"L'entertainment come metafora della vita in un frastagliato gioco di luci e di ombre, l'ebbrezza della performance, la fiamma dell'arte ma anche un dietro le quinte fatto di crisi interiori, vanità e fragilità."

 "Oggi è il giorno che dimentico di piangere, oggi è un happy ever after, oggi è il giorno in cui non sei morto."

Dopo 14 anni di pausa dagli inediti, Marc Almond ritorna con 'Varieté', un album intenso e dinamico che esplora il mondo dello spettacolo con poesia e intensità emotiva. Le atmosfere, che spaziano da piano-ballads a incursioni glam rock, sono accompagnate da arrangiamenti raffinati e testi evocativi. Pur risultando a tratti prolisso, l'album dimostra classe e carisma, consolidando la posizione dell'artista nel panorama musicale. Scopri l'universo emozionale di Marc Almond con 'Varieté' ora!

 I City Of Caterpillar ti portano l'apocalisse dentro.

 Abbiamo gridato tutte le parole che avevamo, non abbiamo più fiato, abbiamo perso. La rabbia è svanita, ha lasciato posto alla rassegnazione.

La recensione analizza l'album 'City Of Caterpillar' come un'esperienza musicale intensa che unisce screamo e post rock, catturando emozioni di rabbia, disperazione e alienazione urbana. L'opera rappresenta un dramma universale con un tono cupo e catartico, riflettendo il disagio del vivere moderno in un contesto industrializzato e tecnologico. Viene celebrata la capacità emotiva della musica di trasmettere una profonda rassegnazione e uno stato apatico, risultato di un mondo caotico e ripetitivo. Ascolta City Of Caterpillar per un viaggio intenso nelle emozioni della città moderna.

 "Revolver è un vero spostamento di paradigma, un album che ha dato ispirazione a tanti gruppi di livello ben superiore ai Beatles."

 "Non ci sono aggettivi per descrivere la grandezza di 'Tomorrow Never Knows'. Solo i migliori pezzi di 'Trout Mask Replica' raggiungono questo livello nella rappresentazione sonora della malattia mentale e della disperazione."

La recensione celebra 'Revolver' come un capolavoro senza pari nella storia del pop-rock psichedelico. L'album rappresenta un salto innovativo nelle tecniche di produzione e nella scrittura musicale, con brani iconici come 'Tomorrow Never Knows' e 'Eleanor Rigby'. Ogni traccia viene esaminata per i suoi aspetti tecnici e artistici, evidenziando la creatività dei Beatles e il ruolo fondamentale di Abbey Road e LSD nell'evoluzione sonora del gruppo. Scopri l'album che ha rivoluzionato il rock: ascolta Revolver dei Beatles oggi stesso!

 40 anni dopo e cantare ancora sulla note di '5:15', 'Love Reign O'er Me', 'I've Had Enough', 'Doctor Jimmy'...

 40 anni dopo e trovarsi ancora solo in città alla ricerca del vero amore. Questo è "Quadrophenia".

A 40 anni dall'uscita, "Quadrophenia" dei The Who resta un simbolo potente della cultura mod e del rock inglese. L'album continua a ispirare moda, musica e spettacoli, collegandosi indissolubilmente anche al celebre film omonimo. Le canzoni come "5:15" e "Love Reign O'er Me" emozionano ancora nelle performance live e nella vita quotidiana. Scopri l'epicità di Quadrophenia: ascolta l'album e rivivi la leggenda mod!

 Il miglior modo di andarsene era questo “The Last Spire”, con il quale la longeva creatura di Lee Dorrian chiude il cerchio per tornare alle sonorità che furono in principio.

 È un macigno, “The Last Spire”, nella sostanza e nella forma, a partire dai suoni pastosi e grevi, una dimensione sonora dove ogni nota pesa quintali, si muove per inerzia, suggerisce spossatezza.

The Last Spire rappresenta l’ultima opera dei Cathedral, un album che riscopre le radici doom della band, confermando la loro identità sonora con intensità e atmosfera. Nonostante qualche imperfezione, l'album è un addio appagante e sentito, un omaggio alla lunga carriera del gruppo e una celebrazione per gli appassionati del genere. Lee Dorrian e compagni offrono una musica densa, oppressiva e nostalgica, premiando così tutti i fan con un ultimo, solenne requiem. Ascolta ora The Last Spire e vivi l'ultimo grande viaggio doom dei Cathedral!

 Il destino è un’invenzione della gente fiacca e rassegnata.

 Questa canzone si apre pian piano fino a farmi alzare la testa verso il cielo per poi sputare la verità.

La recensione celebra la canzone 'Candle' dei Sonic Youth come un'opera intensa che svela con forza verità profonde sulla vita, il destino e la società. Il testo riflette su temi quali la rassegnazione, l'intelligenza, l'istinto di sopravvivenza e il comportamento degli intellettuali. La musica cresce lentamente, catturando l'ascoltatore e spingendolo a riflettere. Il tono è profondo e coinvolgente, con un apprezzamento finale molto positivo. Ascolta 'Candle' dei Sonic Youth e scopri la verità dietro le parole.

