l'energia dell'album emergono chiaramente. Viene sottolineato lo stile glam-rock, le influenze anni '60 e la presenza di musicisti come Mike Garson. Ascolta 'Pinups' per scoprire un Bowie inedito tra glam e sperimentazione!

 "Come Dorian Gray, dalla musica alla vita: una primavera di eccessi!"

 "Il futuro Duca Bianco dà grandissima prova di maturazione nell’unire falsetti, bassi e recitazione."

La recensione celebra Aladdin Sane come un capolavoro essenziale nella discografia di David Bowie e nella storia del pop-rock. Caratterizzato da sonorità più dure e testi maturi, l'album riflette l'influenza dell'America e nuove sperimentazioni artistiche. È lodato il lavoro del pianista Mike Garson e la capacità di Bowie di fondere falsetti e recitazione. La copertina con il fulmine è un simbolo memorabile, mentre brani come "Time" e "The Jean Genie" rappresentano la maturità sonora e tematica dell'artista. Immergiti nell'universo di Bowie con Aladdin Sane e scopri la sua rivoluzione sonora!

 David Pajo, una di quelle persone con cui è sorprendentemente piacevole parlare. Acuto, interessante, mai snob.

 'Whatever, Mortal' è il suggerimento di un ragazzo conosciuto ad una festa, con cui ti sei soffermato a parlare in un angolo appartato.

La recensione descrive 'Whatever, Mortal' di Papa M come un album post-folk acustico e raffinato realizzato da David Pajo, artista riservato ma geniale. L'opera esplora atmosfere delicate e sperimentali, invitando a un ascolto profondo e attento, lontano da mode e superficialità. L'album si caratterizza per la sua varietà sonora e per momenti intensi e sorprendenti. Un progetto destinato a rimanere nella memoria degli amanti della musica alternativa. Ascolta 'Whatever, Mortal' e scopri un raffinato viaggio post-folk.

 È tutta la mattina che sento dell'acqua scorrere per strada, come se qualcuno stesse lavando l'asfalto.

 Basta la canzone d'apertura, 'Baby Don’t Hurt Yourself', per avere la sensazione di lasciarsi cullare in un bagno caldo, con le candele che tremolano sui bordi della vasca.

La recensione analizza con tono emozionale l'album 'Songs For The Jet Set' dei Drugstore, evidenziando la sua semplicità e intimità. L'opera, realizzata in undici giorni, alterna brani dolci e delicati a momenti più vivaci, trasmettendo sensazioni di calma e malinconia. La recensione sottolinea la coerenza interna dell'album e la sua capacità di trasportare l'ascoltatore in un viaggio emotivo sottile e senza pretese. Scopri l’intimità di Songs For The Jet Set, ascolta ora l’album dei Drugstore.

 È difficile restare arrabbiati quando c'è tanta bellezza nel mondo.

 Il cuore si apre nell'ampio respiro di 'Fly', un volo che ci toglie il fiato.

La recensione esplora Bryter Layter di Nick Drake come un viaggio musicale dolce e malinconico, ricco di poesia e atmosfere delicate. L'autore descrive la bellezza e la profondità emotiva dell'album, con riferimenti cinematografici che ne amplificano la suggestione. Brani come 'Fly' e 'Northern Sky' sono evidenziati per la loro magia sonora e lirica. Un'opera senza tempo che invita all'ascolto contemplativo e emozionale. Scopri la magia e la poesia di Bryter Layter di Nick Drake: ascolta ora questo capolavoro senza tempo.

 "Il tratto originale della loro musica è nel coniugare musiche electro, new wave, a testi non cantati bensì recitati."

 "L'ascolto di queste 'prove tecniche di trasmissione' è consigliabile a piccole dosi, ponendo attenzione ai testi più che agli spunti melodici."

La recensione analizza l'album d'esordio 'Socialismo Tascabile' degli Offlaga Disco Pax, evidenziandone l'originalità nell'unione tra sonorità electro-new wave e testi recitati ricchi di ironia politica. Viene riconosciuto il limite di una certa monotonia musicale compensata da liriche evocative e critiche. Consigliato ad ascolti attenti e a un pubblico interessato a temi politici e sonorità alternative. Scopri l'originale mix di musica e politica di Offlaga Disco Pax, ascolta ora Socialismo Tascabile!

 La chitarra di Max Carinelli sa essere fragorosa e potente, ma anche sottile e sibilante come la lingua di un serpente.

 I Je Ne T'Aime Plus sono padroni dei loro strumenti, ma quando suonano siamo noi a non essere più padroni di noi stessi.

La recensione celebra 'La Prima Cosa', unico album dei Je Ne T'Aime Plus, una band lodigiana con un sound psychobilly originale e potente. I brani intrecciano testi intensi e strumenti ricercati, creando atmosfere elettriche, ironiche e drammatiche. La produzione evidenzia una band consapevole e matura, lontana da facili cliché. Il lavoro si chiude con 'Diosa Dea', un brano intenso e magnetico che lascia un segno duraturo. Consigliato agli appassionati di musica alternativa e indie italiana. Ascolta subito 'La Prima Cosa' e scopri il mondo unico dei Je Ne T'Aime Plus!

 I Teka-P sono qua per smentire questa falsa credenza.

 E' tanto che dalle mie parti mancava un gruppo così, capace di sfornare un disco che si allaccia alla tradizione senza lasciarsene sottomettere.

La recensione celebra l'album 'Caragna No' dei Teka-P, un sestetto milanese che reinventa il blues unendo tradizione locale e sonorità soul e R'n'B. L'opera si distingue per originalità compositiva, testi ironici e profondi, e un'esecuzione musicale vivace. Il gruppo dà nuova voce alla musica dialettale, evitando stereotipi, con un live coinvolgente e scanzonato da non perdere. Ascolta 'Caragna No' e scopri la nuova anima del blues milanese!

 Si possono accusare... Sodastream, di non evolversi mai. Eppure mi sta bene così quando il prodotto è, se non eccelso, quantomeno piacevole.

 Un disco non ai livelli di 'The Hill For The Company' e 'A Minor Revival' ma che... ricorda un quadro di colori a tempera, quasi naif.

La recensione di 'Reservations' di Sodastream sottolinea la coerenza e lo stile riconoscibile del duo australiano. Pur senza grandi innovazioni, l'album offre un pop acustico ben prodotto, con arrangiamenti semplici ma efficaci. Le melodie malinconiche e i piccoli dettagli strumentali creano un'atmosfera piacevole e ispirata, rendendo il disco un ascolto consigliato agli amanti del cantautorato delicato. Scopri il delicato pop acustico di Sodastream con Reservations, un ascolto tutto da vivere.

 Saremo sempre lì ad amare Dylan perché è Dylan, e questo ci basta.

 La sua voce è come un fango che si è formato nella tradizione, è scivolato attraverso i decenni, ha impiastrato un po’ tutto, e ci piace sapere che sporca ancora.

La recensione celebra Bob Dylan come artista instancabile, capace di mescolare poesia e mestiere musicale nel suo album Modern Times. Non mancano momenti lirici intensi e canzoni trascinanti, anche se qualche traccia risulta meno ispirata. L'autore sottolinea il valore di Dylan come voce e presenza imprescindibile, apprezzata a prescindere dalla perfezione del disco. Scopri l'arte senza tempo di Bob Dylan con Modern Times, un viaggio musicale da non perdere!