La techno nel corso di questi anni è fuggita da questi clichè, si è evoluta, si è arricchita di sfumature.

 'In D' è un disco originale, ben studiato, mai freddo e banale, che attinge da più fonti del panorama IDM degli ultimi anni.

La recensione di 'In D' di Arandel evidenzia come l'album superi i clichè della techno tradizionale, miscelando sonorità IDM, ambient e minimal dub. Le tracce sono caratterizzate da atmosfere sognanti e intime, con un uso sapiente di synth, archi e voci. L'opera è definita originale e coinvolgente, capace di emozionare anche nei momenti più rarefatti. Un album apprezzato per la sua multidimensionalità e profondità sonora. Ascolta ora 'In D' di Arandel e scopri una nuova dimensione della techno.

 L'opera che vado a recensire è più di un mistero. È un enigma avvolto in un mistero.

 Forse schiacciato dalla personalità di un padre invadente, Apelle si accontentò di inventare un'opera minore che, comunque, gli ha dato l'immortalità.

La recensione esplora l'enigmatica opera 'Palla di pelle di pollo' attribuita ad Apelle, figlio di Apollo. Conservata al Museo Archeologico di Vienna, l'opera è avvolta dal mistero sul suo significato e uso. L'autore gioca con ironia sul ruolo di Apelle e il fascino del manufatto, sottolineando la curiosità che suscita negli studiosi e turisti. Scopri il mistero della Palla di pelle di pollo visitando il Museo di Vienna!

 Davanti a quest’immani opera, fredde percezioni maligne bussano alla porta della tua anima.

 Io - Pablo Ruiz Picasso - rivesto l’umile compito di ridisegnare, con estrema semplicità e efficace espressività, l’atto da te compiuto.

La recensione offre un'analisi toccante e profonda di Guernica, capolavoro di Picasso del 1937, che rappresenta la distruzione e l'orrore del bombardamento di Guernica. L'autore interpreta l'opera come un'urgente denuncia della brutalità umana e della guerra. L'approccio espressivo e simbolico dell'artista viene valorizzato come un atto di testimonianza e riflessione morale, ponendo l'opera come ponte tra arte e coscienza collettiva. Scopri il significato profondo di Guernica e il suo potente messaggio contro la guerra.

 Dio altissimo, perdonami perché ho peccato.

 Le mie vene per anni hanno trasportato fulgidi inferni e neri paradisi.

La recensione di 'Buds' di Dopefight evidenzia una profonda dimensione poetica e spirituale, fatta di tormento e redenzione. L'album si distingue nel panorama hip hop italiano per la sua capacità di evocare emozioni forti attraverso un linguaggio lirico e intenso. L'autore racconta un percorso umano segnato da sofferenza ma anche dal desiderio di perdono, valorizzando la musica come veicolo di espressione autentica. Scopri l'intensità di 'Buds' di Dopefight e lasciati coinvolgere dalle sue parole.

 Esperanza Spalding è un talento, ne è cosciente, e per confermare dopo vent'anni di violino che sa com’è la liturgia della musica da camera, con l’arrangiamento di Gil Goldstein si affida a una raffinatezza programmatica.

 Chamber Music Society pare proprio esser stato concepito in un sito di bellezza raccolta, per un organico formato da un doppio trio jazz e d’archi, e negli stessi luoghi ci riporta con l’incanto dalla sua voce.

La recensione loda il talento di Esperanza Spalding, contrabbassista e cantante di grande fascino, che in 'Chamber Music Society' unisce jazz e musica da camera in un album meditato e raffinato. Pur segnalando qualche eccesso di formalismo negli arrangiamenti, si evidenzia la qualità interpretativa e la scrittura musicale originale. Con un notevole equilibrio tra tradizione e modernità, l'album cresce nel tempo e conferma Spalding come artista promettente e innovativa. Ascolta Chamber Music Society e scopri il talento unico di Esperanza Spalding!

