Katie Melua bisogna concedere dei punti di vantaggio per due doti inconfutabili: una voce eccezionale e un estro interpretativo notevole.

 Anche per chi non ama particolarmente il genere questo disco è una tappa che può suscitare delle piacevoli emozioni.

The House è il quarto album di Katie Melua che conferma la sua voce eccezionale e il talento interpretativo. L'album spazia tra blues, pop e swing con alcune tracce più riuscite di altre. Nonostante non raggiunga la coesione di Piece by Piece, offre comunque emozioni piacevoli e una gradevole varietà sonora. Ascolta The House per scoprire la raffinata voce di Katie Melua!

 Patti Smith è folgorante, almeno mi sembrava così.

 Un leader spirituale che ti guida verso la poesia dei suoi versi e i ricami musicali cuciti sopra.

La recensione descrive con partecipazione il concerto di Patti Smith a Villa Fenaroli, sottolineando l'attesa e l'emozione dell'autore. L'esibizione viene definita mistica e perfetta, con momenti indimenticabili come l'omaggio a Jerry Garcia e pezzi classici eseguiti con grande anima. L'atmosfera serale e la presenza in prima fila amplificano l'esperienza, fatta di musica e poesia. Scopri l'emozione unica dei live di Patti Smith, leggi la recensione completa!

 Mai soprannome fu tanto azzeccato.

 L'album sprigiona una carica invidiabile, data da semplici ritmiche sovrastate dall'impetuosa voce del bluesman.

L'album 'Howlin' Wolf', noto anche come 'The Rockin' Chair Album', è una pietra miliare del rhythm & blues firmata da uno dei più grandi bluesman. Con brani iconici come 'Shake For Me' e 'Spoonful', l'opera sprigiona energia grazie alla voce unica di Howlin' Wolf e a ritmi coinvolgenti. La recensione evidenzia l'importanza storica e artistica dell'album, definito uno dei migliori di sempre nel suo genere. Ascolta ora il capolavoro di Howlin' Wolf e immergiti nel vero blues!

 Il concerto è la condivisione, è il momento in cui le parti riescono a porre in atto quel momento di dare e avere.

 Steve Hackett ti fa battere forte il cuore, come se stessi stringendo la mano a un amico.

La recensione racconta un concerto emozionante di Steve Hackett al Complesso Monumentale del Priamar a Savona, sottolineando la forte connessione tra artista e pubblico. Il live ripercorre la carriera solista e il passato Genesis con passaggi musicali di grande valore. La band è affiatata e la location storica aggiunge fascino all’esperienza. L’autore esprime gratitudine per l’intimità del momento e la sensazione duratura di nostalgia positiva. Scopri l’emozione dei live di Steve Hackett e lasciati conquistare dal virtuosismo progressive!

 Questo pop cristallino di altri tempi, gentile e rotondo come le sue tre lettere.

 "Amore" anziché "Denaro", ché l'Eden è qui da noi!

La recensione di "Love Not Money" di Everything But The Girl esalta un pop gentile e armonioso, capace di donare una sensazione di benessere e leggerezza. L'ascolto è associato a momenti di pioggia benefica e felicità semplice, con una scrittura talvolta ingenua ma sincera. Non il miglior album dell'epoca, ma un piccolo rifugio di emozioni pure e delicate. Il disco celebra l'amore come valore superiore al denaro, regalando un'esperienza tenera e autentica. Ascolta Love Not Money per un viaggio emotivo nel pop degli anni '80!

 Riuscite a immaginarvi una rissa fra degli incazzatissimi Discharge e dei fattissimi Eyehategod?

 Questo disco probabilmente non cambierà la vostre vite né vi renderà persone migliori né risolverà i vostri problemi, ma sicuramente è una gran mazzata sui denti.

The Profit Feeds dei Masakari è un album che unisce l'aggressività del crust punk alla pesantezza dello sludge. Le influenze di Discharge e Eyehategod si fondono in una prova di rabbia e protesta sociale senza compromessi. Il disco è un concentrato di energia grezza, con ritmi lenti e frenetici che esprimono la disperazione dell'uomo moderno. Non è un album che cambierà le vite, ma è senz'altro un colpo d'impatto per chi cerca musica intensa e autentica. Ascolta Masakari - The Profit Feeds e immergiti in un vortice di rabbia sonora!

 Jerome Reuter resiste alla grande, assestando l'ennesimo colpo vincente della sua carriera.

 Nos Chants Perdus è l'album del buio: il buio di una notte calda, avvolgente, che custodisce i segreti più reconditi dell'anima.

L'album Nos Chants Perdus di Rome rappresenta un trionfo di maturità artistica per Jerome Reuter, segnando un passaggio verso un sound personale e profondo. Con la produzione attenta di Patrick Damiani, l'opera si distingue per atmosfere notturne e intime ballate che abbandonano le influenze precedenti. La recensione evidenzia l'evoluzione del progetto, la solidità compositiva e la capacità di emozionare attraverso testi e musiche coinvolgenti. Questo disco è considerato il capolavoro di Reuter e un must per gli amanti del cantautorato d'autore. Scopri l'aristocrazia emotiva di Nos Chants Perdus e immergiti nell'anima di Rome.

