Jacoby Shaddix sembra indemoniato e nonostante la struttura non sia proprio indicatissima per una favorevole diffusione del suono, tutto procede più che bene.

 650 km sono stati degnamente compensati, attendiamo con ansia l’uscita del live 'Time For Annihilation'.

La recensione racconta il concerto dei Papa Roach a Cervia, un evento inaspettato in un club dal clima difficile ma che ha visto una performance carica di energia e adrenalina. Jacoby Shaddix e la band hanno conquistato il pubblico con una scaletta che unisce classici e nuovi brani, dimostrando grande coinvolgimento. Nonostante le condizioni non ottimali del luogo, il live si è rivelato di alto livello, con il pubblico entusiasta e partecipativo. La recensione si chiude con un giudizio molto positivo e l’attesa per l’uscita del prossimo live album. Scopri l’energia dal vivo dei Papa Roach e non perdere il prossimo live album!

 Ci si trova innanzi a qualcosa di incommensurabile, inenarrabile, assolutamente avanti a qualsiasi «cosa» sia stata giammai filmata.

 Lo si proponga con ardore ad amici, parenti, colleghi, passanti e sconosciuti: per ciascuno di Essi il «dopo» non potrà mai essere come prima.

La recensione celebra con ironia e passione il film 'Mega Shark Versus Giant Octopus' di Jack Perez, definendolo un cult di elettronica e divertimento puro. L'autore invita a godere questo film dalle atmosfere surreali e a consigliarlo a ogni tipo di spettatore, raccontandolo come un'esperienza cinematografica unica e memorabile. Scopri il cult trash definitivo e lasciati sorprendere da Mega Shark Versus Giant Octopus!

 Questo CD non finisce mai, ti entra dentro.

 Non ascoltarlo significa commettere un crimine tanto grande quanto quello che lo ha reso possibile.

L'album 'Of Malice and the Magnum Heart' dei Misery Signals è considerato un classico del metalcore, nato da una tragica esperienza di perdita. La recensione ne esalta la produzione impeccabile, la profondità emotiva e la qualità delle composizioni. Un disco che rimane impresso, coinvolgendo l'ascoltatore a ogni ripetizione e segnando un'importante pietra miliare per gli appassionati del genere. Ascolta 'Of Malice and the Magnum Heart' e scopri un capolavoro senza tempo.

 "Questo disco rappresenta il primo vero passo del gruppo verso l'olimpico della musica moderna."

 "Get on up, music is alive!"

L'album 'Dance to the Music' del 1967 segna il primo vero successo commerciale degli Sly & The Family Stone, fondendo funk, soul e psichedelia in modo innovativo. Pur non avendo contenuti pacifisti espliciti, riflette la leggerezza di un'epoca complessa. Il disco, trainato dall'omonima hit, è un punto di partenza fondamentale per la leggenda della band e dei pionieri del funk. Ascolta ora 'Dance to the Music' e scopri la nascita del funk!

 Una droga speciale, subdola e devastante, forse la più perfida dai tempi del rock'n'roll.

 FB è la prima cosa a cui pensa quando apre gli occhi e l'ultima prima di addormentarsi.

La recensione evidenzia la trasformazione di Facebook da semplice passatempo a vera e propria dipendenza. Alessandro Q. Ferrari descrive con ironia e acutezza i comportamenti tipici degli utenti, i loro atteggiamenti e le dinamiche sociali sviluppate sulla piattaforma. Un istant-book che mette in luce la seduzione e il lato oscuro del social network più popolare. Scopri come Facebook può trasformarsi in una dipendenza imperdibile leggendo questo libro!

 Un live bello, senza alcun dubbio. Ma ce n'era davvero bisogno? A mio parere no.

 Per me il live, che è concepibile solo se accompagnato anche da un video, dovrebbe testimoniare un'occasione unica e irripetibile.

