Quel che resta sospeso è un brandello dell’anima del blues.

 Un’estate di fantasmi che si affacciano e scompaiono, lasciando una traccia indelebile quanto impalpabile.

La recensione esplora l'album "A Life Without Fear" di Ekkehard Ehlers, un'opera densa di atmosfere liriche e blues rarefatto. Il disco unisce elementi tradizionali e sperimentazioni sonore, creando un ambiente sospeso e coinvolgente. Le tracce evocano spazi intimi e deserti sonori con sottili riferimenti al passato. Consigliato come ascolto estivo diverso dal solito, sospeso tra nostalgia e inquietudine. Ascolta ora l'album e immergiti in un blues contemporaneo unico.

 Dominic Miller accarezza le corde e dona loro voce propria.

 Dominic Miller ci ha regalato un capolavoro di dolcezza e serenità.

Dominic Miller, noto per il suo lavoro con Sting, realizza con "First Touch" un album solista intimo e delicato, caratterizzato da una sofisticata fusione di chitarra classica, pop e jazz. Composto principalmente in ambiente domestico, l'album trasmette serenità e dolcezza, riflettendo il calore degli affetti familiari. Un'opera matura e raffinata che esprime fedelmente la maestria e la sensibilità dell'artista. Ascolta ora "First Touch" e lasciati avvolgere dalla magia di Dominic Miller.

 Il tema quasi onirico di un viaggio interiore “sotto un mare di ferro” convince soltanto in parte.

 Per quanto possa apparire sgradevole e forse sbrigativo dare giudizi così drastici, “Under The Iron Sea” non sembra andare oltre una risicata sufficienza.

Il secondo album di Keane, 'Under The Iron Sea', tenta un concept album sofisticato ma non raggiunge le aspettative create dal debutto 'Hopes And Fears'. La mancanza di chitarre e i brani meno immediati non convincono del tutto. Alcune ballate romantiche deludono e le composizioni, sebbene più complesse, non riescono a mantenere l'attenzione. L'album ottiene una sufficienza risicata. Scopri se Under The Iron Sea è l’album giusto per te con la nostra recensione dettagliata!

 Luigi Grechi è evocatore della dimensione ch’ è ormai sparsa e perduta, sepolta sotto una coltre di “impegni” e cinismo.

 Pastore di Nuvole è un viaggio nella saggezza e nel disincanto, nel sostituire l’irrealtà dei miti con la verità dei sentimenti.

La recensione racconta l'album di Luigi Grechi, un cantautore e polistrumentista che mescola folk e country americano con testi profondi e riflessivi. Il disco 'Pastore di Nuvole' è un viaggio nella semplicità della vita, tra poesia, natura, impegno sociale e musica autentica. L'artista mantiene un'identità schiva e indipendente, lontano dal successo commerciale. Un lavoro equilibrato e toccante, supportato da arrangiamenti di qualità e tematiche di grande spessore. Scopri l'intensità e la poesia di Luigi Grechi in Pastore Di Nuvole, un album che parla al cuore.

 L'autunno dei Sambassadeur rappresenta l'attesa di incontrare la persona amata, con un tiepido ma incoraggiante sole che si fa intravedere in mezzo alle nubi.

 Si tratta di un disco dedicato alle gioie - e non alle pene - di una relazione d'amore.

L'album d'esordio dei Sambassadeur offre un pop svedese malinconico e ricco di emozioni, caratterizzato da atmosfere autunnali e un suono che richiama shoegaze e cantautorato francese. I brani trasmettono l'attesa e la speranza di un incontro d'amore, con arrangiamenti che a volte suggeriscono una ripetitività voluta per prolungare l'emozione. La band, formatasi a Goteborg, si distingue per un debutto solido e coinvolgente. Ascolta ora l'intenso debutto dei Sambassadeur e lasciati coinvolgere dalle loro atmosfere uniche.

 Questa gioia maturata si può provare musicalmente in maniera analoga nelle parate carnascialesche dei primi Butthole Surfers.

 Album da avere necessariamente per ogni estimatore della musica sperimentale, noise e psichedelica.

La recensione esalta Rembrandt Pussyhorse, album dei Butthole Surfers, come un'opera caleidoscopica di noise e psichedelia. Il disco, pur più curato nella registrazione rispetto ai precedenti, mantiene intatta la follia creativa del gruppo texano. Ricco di violini distorti e sonorità al limite della psicosi, è un must per gli appassionati di musica sperimentale e alternative rock. Scopri l'universo sonoro unico dei Butthole Surfers con Rembrandt Pussyhorse!

 Di carne al fuoco ce n'è tanta, molto buona e per tutti i gusti... a buon intenditor, poche parole.

 Un ottimo progetto quello messo in piedi dalla webzine Kathodik, un tentativo di dare visibilità ad una scena che merita.

March(e)Ingegno Sonoro Vol.3 e Vol.4 proseguono con successo il viaggio nella scena musicale marchigiana, offrendo una variegata selezione che spazia dal rock più diretto a sperimentazioni elettroniche e post rock. La doppia raccolta gratuita mette in luce interessanti band emergenti e conferma la qualità di artisti già noti. Un progetto ambizioso che valorizza un panorama spesso trascurato dell'underground italiano. Scarica ora la doppia compilation gratuita e scopri il meglio della scena marchigiana!

