Un selvaggio disco live come testamento per chi vorrà conoscere quello che venne prima.

 Il miglior tributo possibile ai 13th Floor Elevators, sulfurea e tenebrosa come non mai.

La recensione celebra 'Live At The Creamery' come l'ultimo capitolo della carriera dei The Gris Gris, un disco live selvaggio e vibrante che fonde psichedelia, blues, folk e free noise. Greg Ashley e la sua band conducono l'ascoltatore in un viaggio musicale ricco di riferimenti storici e sonorità innovative, offrendo una sorta di testamento artistico. Il live è un omaggio ai grandi della scena psichedelica texana e una celebrazione di una carriera intensa e poco riconosciuta. Scopri il viaggio psichedelico live dei The Gris Gris, un must per gli amanti del rock alternativo!

 Lungo i bordi dell'anima si ferma questo disco.

 Dopo, mi sono sentito come il soffitto di una chiesa bombardata.

La recensione esalta 'Lungo i bordi' di Massimo Volume come un album che richiede tempo e ascolto profondo per farsi apprezzare. I testi di Emidio Clementi sono descritti come evocativi e potenti, capaci di trasportare l'ascoltatore in atmosfere di inquietudine, solitudine e memoria. Un disco fuori dal tempo, considerato un capolavoro della scena musicale italiana, che si lega strettamente alla vita e alle emozioni di chi lo ascolta. Ascolta 'Lungo i bordi' e lasciati avvolgere da un viaggio musicale intenso e senza tempo.

 Mi sveglio e faccio schifo... Ho visto il mio corpo cambiare, la mia mente tornare, trascinato ogni dio a miei piedi.

 Gli occhi si chiudono, i mostri scompaiono, i sensi respirano i sogni si avverano.

La recensione interpreta 'La Metamorfosi' di Franz Kafka attraverso immagini forti e suggestive, mettendo in luce la trasformazione alienante del protagonista e la sua solitudine estrema. Il testo si caratterizza per un tono poetico e allucinato, che riflette l'angoscia interiore e la ricerca di silenzio come possibile via di salvezza. L'autore collega l'opera anche a sensazioni musicali, offrendo una lettura immersiva e personale. Scopri l’emozione profonda de La Metamorfosi di Kafka, leggila ora!

 "All Hope Is Gone è un album già uscito, più precisamente da un pò."

 "Tra sassi lanciati con una mazza da baseball come Gematria si capisce che gli Slipknot sono veramente forti."

La recensione celebra il ritorno potente degli Slipknot con il loro album 'All Hope Is Gone'. Si evidenziano i riff energici e il contributo della chitarra di Mick Thomson. L'autore consiglia l'ascolto sottolineando la forza della band nel panorama metal. Scopri la potenza di Slipknot con All Hope Is Gone, ascolta ora!

 New York stamattina si è svegliata accecata da una notte illuminata di riverberi.

 'Alight Of Night' suona paurosamente familiare e tremendamente folgorante.

La recensione lodata celebra 'Alight Of Night', debutto del 2008 dei Crystal Stilts, per il suo sound che fonde garage, lo-fi e new wave con atmosfere retrò e chitarre vintage. L'album di 37 minuti offre una miscela affascinante e familiare di riff sporchi, voci tenebrose e organi psichedelici, in un viaggio sonoro che richiama icone come Ian Curtis e Jesus & Mary Chain. Un disco che illumina la scena indie di Brooklyn con intensità e stile. Ascolta 'Alight Of Night' e lasciati catturare dal sound unico dei Crystal Stilts!

 "Obsession fa parte di quella categoria di dischi che rappresentano un ultimo baluardo, una sorta di canto del cigno di un'epoca della band."

 "La grande energia che traspare dalle 11 tracce di questo album conferisce a Obsession un'inedita verve di genialità."

La recensione racconta le difficoltà personali e i conflitti interni della band UFO durante la registrazione di Obsession, evidenziando la qualità artistica nonostante le tensioni. L'album è celebrato come uno dei migliori della band, con brani energici e parti orchestrali che ne conferiscono originalità. Si sottolinea la copertina iconica creata da Hipgnosis, simbolo di un'epoca ormai conclusa. Obsession rappresenta quindi un importante punto finale per il periodo d'oro degli UFO con Michael Schenker. Scopri l'energia di Obsession e rivivi l'epoca d'oro degli UFO!

 Probabilmente dico qualcosa di più sensato delle parole.

 Questi ragazzi tanto ci sono andati giù con l’hardcore da perderlo alla fine di vista, diventando essi stessi l’hardcore.

La recensione analizza l'album 'Cosa Dico Quando Non Parlo' dei Gerda come un'esperienza sonora intensa e viscerale, capace di andare oltre le parole attraverso urla e rumore. L'autore esalta la capacità del gruppo di trasformare il caos sonoro in poesia e di superare le etichette di genere con un hardcore profondamente autentico e innovativo. La musica diventa una comunicazione viscerale che colpisce direttamente l'ascoltatore, evocando impressioni e sensazioni difficili da descrivere a parole. Ascolta 'Cosa Dico Quando Non Parlo' e scopri l'essenza oltre le parole.