Il live di Vasco Rossi all'Apollo Hammersmith di Londra è una testimonianza intensa e carica di emozioni, con una scaletta che ripercorre i momenti più importanti della carriera. Tuttavia l'autore si interroga sull'utilità di un'ulteriore pubblicazione live, vista la frequenza con cui Vasco rilascia album e DVD dal vivo. Un'opera godibile ma non indispensabile. Scopri l'emozione del live di Vasco Rossi a Londra e valuta tu stesso questo doppio CD!

 Perdere l'occasione di conoscere i Misery Signals è perdere l'occasione di ascoltare IL gruppo in ambito "core".

 "Controller" è molto più che un semplice gran disco, è un fottutissimo capolavoro, C-A-P-O-L-A-V-O-R-O.

Questa recensione celebra 'Controller' dei Misery Signals come un capolavoro del metalcore moderno. Prodotto da Devin Townsend nel 2008, l'album combina influenze progressive, post-rock e hardcore con una qualità musicale superiore. È considerato superiore a molte band coeve e un punto di riferimento imprescindibile per gli appassionati del genere. Le tracce sono variegate tra mazzate potenti e momenti melodici e sognanti. Scopri il capolavoro Controller e immergiti nel metalcore di qualità!

 Nulla è invadente e, pur trattandosi di arrangiamenti non destinati ad un disco, dai brani saltano fuori evidenti le caratteristiche di quella che sarà la più bella avventura musicale del progressive inglese e forse mondiale.

 L'importanza di questa registrazione è lampante: 'The Lamb ...' è una delle più importanti opere della storia della musica, possa piacere o no, questo gli va riconosciuto.

La recensione esplora il cofanetto triplo 'From One Fan To All Others', una raccolta di bootleg rari e session inedite dei Genesis, con particolare attenzione alle prime registrazioni e a grandi performance live. Viene evidenziata la qualità artistica del materiale e l'importanza storica del box per chi ama il progressive rock. Il testo sottolinea l'unicità e il valore emozionale delle registrazioni, soprattutto di 'The Lamb Lies Down On Broadway'. Scopri il cofanetto imperdibile per tutti i fan dei Genesis e appassionati di progressive rock!

 "La macchina da soldi chiamata Lady Gaga è inarrestabile, 'The Remix' è ai vertici delle classifiche... purtroppo è l'ultima di una lunga serie di operazioni commerciali."

 "Una donna nuda in copertina attira l'attenzione e aumenta le vendite. Punto."

La recensione analizza "The Remix" di Lady Gaga, un album che ricicla soprattutto brani tratti da "The Fame" in versioni alternative. Pur con qualche pista interessante come la versione acustica di Poker Face, la maggior parte dei remix risulta poco ispirata o noiosa. L'album viene visto più come un'operazione commerciale che come un progetto artistico coerente, confermando la fama di Lady Gaga come macchina da soldi. Scopri i pro e i contro di 'The Remix' di Lady Gaga prima di ascoltarlo!

 Ogni volta che li riascolto, penso alle notti passate da pischello a Verona vicino all'arena, quando ero da solo e me li ascoltavo sempre col tasto repeat.

 Dio mio che riffoni, aspetta che faccio repeat, non so resistere!

La recensione celebra l'album d'esordio omonimo dei Saigon Kick, mettendo in luce il mix originale di psichedelia, hard rock e alternative degli anni '90. Pur segnalando qualche calo e una produzione grezza, l'autore evidenzia la qualità delle tracce, i riff travolgenti e il carisma del vocalist Matt Kramer. Viene inoltre ricordato il successivo e più maturo 'The Lizard'. Un disco che, a distanza di anni, resta una piacevole riscoperta per gli amanti del rock alternativo. Ascolta l'album d'esordio dei Saigon Kick e riscopri un classico rock alternativo!

 "Quest'album è caratterizzato da brani profondi come ferite... dove una chitarra minimale... interviene nel sound generale del lavoro."

 "Un'esperienza malsana e difficile da scordare per il giusto ascoltatore."