 Questo CD è un rutto nel bicchiere a messa di domenica mentre la gente prende l’ostia.

 La batteria spara mitragliate e le chitarre sono motoseghe!

Grind Finale è una vasta raccolta su 2 CD che riepiloga la carriera dei Nasum dal 1993 al 2004, includendo 21 brani inediti. L'album è descritto con grande ironia e dissacrazione, sottolineando il caos e il rumore selvaggio tipici del grindcore. I testi variano dal nonsense alle critiche sociali, con una forte presenza dell'eredità di Mieszko Talarczyk. Un'operazione rumorosa e intensa, più che un semplice tributo, che oscilla tra distruzione e creazione sonora. Scopri la furia sonora di Nasum con 'Grind Finale' e immergiti nel grindcore più estremo!

 Questo disco non farà di certo scoprire un nuovo artista a chi già lo ignorava volontariamente, ma chi lo ha apprezzato troverà uno dei lavori più ingegnosi ed originali della storia moderna dell’hip-hop.

 Difficilmente al primo ascolto ho trovato una quantità così alta di potenziali singoli.

L'album di Kanye West viene descritto come uno dei lavori più ingegnosi e originali dell'hip-hop moderno. La recensione sottolinea la presenza di numerosi singoli di alta qualità, tra cui 'Power', 'Runaway', 'All Of The Lights' e 'Dark Fantasy'. Si evidenzia un forte apprezzamento sia per il disco che per l'artista, pur riconoscendo che non tutti potrebbero apprezzare l'estetica di Kanye o di Taylor Swift. Un giudizio entusiasta che conferma il valore dell'opera. Ascolta ora My Beautiful Dark Twisted Fantasy e scopri l'arte di Kanye West!

 Con i Negazione l’esperienza di ascolto è lancinante perché umana.

 Ho voglia di esporre il marcio nelle vetrine, distruggere la felicità delle vostre domeniche.

La recensione esplora l’EP 'Condannati a morte nel vostro quieto vivere' dei torinesi Negazione, lavoro del 1985 che incarna energia e rabbia tipiche dell'hardcore italiano. I brani trasmettono un senso di alienazione e disagio profondo, con testi semplici ma incisivi che colpiscono la coscienza. L’ascolto viene descritto come un’esperienza umana, intensa e viscerale, capace di provocare uno sfogo emotivo autentico. Il critico riconosce il ruolo cruciale della musica nel trasmettere sentimenti complessi e l’impatto duraturo della band nel panorama underground. Scopri l’EP hardcore che ha segnato l’Italia e lasciati travolgere dalla sua potenza.

 L'album contiene musiche mosce che sembrano uscite da un carrilon, sembrano suonerie da cellulare.

 Esclusa Polythene Pam e Come Together che ha un assolo che lo so fare pure io, e Here Comes the Sun il resto delle canzoni fa cagare.

Una recensione schietta e critica di Abbey Road dei Beatles da parte di un appassionato di metal. L'autore ritiene l'album poco tecnicamente valido e trova pochi brani degni di nota. Pur riconoscendo l'importanza storica del gruppo, esprime delusione per la qualità musicale, soprattutto per la batteria e il basso. Alcune tracce come "Polythene Pam", "Come Together" e "Here Comes the Sun" sono le poche eccezioni positive. Scopri perché Abbey Road non convince tutti, leggi la recensione completa!

 Questo concerto è un concerto con le palle, a che ne diciate vo squallidi sofisticati sapientoni.

 Per chi è amante non solo del rock ma della musica in generale troverà in questo album la propria pace.

La recensione celebra il doppio album live di Vasco Rossi come un concerto autentico e potente, capace di trasmettere emozioni profonde e di risvegliare la nostalgia per gli anni d'oro del rock italiano. La scrittura è carica di passione e critica verso i pregiudizi di chi non apprezza l'artista. L'album raccoglie brani iconici che ancora oggi emozionano e riflettono la grandezza di Vasco come performer. Ascolta il live di Vasco Rossi e riscopri il vero rock italiano!