 La sera sarà nera come la fine del mondo, di notte si sentiranno solo i grilli o i tuoni.

 Le città grandi come mondi saranno piene di gente che va a piedi, coi vestiti grigi e dentro gli occhi una domanda... di amore.

La recensione esalta l'album 'La Recessione' di Pier Paolo Pasolini, interpretato da Alice nel 1992, come un'opera intensa e poetica. Il testo dipinge un quadro sociale di crisi e desolazione, ma anche di speranza e amore. La versione cantata viene apprezzata per la sua attualità e forza espressiva. L'album è considerato un affresco emozionale sulle difficoltà e i ritorni al passato in tempi difficili. Scopri l’intensità poetica e musicale di La Recessione oggi stesso!

 Credo che se ad aspettarmi non ci fossero stati Azzo e OleEinar, avrei rinunciato.

 Il Sabotage Bar, a cui voglio fare le mie più sincere scuse per averlo inizialmente irriso con un '...’mmazza che cesso!'

Il recensore racconta con tono sincero e personale la sua esperienza al concerto stoner dei Colour Haze al Sabotage Bar di Vicenza. Descrive l'ambiente rustico ma speciale, l'intimità del live e i dettagli divertenti delle persone coinvolte. Nonostante la fatica del viaggio e qualche dubbio iniziale, l'esibizione e l'atmosfera compensano ampiamente. Una celebrazione di musica autentica e amicizia in un contesto underground. Scopri l'atmosfera unica dei Colour Haze in concerto al Sabotage Bar!

 "Sono un sergente di metallo su un cavallo bendato"

 "La base è adatta a una canzone angosciante e cattiva che sprizza rabbia e incazzatura da ogni buco."

La recensione di Mohammed celebra Metal Carter come un artista unico che fonde rap di strada e sonorità metal anni '80. La canzone 'Pagliaccio di ghiaccio' esprime rabbia e durezza, raccontando la vita nei quartieri popolari. Notevoli sono le evocazioni al black metal e alla scena metal tradizionale, conferendo profondità al brano. Mohammed consiglia anche di guardare il video musicale, definendolo una vera bomba. Scopri l'intensità di Metal Carter e immergiti nel suo mondo musicale unico!

 "Se creperei domani non me ne frega niente, se morirei domani sono fortunato."

 "Fui io a consigliar loro di portare i capelli a caschetto... Da lì prese spunto Lennon per Imagine, ma alla storia sono passati loro e non io."

L'intervista esclusiva con Donato Mitola, cantautore italiano degli anni '80-'90, rivela aneddoti ironici e un ritratto sincero della sua carriera tra musica e cinema horror. Mitola parla con schiettezza delle sue fonti d'ispirazione, del suo distacco dalla scena pubblica e delle difficoltà del mondo dello spettacolo, senza rinunciare a un tocco di umorismo nero. Racconta inoltre la sua collaborazione immaginaria con i Beatles e indica un giovane artista promettente come suo erede spirituale. Scopri l'affascinante mondo di Donato Mitola e lasciati sorprendere dalla sua arte unica!

 ATOMIC INCINERATOR OF NECRONUCLEAR COLLAPSE & PLUTONIUM WINDS - radioactive strings detonation

 RR UNHOLY BASTARD & PHOSGENE WARGAS - bestial growls of mutilation / mayhemic 4 strings detonation & geiger counter

La recensione celebra l'album Nuclear Empire of Apocalypse dei BlasphemophagheR per la sua intensità sonora e le atmosfere radioattive. Vengono evidenziate le esecuzioni vocali bestiali, le ritmiche aggressive e l'idea di un'esplosione nucleare sonora. L'autore lascia spazio all'immaginazione senza aggiunte superflue, sottolineando la potenza dell'album. Ascolta Nuclear Empire of Apocalypse per un'esperienza metal estrema!

 Ci sono storie che andrebbero raccontate nelle scuole, se queste fossero veramente luoghi dove il fine unico ed ultimo fosse la crescita spirituale e culturale delle persone.

 Kapt. Kopter and The (Fabulous) Twirly Birds è il miglior tributo mai offerto a Lennon e McCartney.

La recensione racconta la storia e l'importanza di Randy California, un talento precoce vicino a Hendrix e protagonista della band Spirit. L'album Kapt. Kopter and The (Fabulous) Twirly Birds è descritto come un punto di svolta artistico e un tributo sentito a Hendrix, ricco di reinterpretazioni originali e atmosfere blues psichedeliche. La recensione contempla la carriera, le difficoltà e l'eredità di Randy, morto tragicamente nel 1997. Ascolta ora l'album cult di Randy California e scopri il suo omaggio a Hendrix!

 ‘Che figlio di puttana...non lo videro più sul palco, fu l’ultimo concerto degli Stooges prima dello scioglimento.’

 ‘Uno dei dischi dal vivo più belli della storia del rock, un bootleg ripulito che soffre nei medi a tutto vantaggio della voce di Iggy e della ritmica dei fratelli Asheton.’