La recensione analizza 'Nostalgia - Fragments of a Broken Past' dei Nocturnal Depression, un album di depressive black metal che fonde atmosfere cupe con pianoforte e scream struggenti. L'opera è caratterizzata da melodie oppressivi, testi profondi e una produzione volutamente grezza che amplifica la tristezza e la disperazione trasmesse. Non è un disco facile, ma offre un'esperienza intensa per chi è disposto ad immergersi nella sua oscurità emozionale. Immergiti nell'oscurità emotiva di Nocturnal Depression e scopri un capolavoro del depressive black metal.

 La loro musica è guidata dalle chitarre, nei cui riffs si integrano e si fondono le tastiere in ogni loro minima parte.

 Un Folk Symphonic Black Metal non banale ma anzi di gran effetto e sempre coinvolgente.

Lunar Poetry è il demo cult dei Nokturnal Mortum, band ucraina di Black Metal con forti influenze folk e sinfoniche. Il disco si distingue per la fusione equilibrata tra chitarre aggressive e tastiere evocative, creando un'atmosfera pagan unica e coinvolgente. Le tracce sono variate, dalle ritmiche incalzanti a momenti più atmosferici e mistici. La recensione mette in luce la proposta originale del gruppo e la sua rilevanza nel sottogenere pagan/folk Black Metal dell’est Europa. Scopri l’unicità del Black Metal sinfonico di Lunar Poetry: ascolta ora e immergiti nell’atmosfera pagana.

 Con questo lavoro nasce un nuovo Alcest più adulto, pessimista, nostalgico del mondo da sogno e insofferente verso questa esistenza.

 Neige grazie alla sua forte sensibilità è capace di prendere un'immagine e di farla sua, interiorizzarla, rielaborarla e, infine, trasformarla in un'opera d'arte difficile da dimenticare.

La recensione mette in luce l'evoluzione artistica di Alcest con l'album Écailles De Lune, che unisce shoegaze e black metal in un'opera adulta, malinconica e potente. Le tracce combinano atmosfere eteree e momenti di furia, creando un affascinante contrasto musicale. L'artista Neige trasmette emozioni profonde, accompagnando l'ascoltatore in un viaggio tra sogno, nostalgia e realtà. Il lavoro è considerato un'opera d'arte intensa e memorabile. Ascolta Écailles De Lune e lasciati rapire dalla magia sonora di Alcest.

 “I ragazzi sono cresciuti, come è cresciuta la mia barba negli anni e la disillusione nel mondo migliore che avevo sognato.”

 “Peter Pan, R.I.P.: un album dedicato alla perdita della speranza e all’addio all’infanzia.”

La recensione ripercorre 14 anni dal debutto esplosivo dei Kula Shaker fino a 'Pilgrim's Progress', album maturo che abbandona in parte la psichedelia più esuberante in favore di toni malinconici e acustici. L'autore sottolinea l'onestà e la crescita artistica della band, apprezzandone le influenze e la nuova eleganza sonora. Un disco che riflette la perdita dell'innocenza e l'accettazione della realtà, accompagnato da un'esperienza personale intensa. Scopri l’universo sonoro maturo dei Kula Shaker con Pilgrim’s Progress!

 Ascoltare Deep Blue è come scoprire la masturbazione: prima ne rimani sorpreso, poi ne hai paura, poi ti ci abitui, ed infine non ne puoi fare a meno.

 Deep Blue rappresenta un intenso spartiacque tra il passato recente del gruppo e un inedito futuro che sembra possa portare numerose altre sorprese.

Deep Blue, terzo album dei Parkway Drive, rappresenta un punto di svolta tra il passato e il futuro della band. Prodotto da Joe Barresi, offre sperimentazioni sonore che dividono i fan, alternando momenti di grande ispirazione ad episodi meno riusciti. Il disco affronta temi esistenziali e si distanzia dal classico metalcore dei lavori precedenti, generando reazioni contrastanti tra gli ascoltatori. Scopri l'evoluzione dei Parkway Drive con Deep Blue, ascoltalo ora!