 Il film che ha girato è un capolavoro che solo gli americani sono in grado di fare.

 Oliver my friend è così bravo da rendere tutto dinamico e un tono sopra perché è un dritto, ha classe e ci sa fare.

La recensione esalta Oliver Stone come regista capace di raccontare il football americano con maestria e spettacolarità, mostrando un mondo lontano dalla realtà italiana. Il film rappresenta un grande spettacolo sportivo, popolato da personaggi complessi e interpretazioni forti, in cui si intrecciano temi sociali e critiche al sistema mediatico e politico. Nonostante qualche critica agli approcci nostrani allo sport e al denaro, il giudizio finale è molto positivo e riconoscente verso l'opera. Il testo usa un linguaggio diretto e a tratti provocatorio per sottolineare la forza del film. Scopri il potere del cinema sportivo con 'Ogni maledetta domenica' di Oliver Stone!

 Una malinconia invernale, trip hop da neve fresca ed elettronica cullante.

 Presto farà freddo abbastanza e tutto questo ritornerà, immancabilmente anche quest’anno.

La recensione descrive l'album di Emancipator con toni poetici, evocando immagini invernali e atmosfere malinconiche. La musica viene interpretata come un accompagnamento perfetto per momenti di riflessione e riposo, caratterizzata da trip hop soft e elettronica cullante. L'autore sottolinea il legame tra presente e memoria, con una forte componente emotiva. Scopri l'atmosfera unica di Emancipator, perfetta per i tuoi momenti invernali.

 E' musica per organi caldi, un flusso spontaneo e al tempo stesso controllato.

 La sintesi di Badu una e molteplice è nella suite, quasi un concentrato dell’opera omnia, “Out My Mind, Just In Time”.

La recensione celebra l'album New Amerykah Part 2 di Erykah Badu come un'opera di soul moderno che fonde jazz, hip hop e funk. La musica si presenta calda e intima, con arrangiamenti essenziali e una forte personalità emotiva. L'artista dimostra una creatività unica, restando fedele a sé stessa con un approccio che può risultare complesso ma molto coinvolgente. Un disco che richiede attenzione e apertura, apprezzabile soprattutto dagli amanti di sonorità sofisticate e ricercate. Scopri l'anima sperimentale di Erykah Badu in New Amerykah Part 2!

 La mia sola ed unica facoltà era quella di iniettarmi avidamente aria nei polmoni perché il mio povero cuore sembrava aver perso ogni logica ritmica.

 I demoni di Paracletus popolavano il mio sonno senza riposo.

La recensione descrive l'album 'Paracletus' di Deathspell Omega come un'esperienza musicale profondamente intensa e angosciante, capace di sopraffare il raziocinio e immergere l'ascoltatore in visioni infernali e tormentate. L'autore si lascia travolgere dalle atmosfere oscure e dal senso di smarrimento evocato dalla musica, che diventa un viaggio mistico e estremamente personale. Scopri l'inferno sonoro di Paracletus: vivi l'esperienza Deathspell Omega.

 Trovarsi a proprio agio in lugubri richiami chitarristici Morriconiani in versione spaghetti-western da 'C'era una volta il Cosmo'.

 La costante evoluzione in parallelo con l’Universo, gli astri e le costellazioni riassume lo spirito dei Tarentel.

La recensione celebra 'From Bone to Satellite' di Tarentel come un capolavoro del post-rock strumentale, caratterizzato da 5 lunghi pezzi che alternano atmosfere calme e momenti esplosivi. L'album si distingue per l'evoluzione sonora e la capacità unica di creare emozione attraverso contrasti ben dosati. Si evidenzia il lavoro di Jefre Cantu-Ledesma e la continua ricerca di innovazione musicale che mantiene vivo l'interesse. Un disco di 74 minuti di epica fredda e suggestiva, che racconta un percorso di trasformazione e crescita. Ascolta ora 'From Bone to Satellite' e immergiti nell'epica atmosfere post-rock dei Tarentel.