 "Flaming Pie è un viaggio che presenta subito i suoi connotati emotivi molto forti."

 "In questo disco è racchiuso il talento infinito di un grandissimo compositore."

‘Flaming Pie’ di Paul McCartney rappresenta un'opera intima e toccante, nata in un momento di profondo dolore e riflessione personale. L'album miscela brani volgari a nuove composizioni, valorizzando collaborazioni con amici storici e musicisti di talento. Le atmosfere variano tra melodie gioiose e ballate struggenti, mettendo in luce il talento compositivo di McCartney. É considerato uno dei suoi capolavori più significativi, con un forte impatto emotivo. Ascolta Flaming Pie e immergiti nell'emozione di Paul McCartney.

 Malefique non riesce in questo intento, rimanendo un prodotto riuscito a metà.

 La seconda parte della pellicola non incute timore, ma sembra quasi un gioco ad effetto del regista.

Malefique di Eric Valette si propone come un horror drammatico ambientato in carcere, con elementi psicologici interessanti e una prima parte convincente. Tuttavia, la seconda metà del film perde credibilità a causa di svolte narrative forzate e un finale frettoloso. Nel complesso, un'opera superiore a molti horror recenti ma che non riesce a lasciare un'impressione pienamente positiva. Scopri se Malefique vale la pena in questa recensione critica e dettagliata!

 "'I Don’t Come Easy' è il primo grande successo di Ringo Starr come solista."

 "'Early '70' è una piacevolissima sorpresa, senza tanti giri di parole Ringo coglie il cambiamento in atto in modo impeccabile."

La recensione analizza il successo di Ringo Starr con il singolo 'It Don't Come Easy', scritto insieme a George Harrison e registrato con musicisti di spicco. Si evidenzia la qualità della melodia, l'arrangiamento e il significato personale della B-side 'Early '70', ironica riflessione sul periodo di separazione dei Beatles. La recensione sottolinea l'umiltà e la passione di Ringo nell'intraprendere una brillante carriera solista. Ascolta 'It Don't Come Easy' e scopri il talento solista di Ringo Starr!

 L’unione di sonorità tanto care al gruppo, qui impostate in modo da creare delle song “fresche” e piacevoli fin dal primo ascolto.

 Un paradiso fantastico in cui magia, sogni e incubi si fondono insieme a creare qualcosa di esoterico ma allo stesso tempo ammaliante...

La recensione celebra il nono album dei Blind Guardian, 'At The Edge Of Time', considerato un ritorno alle origini con una perfetta combinazione di power metal e orchestrazioni sinfoniche. Pur non raggiungendo la perfezione assoluta, l'album mostra maturità e sperimentazione, rivitalizzando la band dopo critiche ai lavori precedenti. Brani come 'Sacred Worlds' e 'War Of The Thrones' spiccano per qualità e freschezza. Un disco che conferma la band come un pilastro del genere e potenzialmente capace di attrarre nuovi fan. Ascolta ora 'At The Edge Of Time' e scopri il magico mondo dei Blind Guardian!

 La vagina ha una dignità che vuole venga riconosciuta.

 Il primo passo per avere rispetto di una cosa è conoscerla.

La recensione celebra I Monologhi della Vagina di Eve Ensler come un testo fondamentale per promuovere l'autoconoscenza e il rispetto della donna verso il proprio corpo. Denuncia i tabù legati alla vagina e le violenze di cui è vittima, sottolineando l'importanza della conoscenza come primo passo verso la dignità e la libertà. Raccomanda alle donne di superare imbarazzi e pregiudizi per abbracciare con orgoglio la propria intimità. Scopri il potere della conoscenza del tuo corpo con I Monologhi della Vagina!

 Sì, ragas, perché è proprio proprio quella roba lì.

 Il disco è bello, scorre bene e tiene una bella compagnia.

Lostboy! aka Jim Kerr è un album solista che richiama molto lo stile dei Simple Minds, ma con un suono più leggero e meno caratteristico. Pur non raggiungendo il livello di 'Graffiti Soul', l'album scorre piacevolmente ed è considerato un lavoro onesto e sottovalutato. L'autore della recensione ne apprezza la qualità pur evidenziando la mancanza di alcune sonorità distintive. Ascolta Lostboy! aka Jim Kerr e scopri un lato nuovo di Jim Kerr.

 La bella e tenebrosa leader canta queste lente nenie con un falsetto infantile e delicato dall’effetto a dir poco suggestivo.

 Entrare appieno in questa magnifica spirale di grigi acquerelli asfissianti e sovrannaturali, di cui la voce celestiale di Alison rappresenta soltanto la ciliegina sulla torta.