 Il rumore come forma di melodia, il rumore come forma canzone, il rumore come forma d’arte.

 L’annientamento dell’animo umano attraverso un inferno d’acciaio e ferro, l’essere umano reso schiavo dalle macchine.

Second Annual Report dei Throbbing Gristle rappresenta un debutto rivoluzionario nel panorama industriale e post-punk. L'album miscela rumore elettronico, voci distorte e atmosfere atonali per creare un'esperienza sonora disturbante ma profetica. La recensione sottolinea la capacità del gruppo di trasformare il rumore in forma d'arte, evidenziando temi di alienazione e schiavitù meccanica. Ascolta l'album che ha cambiato per sempre la musica industriale!

 Il groove è da paura: Hancock piazza poche ma incisive note di pad e synth suonando come si trattasse di un pezzo synth-pop.

 Se volete approfondire l’Hancock electro-breakers-oriented ma Rockit vi è sembrata troppo ripetitiva, questo è il disco più adatto e accessibile.

Perfect Machine è l'ultimo album della Rockit band Hancock-Laswell, caratterizzato da ritmi electro-funk incisivi e groove sincopati ispirati ai classici anni settanta. Bootsy Collins e Sugarfoot contribuiscono a un suono sofisticato e moderno, tra sintetizzatori vintage e percussionistica innovativa. L'album combina elettro-breakers e jazz-fusion in modo accessibile, con alcune tracce che rivelano spunti interessanti di sperimentazione sonora. Ascolta Perfect Machine e scopri il perfetto mix di funk e innovazione elettronica di Herbie Hancock!

 "Il miglior album di hard rock melodico prodotto quest’anno!"

 "Suona fresco, energico e pieno di emozioni, un vero ritorno per i Treat."

Il nuovo album Coup De Grace dei Treat segna un ritorno energico e melodico della band dopo 18 anni, con una line-up quasi originale e tracce ricche di passione e tecnicità. Il disco combina riferimenti agli esordi e influenze moderne, offrendo brani memorabili e ben eseguiti. Nonostante qualche traccia meno incisiva, l'album è considerato tra i migliori hard rock melodici usciti nel 2010, consigliato agli appassionati del genere. Ascolta Coup De Grace e riscopri il vero hard rock melodico dei Treat!

 Sembra abbiano finalmente mischiato le carte mettendo insieme quel che è stato fatto con un risultato apprezzabile.

 "Jars" è molto bella con un chorus molto catchy che rimane in testa.

Sci-Fi Crimes rappresenta il quinto lavoro dei Chevelle, che finalmente mostrano una maturazione stilistica senza cadere nel banale. L'album scorre piacevolmente, con brani come "Jars" e "Letter from a Thief" che si distinguono. Non mancano però tracce meno memorabili. Consigliato agli appassionati del genere come ascolto di qualità, rispetto ai lavori precedenti. Scopri l'evoluzione musicale dei Chevelle con Sci-Fi Crimes, un album da non perdere!

 "Prendete due chitarre esplosive 'macina-power chords' alla Ramones... ed ecco a voi i The Nappies."

 "Credo che i The Nappies con questo 'Next Stop Styx' hanno fatto davvero un lavoro magistrale, senza riempitivi di sorta."

La recensione celebra il debutto dei The Nappies con l'album "Next Stop Styx", descrivendolo come un lavoro magistrale di punk rock energico e melodico. Si evidenziano le influenze Ramones e Misfits, la capacità della band di creare melodie catchy e testi ispirati al mondo horror. L'album è apprezzato per l'energia, i cori coinvolgenti e la qualità compositiva senza filler. La recensione assegna un punteggio massimo di 5 su 5. Ascolta subito 'Next Stop Styx' e scopri l'energia punk dei The Nappies!