La recensione celebra Metallic K.O., il live album degli Stooges del 1974, catturando l’energia travolgente di un concerto caotico e leggendario. Iggy Pop emerge come un vero sopravvissuto, affrontando una folla ostile con la sua carica punk. L’album, pur essendo una registrazione sporca, viene preferito a produzioni più levigate per la sua autenticità. Un omaggio sentito anche a Ron Asheton, icona della band. Ascolta Metallic K.O. e vivi la furia originale degli Stooges!

 Emil Spada esce con questo album per far sentire la natura pop rock italiana.

 Da ascoltare sicuramente. Interessante. Molto ascoltabile Pioggia e Nebbia.

L'album Briciole di Emil Spada, artista emergente imolese, propone un pop rock italiano fresco e interessante. Tra le tracce più apprezzate si distinguono 'Pioggia' e 'Nebbia'. Un lavoro molto ascoltabile e consigliato agli amanti del genere. Ascolta ora Briciole di Emil Spada e scopri il pop rock italiano emergente!

 Silenzio che spiega meglio di migliaia di inutili pensieri e parole quello che qualcuno ti sta comunicando.

 Se riuscite ad ascoltare questa canzone senza commuovervi, non abbiamo proprio più nulla da dirci.

Il live "3 - Live in Concert" di Tim Hardin rappresenta un capolavoro che mette a nudo il suo talento unico, miscelando jazz, folk e country in atmosfere intime e struggenti. Registrato nel 1968, l'album mostra una performance emotivamente intensa, arricchita da raffinati arrangiamenti jazz. Le canzoni più celebri emergono in una luce soffusa, esaltando l'anima tormentata di un artista sottovalutato in vita. Un disco imprescindibile per gli amanti della canzone d'autore. Ascolta ora '3 - Live in Concert' e lasciati emozionare dal genio di Tim Hardin.

 "Mike, quando suona, sorride. Ho sempre apprezzato chi sa esprimere gioia nel fare un mestiere che ama."

 "'At Home With Owen' è il suo ultimo album, pubblicato dalla Polyvinyl Records, e non ha nulla di punk. Né dei Take That, per fortuna."

La recensione racconta l'album 'At Home With Owen' di Mike Kinsella, evidenziando la sua natura folk melodica e la personalità umile e disponibile dell'artista. L'autore condivide aneddoti di incontri e concerti, sottolineando l'autenticità e la passione di Owen nel suo progetto one-man-band. L'album viene apprezzato per la sua originalità lontana dalle logiche commerciali e per l'atmosfera intima che sa creare. Ascolta 'At Home With Owen' e immergiti in un folk autentico e intimo.

 Le sue canzoni sono proprio sue grazie al timbro inconfondibile della sua voce di cartavetrata.

 Se cerchi la forma non trovi nulla, se cerchi la vita trovi la forma.

La recensione celebra 'Old No. 1' di Guy Clark come un capolavoro di artigianato musicale e racconto orale. L'album è caratterizzato da arrangiamenti sobri e autentici e una voce unica, trasmettendo emozioni profonde e un senso di vita vissuta. Viene sottolineato il ruolo di Clark come maestro del songwriting e la presenza di collaboratori di alto livello. Il disco resta un punto di riferimento imprescindibile per gli amanti del country e della musica autentica. Ascolta ora 'Old No. 1' di Guy Clark e immergiti nell'autentico country americano!

 La presa del potere della PsicoNano-Trimurti Berlusconi-Brunetta-Costanzo dà la cifra dell'attualità di questo antico film di Herzog.

 Il potere dato ai nani è pericoloso: leggi come farsi furbamente i cazzi propri a discapito della comunità.

La recensione interpreta 'Anche i Nani Hanno Cominciato da Piccoli' di Werner Herzog come una satira attuale sulla politica e il potere, rappresentati da figure di 'nani' privi di nobiltà d'animo ma dotati di astuzia per manipolare la società. Attraverso un linguaggio pungente e riferimenti storici, l'autore mette in luce come il film resti un cult movie capace di raccontare dinamiche di potere ancora rilevanti oggi. Scopri perché questo cult movie di Herzog è ancora oggi così attuale e coinvolgente.

 Loretta Goggi Collection assorbe le influenze per palati fini e le trasforma in canzoni per palati spessi.

 "Perché ho stretto i denti anch’io sulla lama di un addio e so quanto costa il rischio di vivere" (Pieno d’amore, 1982).

La recensione celebra Loretta Goggi e la sua 'Collection', doppio album con 39 brani che spaziano tra molteplici influenze musicali internazionali. L'autrice apprezza la capacità di Loretta di unire qualità vocale e versatilità, creando un'esperienza musicale omogenea e coinvolgente. Tra ironia e passione, vengono evidenziate sia le qualità artistiche che la dimensione autoriale dell'artista. Un disco capace di parlare a palati diversi e di emozionare. Ascolta ora Loretta Goggi Collection e lasciati trasportare dal suo fascino unico!