 La Sardegna non è un isola. La Sardegna è un vortice, universale.

 Solo per un motivo. Quello di ricordarci che quella che 'indossiamo' è la nostra vita.

La recensione celebra ‘Ballo a tre passi’ di Salvatore Mereu come un viaggio profondo e simbolico attraverso le stagioni della vita, ambientato in una Sardegna irresistibile e poco conosciuta. Il film divide la narrazione in quattro episodi che rappresentano infanzia, giovinezza, maturità e vecchiaia, esplorando temi come libertà, riflessione e accettazione. È un invito a riconoscere la vita nelle sue sfaccettature e a considerare la Sardegna come metafora universale. Scopri la Sardegna e la vita con ‘Ballo a tre passi’, un film da non perdere!

 È il post-punk, baby, è il calderone arroventato dalle braci dell'Inghilterra tatcheriana.

 Silence Yourself, per favore: magari rimettendo sul piatto i buoni, vecchi dischi di una volta, per ricominciare a farsi pungere dalle idee di un'era più laconica e - forse - più sincera.

Silence Yourself, il debutto delle Savages, si presenta come un potente ritorno al post-punk classico, unendo influenze di Joy Division e Gang Of Four a uno stile fresco e crudo. L'album è una rappresentazione intensa di catarsi e tensione emotiva, capace di coinvolgere e sorprendere. Le quattro componenti del gruppo, guidate dalla voce carismatica di Jehnny Beth, regalano un'opera sincera e incisiva, capace di imporsi nel panorama musicale contemporaneo. Ascolta Silence Yourself e scopri il post-punk che rinasce!

 Raramente ho provato la paura, quella sensazione che fa scorrere una sanguisuga dalle gambe su fino al collo.

 Maneggiate con cautela.

La recensione descrive il live album 'Live In Japan 1997' di Arthur Doyle, Takashi Mizutani e Toyozumi come un'esperienza sonora intensa e quasi sconvolgente. Il free jazz qui non è solo musica, ma un viaggio dentro demoni interiori e solitudini profonde. La critica evidenzia il magnetismo oscuro della chitarra di Mizutani e il ruolo incendiario di Doyle, proponendo un'opera che divide ma emoziona profondamente. Un lavoro imperdibile per gli amanti del jazz più estremo e sperimentale. Scopri l'intensità sconvolgente del free jazz di Mizutani e Doyle, un'esperienza sonora fuori dal comune.

 "Quella voce, capace di veicolare emozioni come poche se ne sentono in giro."

 "L'opera più personale e coraggiosa della sua carriera."

L'album 'Sun' di Cat Power segna una svolta verso l'elettronica, pur mantenendo la profondità emotiva e la voce inconfondibile di Chan Marshall. La produzione di Philippe Zdar introduce synth e batterie elettroniche, creando un mix equilibrato tra continuità e novità. Alcune tracce risultano meno efficaci, ma nel complesso è l'opera più personale e coraggiosa della carriera dell'artista. Ascolta 'Sun' e scopri la nuova dimensione di Cat Power.

 Un sorriso malinconico è meglio di una risata divertita, un tramonto dipinto nel suo stesso riflesso.

 È un album che ti confessa con la sua verità, ti spoglia fino alle ossa e ti costringe a mettere in discussione la tua intera esistenza.

Fade dei Yo La Tengo è un album riflessivo e malinconico che cattura la sensazione dell'ultimo giorno di vacanza e della partenza. Con ballate eteree e raffinati arrangiamenti, il disco conduce l'ascoltatore in un viaggio introspettivo e sincero, mettendo a nudo emozioni e ricordi. Brani come 'Is That Enough' e 'Paddle Forward' evidenziano la maestria della band nel creare atmosfere dolci-amare ed inni indie rock. Ascolta Fade dei Yo La Tengo e lasciati avvolgere da un viaggio musicale profondo e malinconico.

 Ascoltate questo disco! Perché se, per un motivo o per l'altro, ve lo siete fatto sfuggire, ahi ahi, siete proprio degli sfigati.

 Gruppo anti-comunista e anarco-utopista, nato verso la fine degli anni '70 nell'ultra capitalista terra d'Albione.

La recensione celebra "Arise!" degli Amebix come un capolavoro del crust punk-metal, che unisce rabbia e atmosfere darkwave. Nonostante la sua natura anti-comunista e anarco-utopista, l'album si distingue per la sua originalità e influenza nel panorama punk e metal. Viene inoltre riconosciuto come un classico imprescindibile per gli appassionati del genere. Il testo adotta un tono ironico e sarcastico, mostrando ammirazione per la band e il loro suono unico. Ascolta ora 'Arise!' e scopri il suono autentico del crust punk-metal!

 Summerteeth è il suono della quieta disperazione.

 Ascoltare quest'album provoca dolore. Fatelo.