I Cranes con il loro quarto album Loved confermano il loro stile unico, fondendo dark wave e dream pop in atmosfere suggestive e introspettive. La voce eterea di Alison Shaw si distingue per il suo falsetto delicato e ipnotico, creando una musica carica di emozioni e contrasti sonori. Pur possibilmente sottovalutato, Loved è un disco che merita attenzione per la sua identità musicale forte e il fascino malinconico delle sue tracce. Ascolta Loved dei Cranes e immergiti nelle atmosfere oniriche e gotiche del dream pop inglese.

 L’Arte, per quanto decadente, è Vita. E Vita fu per me la musica dei Void of Silence.

 Prendetevi quindi le ferie e gettatevi nel suo ascolto!

La recensione racconta il potente impatto emotivo del nuovo album dei Void of Silence, The Grave of Civilization, pur riconoscendo una lieve inferiorità rispetto al leggendario Human Antithesis. L'opera si presenta come un lento, inquietante viaggio nel doom metal apocalittico, caratterizzato da atmosfere dark-ambient e composizioni lunghe e dense. La voce di Brooke Johnson appare meno incisiva rispetto al passato ma non compromette la magia dell'album. Un lavoro che richiede tempo e dedizione per essere apprezzato appieno. Immergiti nell’oscurità sonora di The Grave of Civilization e scopri un nuovo viaggio metal unico!

 Gli Stooges fanno impallidire qualsiasi cagatella partorita dall'Iguana dopo il break della band.

 Abbiate fede, mettetelo tutti i giorni e vedrete il sangue squagliarsi nelle vostre vene.

Questa recensione elogia il bootleg del 1973 degli Stooges come un concentrato di energia punk incontaminata, nonostante la qualità sonora scadente. Viene sottolineata l'importanza storica delle tracce, la forza degli interpreti e il valore emozionale del disco per i fan e gli amanti del rock puro e aggressivo. I pezzi come "My Girl Hates My Heroin" e "Cock in My Pocket" vengono citati come autentici colpi al cuore del punk. Scopri l'energia pura del bootleg degli Stooges, ascoltalo ora!

 Questi artisti si ricordano ancora come si canta, come s'impugna una chitarra e come s'incanta un pubblico.

 Insegnatelo a vostri figli, insegnateglielo bene: questa, signori, è la vera musica.

La recensione racconta con tono emozionale il concerto del 2010 di Crosby, Stills & Nash a Roma, evidenziando l'energia ancora viva del gruppo e il coinvolgimento del pubblico. Nonostante l'età avanzata, i musicisti dimostrano una grande padronanza vocale e strumentale, regalando un'esperienza unica con classici intramontabili e cover suggestive. L'autore sottolinea la nostalgia condivisa da un pubblico di diverse generazioni e il valore di una musica che continua a emozionare. Scopri l'emozione del live di Crosby, Stills & Nash e rivivi i classici indimenticabili!

 Federico abbandona Delfina sull'altare e caccia Malala e Delfina da casa.

 Quando viene sepolto resta addormentato per 3 mesi, nel frattempo Delfina prende possesso della casa e diventa tutore dei ragazzi e delle finanze.

Flor 2 continua la storia di Flor, figlia di un milionario e cresciuta tra difficoltà familiari. Tra inganni, amori contrastati e drammi sociali, la serie intreccia musica e emozioni. Il racconto coinvolge con colpi di scena come matrimoni combinati, spiritismo e lotte per eredità. La protagonista, giovane e determinata, affronta la vita con coraggio e sentimento. Scopri tutti i colpi di scena di Flor 2, la telenovela argentina che conquista il cuore!

 "Salta cavallo, salta!"

 Quando la libertà costa cara.

La recensione racconta la celebre fotografia di Peter Leibing che immortala la fuga di Hans Konrad Schumann dalla DDR nel 1961, durante la costruzione del Muro di Berlino. La composizione emozionale evidenzia il valore simbolico della libertà conquistata a caro prezzo, con un approfondimento sul destino del protagonista e sulle tensioni storiche dell'epoca. L'immagine è celebrata come icona della Guerra Fredda e testimonianza di coraggio. Scopri ora la storia dietro questa foto simbolo della libertà a Berlino Est!

 Una storia che fa acqua da tutte le parti (in ogni senso del termine).

 Uno dei film più aberranti usciti al cinema negli ultimi 15 anni.

The Faculty di Robert Rodriguez è un film del 1998 che unisce alieni e liceali in una storia esagerata e poco credibile. Nonostante il cast promettente e lo stile tipico del regista, la trama è debole e le battute risultano banali. Il film non riesce a intrattenere e appare come un tentativo fallito di coinvolgere un pubblico giovane. Da evitare, considerato uno dei peggiori film degli ultimi 15 anni. Scopri perché The Faculty è un film da evitare e leggi la recensione completa!