 Il succo dell’intero disco è proprio Mono, che definirei una sorta di autobiografia di Courtney.

 Il Rock è morto.

La recensione analizza America’s Sweetheart di Courtney Love con un approccio privo di pregiudizi, evidenziando sia le critiche sulla qualità tecnica sia la forza emotiva e l’autenticità dell'artista. L’album è visto come un ritratto personale e una riflessione sullo stato del rock contemporaneo, con spunti di metamusica e rimandi alla storia del genere. Nonostante alcune cadute, emerge una Courtney fedele a se stessa e al suo spirito ribelle. Scopri la verità musicale di Courtney Love in America’s Sweetheart!

 Gli X rappresentano l’animo nostalgico dei punk, o anche il modo (disincantato) in cui la generazione della new wave guardava quella degli hippy.

 Under The Big Black Sun è dunque un’opera sfolgorante, merito soprattutto del songwriting ispirato.

La recensione celebra l'album 'Under The Big Black Sun' degli X come un apice dell'evoluzione del beach punk californiano. Il disco si distingue per un approccio eclettico e nostalgico, mescolando punk e roots-rock con duetti vocali memorabili. Le tracce sono analizzate per la loro varietà emotiva e musicale, con particolare attenzione al songwriting e alle influenze classiche reinterpretate. Un lavoro che rappresenta perfettamente lo spirito disilluso e la creatività degli anni 80. Scopri il fascino unico degli X con Under The Big Black Sun, un capolavoro del punk californiano!

 Geoff Keezer è pianista con musica pura nel circolo sanguigno: grintoso, organizzato e melodico.

 Turn up the quiet, baby.

Questa recensione celebra l'album "Turn Up The Quiet" di Geoff Keezer come un’opera di raffinata musica jazz, dove tecnica e sentimento si fondono. L’autore evidenzia la personalità unica del pianista, la qualità degli ospiti come Joshua Redman e Diana Krall, e l’atmosfera intima e variegata dell'album. Un lavoro che richiede calma e attenzione per cogliere tutte le sue sfumature, e che spicca nel panorama jazz contemporaneo. Scopri l'intensa eleganza jazz di Geoff Keezer ascoltando "Turn Up The Quiet"!

 Ma in questa valle si vedono solo cose viste e riviste...

 Una qualche novità sta nella traccia finale 'Spaceship': una chitarra che arpeggia e una voce angelica che canta flemmatica.

L'album Vision Valley dei The Vines è un lavoro che non presenta novità rispetto ai precedenti, mantenendo uno stile grezzo e molto simile. La durata di soli 31 minuti distribuiti su 13 tracce è ritenuta insufficiente, mentre alcune canzoni risultano ripetitive o inutili. L'unico momento interessante si trova nella traccia finale, che propone un cambiamento di atmosfera. Nel complesso, la recensione sottolinea la stagnazione e la mancanza di idee fresche della band. Scopri se Vision Valley merita il tuo ascolto, leggi la recensione completa!

 Un delizioso ritratto bigio e ombroso, un viaggio da perfetti sognatori.

 Un lavoro imperdibile, in cui la bellezza non è più fine a se stessa.

La recensione celebra Nebka, terzo progetto di Benjamin Lew e Steven Brown, come un capolavoro della musica sperimentale anni '80. L'album fonde atmosfere arabe ed egiziane con un sound ambient raffinato, offrendo un viaggio sonoro suggestivo e mai minimale. Pur lontano da nuove onde e disco classica, il disco mantiene una forte identità artistica e una composizione di alto livello. L'opera è definita imperdibile e ricca di fascino evocativo. Ascolta Nebka e immergiti in un viaggio musicale unico negli anni '80.

 Una serie di brani spontanei e incalzanti vi ruberà il cuore in qualunque momento ascoltiate l’imperturbabile voce di Jimmy e la sua grintosa fisarmonica.

 Quelle canzoni piene di ironia e di quel tipico stile blues 'alla Rogers' toccarono il cuore ai popolani delle contee degli Stati Uniti.

La recensione celebra Jimmy Rogers come uno dei più grandi geni del blues, capace di esprimere autentiche emozioni della vita americana attraverso la sua musica semplice e diretta. La raccolta completa Chess Records ripercorre i suoi brani più famosi, che raccontano storie di amori impossibili e difficoltà quotidiane, con uno stile che ha influenzato country e southern rock. La voce e la fisarmonica di Rogers trasportano l'ascoltatore indietro nel tempo, fondendo verità e purezza nella tradizione musicale americana. Ascolta ora la raccolta completa di Jimmy Rogers e immergiti nella vera essenza del blues!

 Il loro primo 12 pollici è considerato un classico dell'Italo Disco.

 Un loop flangerato e suoni di sintesi digitale che da soli valgono l'acquisto dell'album intero.