Summerteeth di Wilco esprime il tormento interiore di Jeff Tweedy, nascosto dietro una raffinata veste pop. Con elementi country e orchestrali, l'album risulta un viaggio emozionale e terapeutico. Ogni brano è curato nei dettagli e contribuisce a un'esperienza d'ascolto intensa, capace di evocare dolore e bellezza allo stesso tempo. Ascolta Summerteeth e lasciati trasportare dalle emozioni di Wilco.

 "Eravamo degli sciocchi scioperati di Bristol. Fu Neneh Cherry a farci muovere il culo e a portarci nello studio."

 "Blue Lines è il nostro album più fresco, eravamo al nostro massimo."

La recensione analizza 'Blue Lines', album d'esordio di Massive Attack, definito una pietra miliare del Bristol sound e del trip hop. L'album fonde hip hop con influenze dub, soul ed elettronica, anticipando il nuovo corso musicale britannico. La versione rimasterizzata del 2012 valorizza ulteriormente queste tracce classiche, offrendo nuove sfumature a chi già apprezza il collettivo. Una lettura essenziale per comprendere un disco che ha segnato un'epoca. Ascolta Blue Lines e scopri le radici del trip hop britannico.

 Immagina un mondo senza confini e dove le possibilità vengono a cascate.

 Non preoccuparti di nulla, non aver paura di niente, perché niente fa paura se pensi positivo.

La recensione esalta 'Imagine' di John Lennon come un sogno poetico e utopico di pace e armonia mondiale. L'opera invita a immaginare un mondo senza odio, guerra e divisioni, dove regnano serenità e solidarietà. Il brano è descritto come un messaggio universale di speranza e positività che continua a ispirare generazioni. Ascolta Imagine e unisciti al sogno di un mondo migliore.

 Ascolto "No Son of Mine" e mi sento come il ragazzo della canzone.

 Il perdono è meglio dell'odio, no? Lo spero!

La recensione esplora il profondo legame emotivo con la canzone 'No Son Of Mine' dei Genesis, evidenziando il conflitto interiore tra il bisogno di affetto paterno e il perdono verso un padre distante. L'autore condivide una testimonianza personale di speranza e dolore, che si riflette nelle parole e nel sentimento della canzone. Un'analisi intima che unisce musica e vissuto personale. Scopri il significato profondo di 'No Son Of Mine' e lasciati coinvolgere dalle emozioni dei Genesis.

 Questa sorta di tristezza, rabbia verso il mondo e verso me stesso, questo mio essere alternativo, diverso dagli altri, beh, tutte queste cose mi spingono a scrivere, scrivo come forma di cura o come semplice valvola di sfogo.

 La luna può essere rosa, anzi: è rosa!

La recensione esplora il profondo stato emotivo dell’autore, legato alla solitudine e alla tristezza, trovando in Pink Moon di Nick Drake una forma di cura e conforto. La musica diventa una valvola di sfogo e un modo sano per affrontare il disagio esistenziale. L’opera è vista come un viaggio introspettivo, capace di trasformare il dolore in speranza e comprensione di sé. Ascolta Pink Moon e immergiti in un viaggio emotivo unico.

 «Mirror Blues ha la statura del capolavoro ed è, senza possibilità di discussione, il più grande brano sospeso tra garage, punk e rock presente nella mia discoteca.»

 «I Died Pretty sono stati uno dei gruppi, in assoluto, più originali e fuori dagli schemi del panorama musicale degli anni Ottanta.»

La recensione celebra 'Mirror Blues' dei Died Pretty come un capolavoro imprescindibile del garage rock degli anni Ottanta. Il brano mescola influenze di Doors, Velvet Underground e Television, creando un suono potente e innovativo. Il testo approfondisce la storia della band e il loro impatto sulla scena musicale, sottolineando l'originalità e la forza emotiva del pezzo. Un invito a riscoprire un gioiello spesso sottovalutato ma fondamentale. Ascolta Mirror Blues e riscopri un capolavoro del rock anni '80!

 Esistono film che trascendono... E poi ci sono le boiate stile "Lo hobbit", R.I.P.

 Esistono film che ti ricordano perché ami il cinema. E poi ci sono le boiate stile "Lo hobbit".

La recensione esprime una netta delusione per 'Lo Hobbit - Un viaggio inaspettato' di Peter Jackson. Pur riconoscendo la bellezza del cinema in generale, il recensore considera il film una 'boiata' mancata nel raggiungere il coinvolgimento emotivo e artistico tipico delle grandi opere cinematografiche. Scopri cosa non ha convinto della trasposizione di Peter Jackson!

 Non è la rivoluzione del gusto dell’Happy Hippo, ma è confezionata con quella plastica-che-sembra-carta che fa acquisire al prodotto un punto in più.

 Forse un po’ troppo stoppacciosa, forse più adatta ai bambini che ad altri.

La Kinder Pan e Cioc Tortina Cacao è un dolce snack per bambini che unisce la consistenza di Kinder Colazione Più con la croccantezza di Kinder Pan e Cioc. Nonostante il packaging apprezzabile, il sapore non rappresenta una rivoluzione e può risultare un po' stoppaccioso. Non è previsto l'inserimento di sorprese all'interno. Provala se cerchi uno snack dolce semplice e croccante per i più piccoli!