 Le poesie di Catalano dicono la verità, parlano di cose quotidiane e di sentimenti potenti usando le parole in un modo poco solito.

 Campare di poesia al giorno d’oggi sembra un concetto paradossale e assurdo, ma ce la si può fare.

La recensione esplora l’approccio di Guido Catalano alla poesia, caratterizzato da un linguaggio semplice e diretto, capace di parlare di quotidianità e sentimenti. Catalano usa l’ironia per coinvolgere e sorprendere, lavorando anche su poesie su ordinazione. Pur consapevole delle difficoltà economiche di un poeta, continua a dedicarsi con passione alla sua arte, unendo scrittura e performance. La sua poesia è una forma di comunicazione autentica, che strappa sorrisi e riflessioni. Scopri l'ironia e la profondità delle poesie di Guido Catalano, leggi ora la recensione completa!

 "Caro amico mio, l'amaro è bello, perché senza l'amaro il dolce non è poi tanto dolce"

 "Una canzone... anzi LA canzone AMARA per eccellenza."

La recensione riflette con intensità sulle atmosfere di Lou Reed in Perfect Day, evocando una comitiva di giovani tra malinconia, speranze infrante e ricordi condivisi. La canzone diventa un rito di passaggio tra gioia e rassegnazione, segnando il confine tra gioventù e maturità. La potente voce di Reed e le note minimali accompagnano un percorso introspettivo tra l’amaro e il dolce della vita. Ascolta Perfect Day di Lou Reed e lasciati trasportare dalle emozioni della giovinezza perduta.

 Dentro la stanza il tempo si ferma grondando miele e raggi di luce filtrata attraverso le persiane socchiuse.

 Stasera voglio solo perdermi in questo 'selvaggio niente' e non togliergli più gli occhi di dosso.

La recensione celebra Gemini, il debutto etereo e nostalgico di Wild Nothing, con sonorità lo-fi e dream-pop che richiamano gli anni '80. L'album evoca atmosfere sognanti e malinconiche, perfette per un ascolto immersivo. Jack Tatum emerge come talentuoso cantautore capace di evocare ricordi e sogni attraverso melodie soavi e riverberi elettrici. Ascolta Gemini e lasciati avvolgere dall'incanto indie anni '80.

 Downshifting rappresenta un momento di debolezza personale.

 A meno che tu non abbia un buon gruzzoletto da parte, o che non decida di rimanere single a vita non è per nulla fattibile.

La recensione racconta una personale esperienza di fallimento lavorativo e come il libro 'Downshifting' di John D. Drake, pur promettendo una vita più semplice e appagante lavorando meno, si riveli una scoraggiante illusione. L'autore critica la fattibilità del modello proposto e mette in discussione l'efficacia dei consigli, vedendo il libro come un momento di debolezza personale più che una guida utile. Scopri la verità dietro il mito del downshifting con questa recensione approfondita.

 Un gruppo di stronzi, che conoscono solo la morale delle favole del cazzo, tra punk e glam n’roll transgender che una mattina così te la fanno vivere davvero e senza scrupoli.

 Il rock n’ roll non è morto ma puzza di morto. Ha la faccia di uomo con la pheega e di donna col pheego.

La recensione descrive l'album Toilet Boys come un'esperienza sonora cruda e intensa, caratterizzata da un mix di punk e glam n'roll. La musica trasmette un senso di ribellione e decadenza, evocando immagini forti e atmosfere decadenti. Il rock presentato è autentico ma segnato da uno stato di declino, con un'ironia tagliente e un linguaggio diretto. Un disco che, pur insufficiente per eccellere, riesce a catturare lo spirito di una notte difficile ma vissuta senza filtri. Ascolta Toilet Boys e scopri un punk glam fuori dalle regole!