Pictures from Eternity è considerato il miglior album dei Kirlian Camera, progetto elettronico italiano nato negli anni ’80. L'album mescola atmosfere folk eteree con sonorità techno-goth e industrial. Brani come 'Kaalk' e 'Wasted Bridge' testimoniano la versatilità sonora della band, che rimane un gruppo di culto per gli appassionati di dark wave e musica elettronica di nicchia. Ascolta Pictures from Eternity e scopri il fascino del dark elettronico italiano.

 muraglie di suono aureo che si infrangono aggraziatamente sulle pareti dei nostri timpani

 il suono del gruppo si è irrobustito e si è finalmente slegato da quei pregiudizi

La recensione celebra l'uscita di 'Black Tar Prophecies II' dei Grails, un vinile limitato a 500 copie su Aurora Borealis. Il lavoro mostra una svolta stilistica verso ritmi potenti e atmosfere più robuste rispetto al passato, senza il violino ormai assente. L'album è descritto come sincero e sorprendente, consigliato agli appassionati di musica indie e post-rock, con particolare attenzione alla qualità sonora e all'originalità. Non perdere il vinile da collezione: scopri Black Tar Prophecies II ora!

 Un cabaret cinematico e cinerastro, che ritrae una città fantasma, nella sua penombra fascinosa e quasi gotica.

 La disperazione è vicina alla meraviglia, la poesia avvelenata è l'amante struggente.

The Spell di The Black Heart Procession è un album che fonde malinconia e luce, creando atmosfere cinematografiche e gotiche. Il suono minimalista e l'utilizzo del violino accompagnano liriche profonde che riflettono l'introspezione urbana. L'opera incarna un viaggio emotivo tra dolore e bellezza, con una rara intensità poetica che affascina e avvolge l'ascoltatore. Scopri l'intensità gotica di The Spell, lasciati avvolgere dal suono oscuro e poetico.

 Quel “Sabotage” non viene ricordato solo per il celebre videoclip firmato Spike Jonze, ma soprattutto per costituire una delle miscele sonore più eccitanti ed esplosive degli anni 90.

 Ill Communication è forse un gradino sotto “Paul’s boutique” e “Licensed to ill” nella discografia del gruppo, ma rimane uno degli album simbolo degli anni 90.

Ill Communication è un album fondamentale dei Beastie Boys e un punto di riferimento per le contaminazioni musicali degli anni '90. Con un mix esplosivo di rap, rock e funk e l’iconico singolo Sabotage, l’album mostra un’evoluzione stilistica rispetto ai lavori precedenti. Include anche esperimenti sonori e testi più maturi, che contribuiscono alla sua grande influenza sulla musica contemporanea. Pur non superando Paul’s Boutique e Licensed to Ill, rimane un classico imprescindibile. Scopri ora l'album che ha rivoluzionato il crossover musicale degli anni '90!

 Le sue canzoni sono quanto di più onesto e sublime si possa trovare sulla scena indietronica odierna, di una bellezza pura come l’ingenuità fanciullesca.

 Ora chiudete gli occhi, liberate la vostra mente, e lasciate che l’immaginazione, sulle note di Lost Pets, faccia il resto.

Khonnor, giovane prodigio della musica elettronica, stupisce con l'EP Lost Pets, un concentrato di sperimentazioni glitch e melodie evocative. Con soli sei brani, offre un'esperienza intensa e poetica, paragonabile per sensibilità a artisti come Aphex Twin e Sigur Rós. Il lavoro, pur breve, evidenzia il talento e la originalità del compositore, anticipando la sua crescita futura. Ascolta Lost Pets di Khonnor e lasciati trasportare dalla sua elettronica poetica.

 "Mi Piaccion Le Sbarbine è il manifesto del rock-demenziale targato Italia."

 "Un disco molto originale che presenta un gruppo capace di adattarsi ai tempi senza perdere la profondademenzialità."

Kinotto è l'album che consacra gli Skiantos come la band più demenziale d'Italia, con brani iconici come "Mi Piaccion Le Sbarbine" e "Ti rullo di Kartoni". L'opera mescola rock, punk e new-wave con ironia e autoironia. Nonostante gli anni successivi abbiano visto una perdita di freschezza, questo disco rimane un punto fermo del rock italiano. L'album si caratterizza per testi dissacranti e sonorità originali, simbolo di un'epoca. Scopri l’epicità del rock demenziale italiano con Kinotto degli Skiantos!

 Emozioni che trapassano l’infinito per arrivare dritte al centro dell’anima, ferite laceranti, abissali, che risvegliate provocano estasi e tormento.

 Gli Afghan Whigs sono e resteranno per sempre una delle mie band preferite, un pezzo di storia di tutto il rock americano.

La recensione celebra "Gentlemen" degli Afghan Whigs come un capolavoro emotivo che unisce grunge, soul, funk e psichedelia. L'album è descritto come un viaggio interiore, un concept sull'amore tormentato e le sue deviazioni, capace di lasciare un'impronta indelebile nell'anima dell'ascoltatore. Viene evidenziata la potente espressività vocale di Greg Dulli e la ricchezza sonora che rende il disco un pilastro del rock americano anni '90. Scopri il potere emotivo di Gentlemen, un classico intramontabile degli Afghan Whigs.